Dansul este genul principal al dansului popular din Rusia.
Acesta este cel mai comun și mai iubit fel de dans popular. Venind la noi din adâncimi de secole, ea își păstrează baza, este populară printre oameni nu ca o "expoziție muzeală", ci o sursă vie de diverse creativități coregrafice folclorice. Dansul nu este o formă înghețată, deschide un spațiu deosebit pentru dansul individual și în masă.
Maeștrii - performanții au perfecționat întotdeauna dansurile, introducând în ele noi mișcări, diversificându-le compozițional.
În vremurile antice dansurile erau purtate cu caracter ceremonial. Dar, de-a lungul timpului, orice religie a început să se îndepărteze de dansuri și au dobândit un caracter diferit.
Dansul este compus din mișcări separate - elemente care diferă în modul de performanță, au o aromă rusă și reflectă trăsăturile individuale ale caracterului persoanei dansante.
Dansul poate exprima starea omului: distracție violentă, extaz, dispoziție lirică, dragoste etc. dar dansul este, mai presus de toate, bucurie, sănătate, forță, aceasta este ieșirea energiei unei persoane de dans.
O caracteristică caracteristică a dansului rusesc.
- improvizarea artiștilor interpreți sau executanți în momentul dansului,
- abilitatea de a dezvălui trăsături personale, personale, modul de execuție ("truc"),
- pentru a arăta în dans ingeniozitatea, priceperea, profesionalismul lor, pentru a arăta un complex virtual ("genunchi"). Oamenii spun: „să învețe să danseze de la o vârstă fragedă, bătrânețe nu învață“, „putregai picior si dansuri nu destul“, „Odată dans, atunci când hack sicriu.“
Pentru dansul masculin caracteristică, dexteritate, putere, lățime, îndrăzneală, virtuozitate, umor, atenție și respect față de partener.
Femeile dansante se disting - gentilitate și sinceritate impunătoare, totuși dansul dansului este realizat în mod viu, cu fervoare.
În zilele noastre, este considerabil complicat de "droves" și rotații tehnice, menținând în același timp moalețea și feminitatea.
În diferite zone ale Rusiei, atât dansul de sex masculin cât și de sex feminin, în funcție de locația geografică, condițiile climatice și de viață, precum și natura muncii, diferă în modul de execuție.
Dansurile nordice dans cu caracteristica lor de reținere, și sudenii - cu temperamentul lor inerent și zador.
Dansurile pot fi mici și cu un număr mare de participanți.
Unele dansuri sunt realizate doar într-un ritm lent, altele doar într-un ritm lent.
Există, de asemenea, cele care încep într-un ritm lent, care se accelerează treptat și se încheie într-un ritm foarte rapid. În unele forme de dansuri de dans, adesea nu există o dispoziție coregrafică strict stabilită.
Dance - o oglindă a sufletului poporului rus, se pare, și curajul și priceperea și entuziasmul și îndrăzneț, și îndrăzneț, precum și amploarea și intimitatea și lirismul, și de distracție - o întreagă gamă de sentimente și emoții svoysvennyh tot poporul rus. "Trepak", "Komarinskaya", "Doamna".
Dans sa născut vhorovode și a ieșit din ea rupere dans rotund tsepi oferi mai multe fontazii spațiu și interpreți de calificare individuale, complicând baza tehnică pentru crearea propriilor lor forme și modele, înlocuind runda de dans cântec plyasovoii diferite de muzica.
Una dintre trăsăturile distinctive ale dansului este o improvizație și mai mult decât într-un dans.
Improvizarea este baza dansului popular rusesc. Mișcările complexe nu sunt un scop în sine, scopul lor real este de a crea o imagine, de a exprima caracterul unei persoane rusești.
Dans diferă de la Bogota dans de mișcări mai complexe de vocabular de dans: fracțiuni tehnice „coarda“, „acordeon“, prisyadki, biscuiti, oferind, filare și altele.
Dans single (Solo) - aceasta este auto-exprimare, angajament complet.
Artiștii nu numai că ei înșiși provin de la mare plăcere dans, dar, de asemenea, bucuria lor și de a elimina un deliciu de spectatori, forțând pe alții să experimenteze distracție și podplyasyvat cu ei.
Un dans solitar are propriile tradiții de performanță, o anumită formă de dispoziție - începe cu o mișcare circulară - penetrarea - sau de la ieșirea în cerc și de la executarea oricărei mișcări pe loc - cu anticule.
Iar cealaltă cale este o aplicație pentru un dans. Acesta este începutul dansului originii sale.
Femeie single dans.
„În arta dansului Europa nu va găsi un astfel de dans, care ar putea depasi dansul satului rusesc, în cazul în care se dovedește un frumos devushkoy- un adolescent sau o femeie tânără, precum și orice alt dans național în lume nu poate fi comparat pe atractivitatea dans.“
Cel mai adesea, dansul femeilor începe cu o penetrare într-un cerc.
Ieșirea sau începutul este doar o aplicație pentru un dans, pentru imaginea creată. Cu un mers moale neted sau, cum se spune, o "margine", fata se mișcă modest și cu mare demnitate.
Pasul este simplu, dar moale și plutitor - "plutește ca o lebădă". Această parte a dansului este o combinație diferită de poziții subțiri și frumoase. Apoi vine dansul și dezvoltarea muzicală a dansului, ritmul și complexitatea mișcărilor cresc. Fetița se va exprima cât se poate de plină, dansând pe toți cei mai înstăriți. "Fata dansează, ea se vopsește" - spun ei în popor.
Ea efectuează „pripodanie“, „kovyryalochku“, „string“, care sunt combinate cu scufundarea navei și mișcările de dans preferate ale femeilor rus - fracțiuni. Fracțiunile pot fi atât de repede, cât și de soft-lyric, totul depinde de caracterul interpretului și de melodia care îl însoțește. Apare apoi partea de mijloc a dansului, unde mișcările devin mai complicate și ritmul, de regulă, se accelerează. Una după alta urmează o varietate de fracții și alte mișcări.
Dansul atinge punctul culminant, apoi urmează finala. De obicei, până la final, cântăreața salvează o mișcare cea mai eficientă, care se termină cu o oprire bruscă, de parcă ar fi pus ultimul punct coregrafic. Adesea, în final, fetele folosesc rotații sau mișcări, legate de mișcări.
Dansul bărbaților singuri.
Dansul solitar al bărbaților - este răspândit în rândul poporului și se bucură de mare dragoste din partea poporului rus.
Hobby-ul recent petrecut în colective profesionale și în grupuri de artă amator cu producții la scară largă, cu mulți oameni, a blocat drumul către dansul solo. A început să se întâlnească mai rar în repertoriul colectivelor.
Dar un dans solitar este unul dintre cele mai interesante, dezvăluind frumusețea și bogăția dansului popular rusesc. (Trepak, Kamarinskaya, Barynya).
Cel mai adesea începe cu executarea unei mișcări pe loc. Tipul iese într-un cerc. Efectuarea capere sinuos, arătând truc lui, el se ridică, șolduri și clătinînd din cap lui, spunând tuturor fel, așa că, spun ei, ceea ce văd! După ce a întrerupt, astfel încât alții să-și poată aprecia izbucnirea, stilul și lăcomia, începe să forțeze, mai des într-un cerc. Apoi, orice mișcare este executată și din nou penetrarea, apoi din nou mișcarea etc.
Tempo-ul melodiei sau melodia însoțitoare, la început lent, crește treptat. La început, elementele dansului sunt relativ simple, apoi complexitatea lor este în continuă creștere. În partea de mijloc, ca regulă, energia interpretului crește, care la început este restrânsă. Aici, rapiditatea și virtuozitatea dansului - biscuiți, fracțiuni, ghemuituri, diverse genunchiuri, ca într-un caleidoscop, se înlocuiesc reciproc. Intrând în dificultate și emoțional în căldura sa, interpretul se pregătește pentru finalul dansului, până la finală. În partea finală, foarte scurtă în timp, dansatorul realizează un genunchi energetic, dificil din punct de vedere tehnic (uneori două), care, în mod dramatic, uneori neașteptat, încheie dansul. Până la urmă, dansatorul trebuie să salveze în mod necesar o mișcare foarte expresivă, iubită și complexă din punct de vedere tehnic. "Dedicând" genunchiul cel mai complicat, tipul a înghețat imobile într-o poziție stătătoare și mândră. Am descris un dans liric, moale și un bărbat îndrăzneț, virtuos. Acest lucru nu înseamnă că starea de spirit și caracterul unui dans solo ar trebui să fie în mod necesar doar așa. În dansul solitar, un spațiu mare se deschide pentru imaginația interpretului, pentru a exprima orice caracter și starea de spirit.
Nu există nici o creștere rapidă și execuție a energiei într-un singur dans, este un tempo netedă, nu atât de acută în ritm și nu plin de mișcări de virtuozitate.
Pereplyas este un concurs de dexteritate, ingeniozitate a mișcărilor, este un spectacol al personalității artistului, caracterul său, demonstrație a virtuozității executării mișcărilor - genunchi. În crossover nu există o compoziție strict stabilită.
Într-un dans tradițional vechi, au participat 2 băieți sau 2 tineri. Fetele de participare nu și-au luat forma tradițională de construcție - băieții au ieșit în cerc, s-au oprit unul de celălalt și au dansat la rândul lor.
Concurența în tranziție s-ar putea întâmpla nu numai în ceea ce privește numărul de mișcări, ci, de exemplu, condițiile de a nu zâmbi.
Odată cu schimbarea modului de viață și a relațiilor dintre oameni, sa schimbat și compoziția schimbării. Fetele și femeile tinere au început să participe la ea. Acum, un bărbat și o femeie sau două femei (o chastushka au venit organic) pot să facă un dans. În acest caz, această competiție nu este numai în dans, ci și în creativitate și inteligență poetică.
Perepleasul este acum printre popoarele dintre cele mai populare tipuri de dansuri populare rusești.
Pereplyas este răspândit pe întreg teritoriul Rusiei. "Mistress", "Kamarinskaya Polyanka", "Motanechki", "Rassypukhi", "Ryazanochka", "Topotushka".
Dansul de masă este cel mai vechi tip de dans rusesc. El a apărut pe veselie în mod spontan, direct, în legătură cu diferite evenimente din viața poporului rus: o întâlnire de primăvară, o nuntă, o vânătoare de succes etc.
Dansul de masă - creația directă a omului, expresia sa deplină.
Efectuate mai des în perechi - unul împotriva celuilalt. Ei dans și unul câte unul, și trei și patru. Fiecare interpret are propria sa sarcină - nu numai să se arate în dans, ci și să danseze mai bine decât interpretul de altă persoană.
Fiecare interpret poate intra și iese din dans fără să aștepte să se termine în orice moment. Poate să strige, să slam, să fluiere și să cânte un ditty atunci când vrea.
Dansul de grup - are un anumit număr de participanți, este inerent în organizarea mai mare decât dansul în masă. De regulă, dansul de grup are o construcție stabilită, diverse figuri și reconstrucții trebuie repetate și clar elaborate de artiști.
Dansul de grup are o compoziție permanentă de interpreți, dacă este dificil să introduci o persoană nouă în locul unei persoane absente: el poate amesteca toate desenele.
Uneori dansurile de grup sunt numite dansuri de grup sau dansuri tradiționale.
Dansul de grup a absorbit multe figuri de dansuri rotunde, unele dansuri de grup au inclus dansuri simple sau duble și s-au împletit.
În ciuda implementării obligatorii a unui desen general de dans, diferite tranziții, crearea unei imagini etc. dansurile de grup oferă ocazia de a-și arăta abilitățile individuale, rămâne un element de improvizație.
Cel mai adesea, dansurile de grup se joacă în perechi sau în triple în diferite combinații. Unii tipi; câteva fete.
De-a lungul secolelor, oamenii au încercat în mod conștient să nu compliceze dansurile de grup cu mișcări virtuozice, pentru accesibilitatea performanței și să nu piardă în urma acestei virtuozități principala cauză - un gând, o idee. În rezultatul final, toate acestea au dansat grupului o viață lungă.
"Ursul", "Gusachok", "Zhuravel" - dansuri imitative, inspirate din observațiile animalelor, păsărilor.
Altele sunt legate de procesele de muncă - Tolkusha, Vereteno, Kosari.
Există dansuri, bazate pe construcția sau desenul - "Steaua", "Vorotiki", "Lanțul" etc.
Prin numărul de participanți - "Pyatera", "Semer", "Vosmer"; din mișcarea - Drubushechka, Topotukha, interceptarea. Sunt nume care transmit caracterul spectacolului - Snowstorm, Snowstorm, Mad. Din piesa "Seny", "Barynya", "Kamarinskaya".