După cum știți, sute de lucrări ale unor figuri remarcabile ale teatrului mondial sunt dedicate caracteristicilor profesiei de actorie. În acest caz, suntem interesați doar de acele aspecte și trăsături ale profesiei de actori care sunt asociate genului varietății și care determină în mare măsură activitatea regizorului de spectacol de masă teatrală cu interpretul.
Bineînțeles, pentru animator, ca și pentru teatru, experiența de viață, memoria emoțională, percepția asupra vieții înconjurătoare care formează viziunea sa asupra lumii sunt extrem de importante. Capacitatea de a vedea și de a penetra esența fenomenelor realității, în opinia noastră, nu este mai puțin importantă decât abilitățile autentice de a acționa. Dar dacă în arta teatrală artistul este doar una dintre figurile principale ale procesului creativ, atunci pe platforma varietății cultul actorului domnește cu adevărat. Estrada este arta solistului. Nu există artist - nu există număr. La urma urmei, cel mai adesea pe scenă, artistul rămâne singur cu publicul. Nu va salva nicio recuzită și design. Să ne amintim cel puțin Arcady Isaakovici Raikin. care se poate spune pe bună dreptate: "Omul gol pe pământ gol". Toate instrumentele sale - talentul unui actor unic, abilitatea de a pătrunde în esența fenomenelor realității, trecerea prin viziunea sa asupra lumii - viziunea asupra unui artist remarcabil.
Particularitățile direcționării soiurilor sunt direct legate de trăsăturile de acțiune. Preocuparea directorului a fost și rămâne să identifice și să sublinieze calitățile personale ale actorului-persoană în cadrul proiectării și implementării generale. Pe scena suntem deosebit de personalitate actor important luminos, deoarece, spre deosebire de teatru, în cazul în care actorul apare masca unui personaj, privitorul percepe personalitatea scena actorului ca persona etapă cu propria lui atitudine față de viață. Spectatorul cel mai adesea identifică calitățile eroului cu calitățile vieții umane ale interpretului.
Specificitatea stadiului cere ca artistul să fie nu numai o individualitate strălucitoare, ci și faptul că această individualitate este de interes pentru public. Un artist variat, mai mult decât un teatru, are o performanță "confesională". artist pop pe site-ul funcționează în conformitate cu legile teatru de stradă, atunci când acesta devine principala promisiune ca urmare a concentrației maxime, deoarece publicul sunt de o importanță capitală a experiențelor personale, lumea mentală și spirituală a artistului. Publicul, pe care artistul îl face să-l privească - îngrijorare, tristețe, dragoste, bucurie - actorul este în primul rând interesant ca persoană. În varietatea artei, calitățile personale sunt decisive.
Este ușor de văzut acest lucru, amintindu nume atât de diferite genuri și stilul de animatorii care au lucrat la momente diferite și în diferite circumstanțe politice: AI Raikin, KI Shulzhenko, MV Mironov, LO Utesov, MP Bernes, 3. E. Gerdt, IL Andronicus, V. Nikulin, LG Zykina, AB Pugacheva, ID Kobzon, PG Babkin, G. V. Khazanova, TM Gverdtsiteli și alții.
Nu este doar o chestiune de a avea o imagistică vie, talentul unui actor sau vocal, o multitudine de mijloace expresive verbale (toate acestea fiind, de asemenea, caracteristice actorilor de teatru talentați). Ideea este în capacitatea de a comunica în mod activ cu privitorul, deoarece principalul partener al actorului de pe scenă este spectatorul. În arta varietății, capacitatea artistului de a stabili un contact direct cu publicul imediat când intră în scenă, comunică cu ei, ca și cu prietenii buni, este de o importanță majoră. Dacă în această uniune a artistului și a armoniei de vizionare a comunicării se realizează, o mare artă începe să trăiască. De fapt, artistul este în dialog cu publicul. Dialogul, deoarece reacția continuă a auditoriumului la mesajul actorului este și acele replici specifice ale celui de-al doilea participant la dialogul pe care spectatorul îl face.
Natura comunicării pe scenă depinde în mare măsură de genul numărului de performanță. În același timp, comunicarea activă cu auditoriul determină reacția acestuia din urmă. O altă caracteristică - capacitatea unui artist de varietate de a răspunde instantaneu la reacția publicului. Acest lucru este posibil numai în cazul în care interpretul deține darul de improvizație și manieră de performanță improvizată. Alla Pugacheva a vorbit despre performanța improvizatorie obligatorie într-unul dintre interviurile ei. "Improvizația este obligatorie, fără ca ea să nu mai vorbim despre performanța popului. „Harlequin“ Eu nu pot de două ori să cânte același lucru, există întotdeauna o improvizație, să nu mai vorbim de faptul că cânta într-un mediu diferit. "
Modul improvizator de performanță implică o mobilitate internă imensă a actorului. În multe privințe, impresia de improvizație este creată de capacitatea artistului de a căuta cuvântul și de a pune fraza în fața audienței.
În teatru și pe scenă, actorul are același scop - crearea unei imagini de scenă. Dar, pentru toate scopurile identice, imaginile create scenice au diferențe: au o adâncime de dezvoltare diferită. Motivul pentru aceasta - diferite "condiții de joc". estradă lucrează într-un fel de teatru, diferit de drama, deși faptul că decizia aceleași sarcini pe care un teatru este de 1,5-2 ore de timp etapă la dispoziția artiștilor numai 3-5 minute, lansat pentru viata personajului pitoresc lui .
Ca exemplu, vreau să citez performanța n. a. URSS Irina Bogacheva romantism Valery Gavrilin la cuvintele lui Alexandru Volodin "Iartă-mă". Cu câteva minute înainte ca spectatorul să dezvăluie o imagine a întregului roman al vieții a doi oameni, istoria relației lor. Deși nu sunt prezentate evenimente din romantism. Dar stăpânirea limbajului intonației vocal al unui cântăreț remarcabil și actriță, dramă muzicală Gavrilina, plastic și adâncimea Bogachev de viață - toate acestea fac ca romantismul pe viață scenică suficientă pentru a provoca răspuns emoțional profund și empatie în vizualizator.
Un alt maestru luminos de reîncarnare pe scenă este n. a. URSS Vladimir Andreev. De exemplu, poemul său de performanță Evgheni Evtușenko „Babi,“ este nu numai atrage spectatorul imagini teribile ale Holocaustului, dar lucrul cel mai important - greve Personalitate și artiști cetățenie profundă, care este Andreev.
Un alt bine-cunoscut teatru actorul Boris Borisov în cartea sa „Istoria râs meu“, a subliniat: „Mi se pare mai ușor să joace un rol într-o piesă de teatru, decât să vorbească cu animatori meu repertoriu în mod concertat. Toate acele lucruri pe care le fac, desenează o figură, un tip de persoană, care ar trebui să fie portretizată în trei minute. " Într-adevăr, pentru asta trebuie să aveți un depozit special de talent pentru reîncarnare. (Să ne reamintim din nou miniaturile satirice ale lui Arkady Raikin.)
Artistul variat modern trebuie să posede mai multe talente și, în esență, să fie un actor sintetic. Succesul estradă se datoreaza nu numai extrem de profesionist, dar de asemenea, ușor, ușurința de execuție, capacitatea de a da numărul formă corespunzătoare - care monumentală și strict, elegant și lumină, ea satiric-ascuțite, The lyrically de licitație. Și în această lucrare directorul ar trebui să ia partea cea mai activă.
O problemă specială în stadiul actual este repertoriul. O mare importanță este alegerea sa de regizor și interpret. NP Smirnov- Sokolsky, în cartea sa „Patruzeci și cinci de ani pe scena“, a subliniat importanța subiectului: „Este imposibil să acopere un subiect important și necesar ticăloșia de talent artistic, dar este imposibil să acopere sclipici și sărăcia de performanță talent și conținutul inutile.“ Regizorul trebuie să-și amintească acest lucru, blocând aspru drumul către scena vulgarității și crivleniyu fără sens.
Astăzi, mai des trebuie să ne confruntăm cu faptul că numele și popularitatea artistului conduc la faptul că publicul nu numai că iartă, ci încurajează și slăbiciunea evidentă a unor "opuse" executabile. Modernele cântăreți și cântăreți "cu libertate completă de creativitate" își pierd simțul responsabilității față de spectator, precum și controlul intern. Rolul regizorului este adesea redus la zero, deoarece este de dragul succesului imediat că reduce calitatea exigentă a repertoriului. Ca rezultat - dominarea vulgarității și permisivității. După ce au primit titlul popular de "stea", artiștii de ani de zile nu schimbă repertoriul, pierzându-și talentul, priceperea și individualitatea. Anii pleacă, iar artistul rămâne același, continuând să-și exploateze "datele zdrobite", despre care totul este deja stors.
O viață liniștită pentru artist și regizor, care lucrează pe scenă, nu ar trebui să fie. Toți suntem martori ai faptului că odată ce succesul câștigat al unuia sau al altui interpret, neacceptat de noi realizări artistice, dispare din amintiri. Marea de falsuri care au inundat genurile de soiuri populare nu a avut de mult timp de-a face cu arta. repertoriu Vulgar cucerind publicul succes a dus la un deficit absolut de absență de masterat autentice personalități populare, și încă mai cred că regizorul și masa de teatru arată oricine poate fi.
Așa cum am menționat deja, artistul are doar câteva minute pentru a crea o scenă de scenă pe scenă. Cu toate acestea, trebuie remarcat că, chiar și o performanță de trei minute a artistului nu îngrădește posibilitățile creativității directoriale. În acest caz, regizorul trebuie să găsească sistemul de imagini, care corespunde conținutului, stilului de lucru, individualității interpretului. Pe scenă, caracterul unui actor este perceput ca un fenomen în care trăsăturile inerente unui anumit grup de oameni sunt adunate într-un focus.
În ceea ce privește actorul de teatru, iar pentru interpret, imaginea de scenă implică o fuziune de caracter și caracter. Acest lucru se realizează prin faptul că personajul extern găsit de artist îl dictează comportamentului care exprimă organic esența interioară a personajului. Să ne reamintim KS Stanislavsky: "Caracterizarea externă ilustrează și astfel aduce audienței o imagine mentală interioară invizibilă a rolului".
Ca un exemplu, arabescuri pop cu Vladimir Vinokur, Klara Novikova Mikhail Yevdokimov și Efim Shifrin, ale căror caracteristici exterioare sunt întotdeauna primare.
În dramă variată, natura personajului nu este adesea scrisă, iar regizorul, împreună cu actorul, trebuie să o inventeze. În același timp, pe scenă, caracterul cel mai precis găsit, fără a-l exprima printr-un personaj luminos și captivant, nu creează o imagine. Spre deosebire de teatru, în arta varietății, mijloacele expresive externe joacă un rol decisiv în crearea unei imagini a caracterului și a întregului număr. Pentru noi, comportamentul fizic extern al artistului este de o mare importanță: exactitatea plasticului, pozițiile, gesturile, particularitățile mersului, trăsăturile de vorbire, intonația, expresiile faciale etc.
De exemplu, puteți cita performanța varietății lui Elena Sparrow. Când vorbim despre caracterul imaginilor de scenă create de ea pe scenă, ne referim nu numai la caracterul extern, ci și la cel intern al personajelor. Aceasta din urmă este cea mai înaltă formă de reîncarnare a actorului de soi. Pentru un animator, una dintre sarcinile importante este să exprimi esența personajului prin acțiunea externă cea mai imaginativă.
Sunt de acord: artiști imagini adesea create ale scenei pop, indiferent de gen pot fi tratate (conversațional, muzical, original), par să fie ușor disponibile pentru executare. Dar este tocmai în această „accesibilitate“ și simplitate aparentă sunt principalele dificultăți ale profesiei de actor soi.
Am atins deja rolul costumului de scena în găsirea și realizarea caracterului și caracterului pe scenă. Costumul de pe scenă este realizat în trei moduri:
• ca parte integrantă a imaginii imaginii artistului;
• ca costum al unei persoane care acționează, un personaj (într-o oarecare măsură, un costum de teatru);
• îndeplinirea rolului de scenografie (mai des costume de cor, dans, sport, circ, coregraf, orchestral și grupuri de copii).
În primul caz, un costum este o componentă permanentă a unei imagini artistice individuale. În același costum cu make-up artist și maniere devine ca o parte integrantă a publicului și este ușor de reținut (amintesc, de exemplu, costume Ruslanova L., A. Vertinsky, A. Pugacheva, E. Piekha, L. Vajkule, Leontief , N. Babkina).
Din nefericire, trebuie adesea să privim cum costumul nu se potrivește cu ceea ce interpretează actorul sau actrița pe scenă, cu aspectul propriu. Lipsa de sens a haosului costumelor din multe programe de varietate poate fi caracterizată printr-o singură expresie - cum pot să mă dezbrace mai eficient. Deși pentru costumele scenice de performanță scena este și un mijloc de a accentua virtuțile individuale și performante și de a ascunde defectele.
În cel de-al doilea caz, detaliile exacte ale costumului sunt folosite pentru a crea apariția unui personaj pe scenă. De exemplu, o haină albă și pălărie pentru medic, șorț și mătură pentru un om de serviciu, o mulțime de stilouri și creioane în buzunarul hainei și servieta în mâinile birocraților, un birocrat, melon pentru un dandy.
Ca un exemplu, utilizarea de detaliu costum luminoase subliniază specificitatea și acțiunile personajelor, puteți conduce o suită coregrafică „Imagini cu vechi Odessa“, creat la cererea mea, coregraful Boris Saykin muzica lui Michael Gluz pentru concertul de gală de teatru din Moscova, Festivalul Internațional al Artelor III. S. Mikhoels la Teatrul din Bolshoi din Rusia. Aici caractere abundența părți avantajoase stresate costume principalilor actori și o parte proprie a jucat la care devine parte la acțiunea de pe scenă.
În cel de-al treilea caz în producțiile de masă teatrală, costumul ca element de design joacă un rol important. Divertisment și natura teatrală a costumelor au astfel de ansambluri remarcabile ca statul Coregrafie Ansamblul „Mesteacanul“ și dans Ansamblul Popular de Stat n / p Igor Moiseyev, dictate de stilul unei opere, și nu în ultimul rând personalitate marcantă a directorilor de master IA Moise și M. M. Koltsova.