În lecția anterioară, am vorbit despre felul în care credibilitatea în filme este mai importantă decât adevărul. Pe aceasta se termină cu complotul și se întoarce pentru a vorbi despre regulile de scriere a scenariului. Mai exact, despre descrierea acțiunii în scenariu.
Așa cum am spus înainte, scenariul nu este scris niciodată de la prima la ultima scenă - de la "From ZTM" la "In ZTM".
În primul rând, este scris un sinopsis - un rezumat al povestirii pe 2-5 pagini. Principalul lucru care ar trebui să fie în sinopsis este o descriere a protagonistului sau a eroilor, a obiectivelor lor, a obstacolelor pe care le vor întâlni pe calea spre obiectiv și a modalităților prin care acestea depășesc aceste obstacole. În etapa sinopțiunii, ar trebui să fie clar care vor fi evenimentele de cotitură ale scenariului și unde vor fi limitele actelor.
În continuare - plan poipizodny (sau tritiment). De fapt, tritimentul și poetul sunt aceleași: prezentarea scenariului, rupt de scene, volumul de 20-30 de pagini. Singura diferență este că scriitorul, de regulă, este scris pentru el însuși sau pentru a lucra în grupul de scenarii și cu regizorul. Un trit este un document care poate fi folosit, de exemplu, de un producător, atunci când caută finanțare. Cu toate acestea, toate acestea sunt subtilități, care, în general, este mai bine să nu vă ciocănați capul, în special pentru scenaristul care este scufundat în lucrarea cu scenariul.
În episod, tot ce va vedea publicul pe ecran, cu excepția dialogurilor, trebuie menționat.
Dialogurile se înlocuiesc cu o descriere a ceea ce caracterele de pe scena spun: "Detectivul îi spune comisarului că are dovezi împotriva lui Othello - o eșarfă de Desdemona cu amprentele lui Cassio. Comisarul se îndoiește că Othello ar fi putut să-l ucidă pe Desdemona din gelozie, pentru că este blând, ca un miel ".
Descrierea locului și a timpului vă permite să nu vă confundați atunci când lucrați cu povestiri. Dacă aveți patru sau cinci stories, veți găsi cu ușurință fiecare dintre ele, alergând ochii prin descrierea timpului și a locului de acțiune în fiecare scenă.
Înainte este descrierea reală a acțiunii. Aceasta este ceea ce se numește în drama teatrală. Unii experți consideră observații și o descriere a acțiunii în cinematografie. Dar acest lucru nu este adevărat.
În scenariu, o remarcă este o caracterizare a discursului personajului, nu a acțiunilor sale. De exemplu:
Nu sunt Olga, sunt Anton.
Descrierea acțiunii, așa cum nu este greu de înțeles, descrie acțiunile personajelor: "D'Artagnan smulge sabia și ...".
Deoarece acesta este un film, iar în cinematografie acțiunea are loc aici și acum, este mai bine să descriem acțiunea în timpul prezent: "el se execută", "el împușcă".
În nici un caz "începe să tragă". Acțiunea inițială și neterminată are proprietatea de a continua pentru totdeauna. Dacă eroul "începe să tragă", atunci el trebuie să simultan (continuă să tragă!), De exemplu, pentru a fuma o țigară sau a spune ceva, și apoi neapărat "termina fotografiere".
Amintiți-vă timpul tot timpul. Dacă scrieți: "se află lângă fereastră zece minute", înseamnă că tocmai ați scris o scenă care durează zece minute. Și, sincer, nu cea mai fascinantă scenă din cinematografia mondială.
Dacă trebuie să arătați că a trecut o anumită perioadă de timp, căutați o cale de a scoate această linie din imagine. De exemplu, eroul se uită la ceasul său: jumătate trecută. Eroul se uită pe fereastră și se uită din nou la ceas: un sfert până la cinci. Sau: eroul se află în fața unei scrumieră goale, aprinde o țigară, privește pe fereastră, stinge o țigară - și scrumiera deja revărsată până la margine. Este imediat clar că a petrecut o jumătate de zi pe fereastră. Abilitatea de a elimina pentru cadru superfluu - una dintre cele mai importante abilități ale scenaristului.
Pe hârtie, ar trebui să existe doar ceea ce spectatorii vor vedea pe ecran. "Eroul se culcă pe canapea și se gândește la iubitul său cu tristețe" este o proză desfrânată. În film, putem vedea doar că eroul se află pe canapea și are o față tristă. Dacă doriți să arătați că este trist cu privire la iubit, nicăieri nu trebuie să mergeți - va trebui să puneți în fața unui erou trist o fotografie a iubitului tău.
Se pare simplu, dar când începeți să scrieți, nu știți de unde toate aceste "vrea", "gândește", "înțelege", "visează despre ...".
În cazul în care scene mute sunt un semn de îndemânare, înseamnă că cei mai buni maeștri de cinema pot face fără cuvinte? Da, pot. Nu e de mirare că cele mai mari capodopere ale cinematografiei mondiale au fost create în anii 1920, când cinema a fost prost. Dacă compilați o listă cu primele zece scene din cele zece cele mai bune filme ale celor zece cele mai bune regizori, sunt sigur că toate cele zece scene vor fi prost.
Ce scriitor de scenarii nu vrea să scrie o scenă care va coborî în primele zece scene ale cinematografiei mondiale?
Asta am vrut să spun în această lecție. La urmă vom vorbi despre dialoguri. Vă voi spune cum să scrieți un dialog pentru care actorii vă vor mulțumi.
Asignare: chiar deasupra i-am descris eroul care se afla pe canapea si se uita trist la fotografia iubitului. Acesta este cel mai necomplicat mod de a arăta cum un bărbat este trist pentru o femeie.
Încercați să veniți și să descrieți într-o propoziție o acțiune care va arăta spectatorilor că eroul este trist pentru prietena (pentru fete: a veni cu o acțiune care să arate că fata este tristă cu privire la iubit). Este necesar nu doar să arătăm că eroul este trist - este trist despre iubit. Nu despre patria-mamă, nu despre copil - despre iubit.