Krasnojarsk Teatrul Regional al Elevilor se transformă în vârstă de 75 de ani
Cel de-al doilea clopot se deplasează în adăpost pentru copii și adulți în hol. Vanity de scaune, whining, „Mamă, eu nu văd-ah“, cele mai rapide fosnetul ambalaje de dulciuri ... al treilea clopot face să dispară toate sunetele suplimentare, oamenii - mici și mari - sunt transformate în spectatori. Camera se strecoară în catifea de semi-întuneric, în fața strălucitoare a scenei există o păpușă sau un cărucior sau un jgheab. Copiii sunt surprinși - de unde? Adulții zâmbesc viclean, ei știu de mult - totul în această lume se petrece la voința păpușarilor ...
Sub pene de Firebird
De mult timp, teatrul nu avea o clădire proprie, în anii șaizeci a primit o cameră pe strada Lenin. În zidurile fostei școli de poliție a fost dificil să se creeze o atmosferă teatrală specială, însă a existat întotdeauna o casă completă la spectacole. Intalnirea cu teatrul pentru micii oameni din Krasnoyarsk a inceput apoi cu o vizita la spectacolul de marionete. Și acum, poate și ...
La mijlocul anilor 80 teatrul a decis să reconstruiască. Proiectul a fost ocupat de Areg Demirkhanov. Împreună cu artistul Anatoly Zolotukhin au venit cu un ceas neobișnuit deasupra intrării și un candelabru care uimeste imaginația copiilor. În teatrul de teatru din Moscova, principalul căpitan al întregului URSS, Serghei Obraztsov, ceasul este decorat sub formă de case de personaje de poveste. Atunci când shooter-ul se apropie de casă, ceasul se agită și ușile se deschid. Ceasurile noastre sunt mai sedate, ușile sunt deschise încet, melodia se joacă timp de 15 minute, păpușii se mișcă încet - privesc în fața publicului. Și chiar și astfel de candelabre nu pot fi găsite în întreaga lume! Ei i-au numit "Pene de foc". Metal, uriaș, cu bucle și răsucite - este pur și simplu imposibil să nu ridici capul pe ea. Cântărește aproape 800 kg! Când în urmă cu doi ani teatrul a făcut reparații, aceste elemente cheie ale designului au rămas neschimbate. Acestea sunt punctele pe care generațiile diferite le unesc."Părea atât de mare!" - uitându-se la "Pen", probabil că oricine a vizitat teatrul din grădiniță crede și acum și-a adus copiii aici.
Pentru privitorul la teatru începe cu un umeraș, un actor - un dressing pentru păpușari - la atelier, în cazul în care argila informă se transformă în Shamahanskaya regina, NIF-NIF și fiica frumoasă a „Frost“ ...
- Uneori, - spune principalul artist al teatrului Natalia Nikolenko, - piesa apare în mai multe variante - pentru papusa marionetă și pentru trestie. "Frosty" a fost făcut pentru prima dată pentru tabletă, dar acum ne jucăm cu călărie.În primul rând, se creează o schiță a performanței viitoare - este necesar ca toate detaliile să fie în același stil, apoi să fie construite hărțile tehnologice ale păpușilor. După ce - din spumă plastilina, plastilina sau lutul formează fața păpușii. Formele de plasticin sunt baza pentru papier-mache. Între timp, în atelierul de tâmplărie, piesele pentru mâini, picioare și bile rotunde pentru ochi sunt șlefuite. Rolul îmbinărilor este realizat de bucăți de crud, în interiorul capului, dacă este necesar, se montează un mecanism special, forțându-i ochii și chiar urechile "actorilor" să se miște. Păpușa "reînviată" este trimisă pentru a aduce frumusețea atelierului de cusut. Păr, rochie, pantofi - nici un detaliu nu ar trebui să cadă din stilul general al piesei. Apoi - "make-up". Cu o perie subțire, artistul pictează pistrui, își înnebune sprâncenele și face o roșie. Asta e tot. Gata! Cablul ombilical este tăiat, păpușa iese în lumea mare.
... Și în camera următoare stă îndoit de macheta scenei, regizorul. Decorurile, păpușile, actorii sunt toate în miniatură. Regizorul creează mise-en-scene, determină locația recuzităților. Se joacă cu păpuși pentru ao proiecta în viață - pe o scenă mare. Directorul de sunet înconjoară performanța cu sunete, artistul de iluminare face scena să se joace cu culori ...
Actrița Valentina Bernhard spune:
- Ne face cunoștință cu păpușa la repetiție. Am lucrat în teatru timp de 30 de ani, știu toate controalele, dar fiecare păpușă nouă este o lume nouă. Cu legile voastre de mișcare, caracter, expresii faciale ... De fiecare dată când vă atașați personajului, intrați în mască ... Și este bine dacă este o persoană și dacă este un câine sau un pisicuș.
Pe o păpușă pot lucra trei și chiar patru actori - totul depinde de complexitatea managementului, consistența ar trebui să fie ideală, altfel imaginea se va rupe.
- Din anumite motive se crede că teatrul de păpuși este doar pentru copii, - se plânge Valentina. - De parcă nu există abilități de actorie și nu există un joc profund aici, ceea ce înseamnă că adulții se vor plictisi. Dar acest lucru nu este adevărat! Teatrul nostru este o estetică specială, iar multe teme sunt dezvăluite aici dintr-o parte foarte neașteptată. Doll - o imagine, un simbol, nu este Karabas-Barabas și furie și meschinăria ... Ei pot juca ceva care este inaccesibil actor obișnuit: pentru a zbura în nori, în sensul literal - să-și piardă capul ... În Occident, bărbații și femeile sunt fericiți să meargă la spectacole de păpuși , pentru poporul nostru este oarecum prostie. Pentru acei ani în care lucrez în teatrul nostru, trebuie să numărăm performanțele adulților la îndemână. Acum vine unul - "Saga lui Lear" ...
De la o lună la șase luni, el părăsește stapânii teatrului pentru a crea un spectacol. Și producția însăși poate trăi timp de decenii. De exemplu, în 1982, a avut loc premiera piesei "O dată din nou despre capota roșie", iar acest punct de vedere adună încăpete întregi. La urma urmei, copilăria fără capota mică nu este o copilărie ...
Apropo, păpuși, spre deosebire de oameni, trăiesc foarte mult timp. La fel Scufița Roșie nu a schimbat nici măcar o dată, de master buzele vrăjitori pătate, rochie tiv și re-trimise la fața locului. Dacă performanța este eliminată din spectacol, păpușa este trimisă într-o cameră specială pentru stocare.
- Aruncați-l afară. Da, esti! Chiar și un astfel de gând nu se întâmplă la cap, - răspunde emoțional la întrebarea mea ciudată Valentine. - Să spumă putred, iar mecanismul este sovaitor, dar fiecare papusa - este un destin, viață, emoțiile, amintirile ... Acum, aici e festivalul vom avea frumusețile lor, îmbrăcați - chiar să meargă, și apoi din nou în dulap - ei au propria acolo viață. Și nu luăm păpuși acasă: ele sunt făcute pentru spectator, nu pentru interior, au nevoie de lumină și spațiu.
... Actrita Tatiana Semkina îndepărtează cu atenție de frumusețea pyshnogruduyu clopote. Răstignit pe perete, păpușa pare urâtă și sperie formele exagerate, în mâinile actritei vine brusc la viață și privește în sufletul meu. Tremurând pe gât ... "E viu!", Șoptesc cu frică.
Creativitatea Teatrului de Păpuși Krasnojarsk a fost marcată de prestigiosul premiu național "Masca de Aur".
În repertoriul modern de peste 20 de spectacole diferite, concepute nu numai pentru tinerii spectatori, ci și pentru tinerii și adulții.
Păpușa de trestie de zahăr este numită așa pentru că este condusă cu ajutorul unor bastoane - metal, lemn sau os.
Tableta sau parchetul, păpușa diferă prin faptul că știe să "meargă" pe podeaua sau podelele scenei. Unele dintre soiurile sale pot fi controlate de picioarele actorilor.
Păpușa-păpușă este pusă în mișcare prin fire sau o tijă metalică. Pe o marionetă pot fi 40 și chiar 60 de fire.
Papusa pentru mănuși este pusă pe braț, capul are o gaură pentru degetul arătător. Această păpușă a devenit simbolul teatrului lui Serghei Obraztsov de la Moscova.
Sistemul pandantiv pentru păstrarea păpușilor de teatru. Pe perete este atașată o muchie din lemn, iar blocurile de forfecare sunt inserate în ea. Capul papusii este așezat în mod elegant între două bare.
Hapit este tija pe care este fixată construcția din lemn a păpușarului, "coloana vertebrală" a păpușilor.