Fotografia modernă poate fi atribuită cu ușurință uneia dintre arte. Fotograful este acum capabil să facă tot felul de lucruri. Și după procesarea în "Photoshop" imaginea este transformată și mai mult. Fotografii cele mai faimoase dețin în mod regulat expoziții, unde oamenii obișnuiți își admir cadrele. Nu vă permite să comparați fotografia cu pictura?
Istoria și genurile fotografiei artistice
Fotografia sa născut la mijlocul secolului al XIX-lea. Dar acele imagini nu pot fi numite artistice. Primii fotografi au capturat portrete, din moment ce filmările lor au adus venitul principal. Peisajele nu au fost cu adevărat fotografiate cel puțin din cauza detaliilor reduse ale imaginii finale.
O expunere lungă a fost necesară pentru a trage portrete. Nu au existat decorații ale imaginii. O fotografie a acestor vremuri nu poate fi numită artistic sau documentar. Primul tip nu poate fi atribuit din cauza simplității sale. Cel de-al doilea tip include imagini care capturează acest sau acel proces: o declarație de politică, acțiuni militare sau construirea unui obiect arhitectural important. Nu i sa permis să tragă în secolul al XIX-lea.
Pentru fotografia din acele vremuri îndepărtate, a fost folosită o obscură a camerei. A fost aplicat la acest material sau material cu un strat fotosensibil aplicat. Înainte de deschiderea unei emulsii speciale, acest material necesită minute și chiar ore de expunere. De aceea era imposibil să studiezi documentar. Acest lucru a fost împiedicat și de dimensiunile mari ale camerei obscura, care nu a permis să o luați oriunde cu dvs.
Primele tipuri de fotografie artistică
Până la sfârșitul secolului al XIX-lea tehnica a devenit mai perfectă. Dimensiunea aparatului foto nu a scăzut încă, însă timpul de expunere a scăzut semnificativ. Acum a durat zeci de secunde sau câteva minute pentru a obține o imagine clară. În acel moment, peisajul urban a început să fie practicat pe scară largă. Și acest lucru poate fi în mod sigur numit fotografie artistică.
3394226_hudozh1
Fiecare dintre noi, cel puțin o dată, ținem în cărțile lor cărți poștale cu vederi frumoase ale orașului lor. Primele cărți poștale apar doar în anii 1890. Fotografii au fotografiat orașul în călare cu un cărucior, unde a fost localizată o cameră cu orificii sau o cameră mai perfectă. Ceea ce au ajuns în cele din urmă - știm cu toții foarte bine. Acestea sunt fotografii alb-negru, care au fost apoi produse în masă sub formă de cărți poștale. În casa de tipărire, astfel de imagini au fost marcate cu text care a indicat numele obiectivelor.
Adesea, fotografii au lucrat pe drum în alte orașe. La urma urmei, la acel moment, orice cameră era o curiozitate. Aveau un număr selectat de oameni. Nu în fiecare oraș se găseau astfel de oameni. Pe drum, fotografii ar putea câștiga bani în plus. Pe lângă arta fotografiei artistice, acești muncitori au învățat, de asemenea, împușcături obișnuite. Au fost angajați în mod regulat de alți oameni pentru a crea portrete, apoi pentru a le adăuga în albumul de familie. Această practică a dispărut abia după zeci de ani, când chiar și în orașele mici a apărut un studio foto.
La primele fotografii de artă pot fi atribuite fotografii și grupuri. De exemplu, un cadru bine-cunoscut pe care Anton Pavlovici Cecov citește piesa "Pescărușul" actorilor teatrului. Această fotografie a fost făcută în 1898 îndepărtată.
Până acum există dispute despre ce fotografie poate fi considerată artistică. La începutul secolului al XIX-lea și al XX-lea, acele imagini diferite de cele obișnuite erau artistice. Sunt tot felul de peisaje și panorame ale orașului. Am menționat deja fotografii de grup. Chiar și unele portrete pot fi considerate artistice, dacă o persoană este descrisă în haine elegante pe un fundal frumos.
Caracteristici ale fotografiei artistice din secolul XX
Chiar mai multă atenție a fost acordată culturii artistice a fotografiei în a doua jumătate a secolului XX. Fotografii au devenit din ce în ce mai mulți. Orice "Zenith" își permitea și o persoană obișnuită. A rămas doar pentru a înțelege setările dispozitivului și modul în care au fost dezvoltate fotografiile. Cumpărătorii unor astfel de camere cel mai adesea își filmau familia. Dar unii au mers mai departe, căutând din imaginile lor de valoare artistică. Ei, ca nimeni altcineva, nu și-au dat seama că fotografia artistică - este ca o formă de artă. Deci chiar și oamenii obișnuiți au început să apară în albume cu flori, insecte, păsări, peisaje urbane și naturale.
Fotografie artistică de procesare
Fotografia de artă a fost cea mai dezvoltată prin fotografia de studio. În cameră, fotografii ar putea experimenta cu lumină și fundal, în timp ce acasă și pe stradă au existat probleme. Cele mai active tipuri de fotografii artistice au dezvoltat diferite reviste americane și europene. Playboy a experimentat cu nuditate. Restul a fost invitat la sesiunea foto a starurilor cinematografice și muzicale, împușcându-le în moduri neobișnuite de scurtare și nu în cea mai standardizată tinuă.
Fotografie de artă contemporană
Fotografia artistică continuă să evolueze. Acum, fotografii sunt mai deștepți, știu multe reguli de fotografiere. Peisajele nu sunt aproape niciodata capturate in acea zi, deoarece arata cel mai frumos la rasaritul si apusul soarelui. Numai în astfel de condiții imaginea se dovedește a fi frumoasă, după care poate fi numită în mod sigur artistic.
În ceea ce privește fotografierea portretelor, există și multe reguli. Ele sunt în primul rând preocupate de alegerea obiectivului pentru un anumit portret. Cel mai adesea, fotografiile artistice sunt obținute în studiouri, deoarece este mult mai dificil de a trage un portret memorabil pe stradă. Dar există și excepții. Totul depinde de locație și de condițiile meteorologice.
Toți suntem familiarizați cu fotografia de nuntă. Acest proces vă permite, de asemenea, să obțineți fotografii artistice. Acest lucru este facilitat de o varietate de obiective cu unghi ultra-larg și optică cu o lungime focală lungă.
Numai utilizatorii înregistrați pot lăsa mesaje