Termenul "peisaj" are rădăcini franceze și este tradus în limba rusă drept "natură". Astfel, în artele vizuale, se cheamă un gen care se specializează în reprezentarea unei naturi naturale sau alterate. Denumit și acest peisaj este o pictură specifică, un grafic, care prezintă natura privitorului. Iar "eroul" operei poate fi atât un motiv natural, cât și natural, inventat.
Primele elemente ale peisajului se regăsesc deja în arta rock - maeștri primitivi râuri, lacuri și copaci schematizate. Destul de des există un motiv de peisaj în picturile pereților din Anticul Antic și Creta.
Pentru prima dată ca gen independent, peisajul apare în secolul al VI-lea în pictura chineză. Tablourile artiștilor medievali din China descriu poetic lumea din jurul lor. Practic, aceste desene sunt cerneală pe mătase. Pictură peisagistică din China a avut un impact grav asupra artei japoneze.
În Europa civilizată, un anumit peisaj de gen a devenit mult mai târziu decât în China și Japonia. În Evul Mediu, peisajul a fost interpretat de pictori exclusiv ca un fundal pentru a ilustra scene din Sfânta Scriptură. Un rol important în dezvoltarea picturii peisagistice europene a fost jucat de artiști miniaturali. Deci ilustratorii fratilor din Limburg au creat miniaturi gratioase pentru ceasul lui Duke of Berry. Desene colorate spun anotimpurile, munca lor agricola si divertismentul corespunzator. În pictura Renașterii timpurii există un interes deosebit pentru peisaj. Deși artiștii folosesc ineficient spațiul, supraîncărcându-l cu elemente de peisaj care nu se potrivesc împreună în dimensiune. Aceasta este imaginea artistului italian Stefano di Giovanni "Procesiunea magilor".
Un pas important în dezvoltarea picturii peisagistice în secolul al XV-lea a fost realizat de artistul elvețian Conrad Vitz, care a fost primul dintre europeni care a reprezentat o anumită localitate în peisajul lacului Geneva. Rolul peisajului crește în epoca Renașterii înalte. Pictorii au devenit foarte atenți la natură. În această perioadă, peisajul pitoresc încetează să mai fie o grămadă de detaliu, artiștii se îndreaptă din ce în ce mai mult către o perspectivă liniară. Prin urmare, peisajul devine un element important al subiectelor artistice. Dar, până în secolul al XVI-lea, peisajul rămâne doar un fundal pentru compoziția genului, complotul religios sau portretul. Cel mai faimos exemplu este "Mona Lisa" de Leonardo da Vinci. Artistul italian a transmis cu exactitate legătura inextricabilă dintre om și natură, armonie și frumusețe - toate acestea pentru câteva secole îi face pe public să admire "Gioconda". În spatele femeii, zonele întinse ale lumii încep: vârfuri de munte, râuri, păduri și mări. Toate acestea sunt menite să confirme ideea că personalitatea unei persoane este, de asemenea, complexă și multilaterală, ca și universul. Dar nu putem înțelege pe deplin numeroasele secrete ale lumii, așa cum arată zâmbetul misterios al Mona Lisa.
Dar, în timp, peisajul dobândește statutul de gen independent. În multe privințe, acest lucru a fost facilitat de dezvoltarea picturii de șevalet. În picturile artistului olandez I. Patiner și maestrului german A. Altdorfer, peisajul predomină pe scenele din prim plan. Mulți istorici de artă îl consideră Albrecht Altdorfer drept fondator al picturii peisagistice germane. Oameni umani se pierd printre trunchiurile copacilor în pictura sa "Peisaj forestier cu bătălia de la Sf. George "(1510). Lucrările ulterioare "Peisajul Dunării" (1525) și "Peisajul cu Castelul Werth" (1530) sunt peisaje pline. Un rol important în nașterea genului peisajului a fost jucat de școala venețiană de pictură. O mare importanță a fost acordată peisajului Giorgione. În pictura sa "Furtuna" (1507), natura este personajul principal. Aici peisajul nu este atât de mult un loc de acțiune, ca un purtător de dispoziții și emoții. O impresie extraordinară este produsă de gamma pânzei: culori adânci și ușor subjugate de verdeață și pământ, nuanțe de albastru închis ale cerului, tonuri de aur ale structurilor urbane.
Această idee găsește o continuare în alte picturi ale comandantului: "Trei filozofi" (1508) și "Venus dormit" (1508). În ultima lucrare, fată de dormit pare să întruchipeze natura frumoasă italiană, mângâiată de soarele cald sudic. Creativitatea Giorgione a avut o mare influență asupra lui Titian. care a condus mai târziu școala venețiană. Titian, la rândul său, a jucat un rol semnificativ în formarea picturii peisagistice europene. Multe dintre picturile lui Titian surprind priveliști maiestuoase ale naturii. Chiar și în pictura inițială a artistului, "Zborul în Egipt", natura în fundal blochează scena zborului Sfintei Familii. Tradițiile școlii venețiene au continuat în lucrarea sa de către artistul spaniol El Greco. Una dintre cele mai faimoase lucrări ale pictorului este peisajul "View of Toledo" (1614). El Greco transmite foarte viu și emoțional natura în timpul unei furtuni. Prin cer cercetează nori de plumb care luminează fulgerul. Orașul înghețat, în lumina flash-urilor, pare o viziune de basm. Drama pânzei îi ajută pe artist să transmită ideea unei confruntări între forțele cerești și cele pământești. În secolul al XVI-lea și în Europa de Nord, peisajul a câștigat o poziție puternică în pictura. Astfel, în opera artistului olandez Peter Brueghel Bătrânul, natura ocupă un loc important. În seria de lucrări dedicate anotimpurilor, pictorul străpunge și scutetic transmite peisajele nordice slab. Toate peisajele artistului sunt animate de figuri umane, care sunt implicate în afacerile lor zilnice. Pentru Brueghel - ele sunt, de asemenea, o parte integrantă a naturii, împreună cu cerul, iazurile, pădurile, munții, animalele, doar particule ale unui singur univers.
În secolul al XVII-lea s-au format numeroase școli naționale, au apărut noi genuri și soiurile lor. Această perioadă a contribuit la dezvoltarea în continuare a genului peisajului. Revoluția burgheză olandeză (1566-1609) a avut un efect benefic asupra vieții culturale a Olandei. În secolul al XVII-lea, pictura olandeză înflorește, iar peisajul devine genul dominant. Armata pictorilor de peisaje din Olanda a capturat în numeroasele sale tablouri o imagine cuprinzătoare a lumii înconjurătoare în toate manifestările sale. Picturi de H. Avercamp, J. Porsellis. AG Capul, J. van Ruisdael sunt pline de mândrie pentru țara lor, frumusețea admirabilă la mare. În general, dragostea nemărginită a lumii înconjurătoare este simțită în toate imaginile pictorilor olandezi de peisaj. Fondatorul peisajului realist olandez Jan van Goyen ca Philips Koninck, tăbărât perfect peisaj tipic olandeză: canale, mori de vânt, dune Heather, backwaters râu și plaje, mări și mlaștini. Subtilul lirism este caracteristic pentru peisajele Mayndert Hobbam. Un alt artist, Albert Cuyp, a reușit să combine peisajul cu genul animalist.
Doar două peisaje se află în bogatul patrimoniu creativ al lui Jan Vermeer de la Delft. În pictura "View of Delft" (1660), artistul a pictat orașul său natal spălat de ploaie și aprins de razele timide ale soarelui. Peisajul "The Street" (1660), în ciuda motivului simplu, are un înțeles și o semnificație profundă. Ar fi surprinzător dacă peisajul marin nu ar apărea în Olanda. Printre pictori, peisajele de mare ar trebui să fie remarcate de V. van de Velde, J. Porcellis și J. van Ruisdael. Este imposibil să ignorăm și să influențăm dezvoltarea picturii peisagistice a artei realiste a Spaniei, a Italiei și a Franței. Deci, în lucrările artistului spaniol Diego Velasquez există tablouri care arată respectarea fină a maestrului, de exemplu "Vedere la Villa Medici" (1651). Lucrările lui Velasquez vorbesc despre originea pictării în aerul pleinilor, cu mult înainte de impresioniști.
În secolul al XVII-lea, clasicismul și-a impus cerințele pe pictura peisagistică. Artistul francez Nicolas Poussin este considerat creatorul genului peisajului eroic. Picturile sale, populate de eroii mitologici, sunt chemați să aducă în vedere spectatorii sentimente ridicate. Poussin nu a făcut niciodată privitorul un participant la picturile sale. Publicul, în opinia sa, ar trebui să fie mulțumit de rolul contemplativilor. Claude Lorren a dezvoltat conceptul de peisaj idilic. Opera sa este imbibata de spiritul de armonie. Complet diferit este peisajul din picturile maestrilor din perioada barocului. Ei caută să reflecte mișcarea lumii înconjurătoare, viața turbulentă. De exemplu, peisajele lui Peter Paul Rubens sunt pline de putere și frumusețe ale pământului, afirmă bucuria de a fi. Toate acestea sunt remarcabile în pictura "Peisaj cu un curcubeu". Artistul ilustrat care umblă peste întinderea orizontului, copacii înalți, dealuri înalte, vale cu copaci, turme de vaci și oi, ciobani și ciobănițe, în căutarea după ei. Și un curcubeu strălucitor coronează peisajul.
Un excelent reprezentant al picturii peisagistice a perioadei baroc este artistul italian Alessandro Magnasco. Picturile sale sunt pline de anxietate ascunsă. De exemplu, pe pânza "țărmul mării" din ochi se grăbește doar o grămadă haotic de detalii. În secolul al XVIII-lea, Vedanta a devenit populară, care a apărut pentru prima dată în pictura venețiană. Inițial vedta a fost un gen tipic pentru peisaje urbane sau arhitecturale, dar în cele din urmă sa extins la peisajul obișnuit. Micii maeștri au fost conduse de Antonio Canaletto, Francesco Guardi și Bernardo Bellotto. În secolul al XVIII-lea, pictura peisagistică a început să se dezvolte activ în arta Franței. Deci, Antoine Watteau, a pictat scene minunate în fundalul parcurilor. Peisajele sale sunt foarte emoționale și transmit diferite nuanțe de dispoziție ("Pelerinaj pe insula Kiferu", 1717).
Un reprezentant proeminent al picturii rococo a fost pictorul francez Francois Boucher. peisaje pictate pline de farmec. Dacă creat din nuanțe de roz, albastru si argintiu, par vise magice ( „Peisaj langa Beauvais»). Elev Bush - Jean-Honoré Fragonard, peisaje pictate, umplute cu aer și lumină, ele transferă căldura de la soare, aer curat, briza ( „grădini de la Villa d'Este“). În a doua jumătate a secolului al XVIII-lea, o nouă atitudine față de natură a apărut în artă. Artiștii au început să se străduiască să transmită natura naturală, care a fost construită într-un ideal estetic. Reprezentantul cel mai proeminent al acestei zone, Hubert Robert, a combinat cu succes realitatea și ficțiunea peisajelor sale. O mare influență asupra peisajului romantic a fost lucrarea lui Claude Joseph Vernet, datorită efectelor luminoase ale acestuia. În Anglia, reprezentanți proeminenți ai peisajului romantic au fost William Turner și John Constable, iar în Germania - Caspar David Friedrich.
Pictorii francezi peisagiști Theodore Rousseau, Jules Dupre, s-au îndreptat spre frumusețea naturii rurale, a cărei lucrare mai târziu a fost numită școala Barbizon. Barbizoanele se apropie de stilul scris al lui Camille Corot, care a încercat să transmită aerul din jur peisajului. Coro este considerat predecesorul impresioniștilor francezi. Peisajele lui Claude Monet, Alfred Sisley, Camille Pissarro arată interesul real al pictorilor față de mediul de lumină și aer.
Tradițiile reproșate ale impresionismului au fost folosite de artiști post-impresioniști. Paul Cezanne reprezintă frumusețea și puterea naturii din punctul de vedere al artei monumentale. Peisajele lui Vincent Van Gogh sunt pline de temeri sumbre și tragice. Adesea se referă la peisaje și pointiliste - Georges Seurat și Paul Signac.
În secolul al XX-lea, peisajul este solicitat de reprezentanții practic tuturor tendințelor artistice. scene atât de strălucitoare și intense ale naturii au atras Fauves: Henri Matisse, Maurice Vlaminck, André Derain, Raoul Dufy. Reprezentanții cubismului (Pablo Picasso, Georges Braque) au folosit formele geometrice disecate pentru transferul peisajului. Nu abandona pictura peisaj și artiști suprarealiști (Salvador Dali), artiști abstracte (Wassily Kandinsky), pentru care principalul lucru a fost impresia de improvizație în transmiterea imediată a mediului natural. Cu toate acestea, direcția de lider în pictura peisagistică a secolului 20 rămâne realistă. Printre cei mai importanți pictori de peisaj, merită remarcată R. Kent, J. Wesley și R. Guttuso.
