Fiecare artist are o creație, pe care o consideră principala cauză a vieții sale, în care își pune toată inima în gândurile cele mai prețioase, secrete.
Ideea "Sufletelor Suflete" în "contradicția formelor sociale ale vieții rusești cu începutul său profund substanțial". în acea retribuție istorică, care va rupe în mod inevitabil aceste forme sociale și va elibera poporul de "suflete moarte".
"Dead Souls" au fost cel mai mare eveniment din destinul scriitorului de la Gogol și au coincis cu procese foarte importante care au maturizat în viața publică a Rusiei
Și ultimul din această serie, Plyushkin - un om care în cele din urmă și-a pierdut toate legăturile cu lumea. Gogol insistă să sublinieze despărțirea completă de Plyushkin de oameni. El nu are de fapt o familie, deoarece a întrerupt legăturile cu copiii săi, cunoștințele sale s-au "familiarizat" cu el, comercianții au încetat să meargă la el, țăranii fug de el. Decalajul cu omenirea a ajuns la Plushkin într-o asemenea măsură încât nu se poate înțelege chiar la ce sex face parte.
Deci, de la portretele caricaturale ale indivizilor - la o expunere completă a națiunii ca întreg, de la romanul satiric - la poezie. Particularitatea ideii era că națiunea era gândită de scriitor nu doar ca un obiect al imaginii, ci și ca obiect al influenței și transformării morale - la urma urmei, Gogol sa dedicat acestui scop.
Dead Souls "este întreaga națiune în cele mai caracteristice manifestări?
Gândurile scriitorului despre soarta națiunii sale sunt legate în mod indisolubil în poezie cu gânduri despre soarta întregii omeniri. Prin urmare, complexitatea sa artistică deosebită, care constă, în special, prin faptul că un număr relativ mic de componente figurative incluse în lotul său, combinat cu o reprezentativitate extrem de ridicată a fiecăreia dintre ele are o semnificație foarte importantă. În cazul în care acest lucru a construit un teren relativ mic și simplu de lucru gogoliană într-adevăr va permite cititorului să se simtă și a vedea în fața lui „toate Rus', a doua caracteristică inovatoare a poemului este că ea permite, de asemenea, toate Rususlyshat. “.
34. PRINCIPALELE MOTIVE ȘI IMAGINI ALE LYRICURILOR NICRASOVULUI.
NA Nekrasov este unul dintre scriitorii ruși, care a descris în mod clar și sufletesc caracterul oamenilor și viața lor grea în lucrările lor. El nu doar simpatizează - el se identifică cu simplii lucrători ai Rusiei. Lucrările lui Nekrasov sunt pline de imagini veritabile ale sclaviei și sărăciei, reflecții amare asupra soarta poporului natal:
Oameni! Oameni! Te iubesc, îți cânt suferințele. Dar unde este eroul care te va conduce de la întuneric la lumină.
Ieri, o oră în a șasea
M-am dus la Senna,
Acolo au bătut o femeie cu un bici,
Țăranul tânăr.
Nici un sunet din piept.
Numai biciul fluiera, jucând.
Și la Muse am spus: "Taci!
Draga mea soră!
În această poezie, imaginea lui Musa crește într-un simbol tragic al unui popor înrobit și chinuit.
Poezia lui Nekrasov este străină convenționalității, abstractității. Imaginea Musei nu este întruchipată în simbolismul tradițional al mitologiei antice, ci mai degrabă în imaginea unei femei țărănești care suferă o execuție crudă și rușinoasă. Este Muzica săracilor, Musea poporului, mândră și frumoasă în suferințele lor, chemând la răzbunare.
Nekrasov înțelege bine psihologia altor persoane, ceea ce îi permite să tragă în mod convingător personajele țăranilor. În opinia sa, iubirea poporului său înseamnă să-i urăsc pe asupritorii lui și să-și dedice viața luptei pentru libertatea și fericirea sa. Prin urmare, experiențele personale în lucrarea lui Nekrasov sunt inseparabile de soarta poporului. De exemplu, în poemul "Cavalerul timp de o oră", Nekrasov a numit lupta pentru drepturile poporului "o mare aventură de iubire".
Sentimente de iubire neîncetată și de compasiune profundă pentru poporul asuprit, pentru sunetul Rusiei sunet în toate lucrările lui Nekrasov. Poporul rus, eroul, marile expansiuni ale Rusiei, pădurile verzi și înghețurile, iernile înzăpezite - toate acestea au fost pentru poet o sursă de inspirație inepuizabilă. În poemul "Tăcere", el recunoaște:
Nu este cerul unui străin în patria mea - nu am scris un cântec de rimă!
Ponderea amară a țăranilor care munceau întotdeauna a încânta poetul. Lumea poeziei lui Nekrasov este văzută "prin lacrimi" prin ochii poporului însuși. Poetul visează cu pasiune să vadă țăranii liberi:
Mama Patrie! Voi ajunge la mormânt, fără a aștepta libertatea voastră!
Cu toate acestea, Nekrasov a continuat să creadă că poporul rus va suporta totul și în cele din urmă "își va pune un piept larg și clar". Viitorul țării natale pe care scriitorul la imaginat ca viața unei societăți libere și prospere a cetățenilor cu drepturi depline:
Eliberați din cătușe, oamenii nefericiți vor cristaliza, vor popula dens zonele de coastă; Știința apei se adâncește: pe câmpia netedă a lor, navele gigantice vor fugi cu o mulțime necunoscută, iar forța viguroasă va fi veșnică. Deasupra râului veșnic.
Gândirea că soarta unei femei ruse ocupă de asemenea un loc important în lucrarea lui Nekrasov. "Marele Slav" devine eroina multor poezii și poezii. Poetul simpatizează cu suferințele ei, portretizând-o pentru muncă excesivă sau epuizată de umilințele nesfârșite. Dar, în același timp, Nekrasov admiră femeia rusă, cu înalte calități spirituale. În poezia lui, găsim imaginea unei frumuseți reale, înzestrată cu o bunătate, o diligență rară, îngrijirea neobosită a celor dragi. Nekrasov glorifică stagnarea și frumusețea unei femei rusești, atât externe, cât și interne, mândria, demnitatea și dezinteresul:
Există femei în satele ruse cu importanța calmă a indivizilor, Cu o putere frumoasă în mișcările lor, Cu un mers, cu o privire, regine.
Poetul nu a evitat subiectul dragostei, dar dragostea în opera sa este foarte originală. Alți poeți au descris adesea cele mai frumoase și mai romantice momente ale acestui sentiment; Relația lui Nekrasov între iubitori este complicată și contradictorie: "Suntem oameni proști cu voi. "," Nu-mi place ironia ta. "Da, viața noastră a fost rebelă. “. Primele linii ale acestor versete vorbesc de la sine.
Cu toate acestea, motivul principal al poeziei lui Nekrasov este motivul datoriei și responsabilității civice a poetului și a omului. Celebrele linii Nekrasov au devenit aforisme:
De aceea nu poți fi, dar trebuie să fie un cetățean.
Du-te la foc pentru onoarea Patriei,
Pentru condamnare, pentru iubire.
Du-te și piară fără cusur -
Vei muri pentru nimic: cazul este puternic,
Când sub el curge sângele.
Soarta țăranului era dificilă, dar și mai dificilă era soarta unei femei țărănești, a cărei descriere ocupă un loc semnificativ în versurile lui Nekrasov. În poezia "Dacă noaptea, plimbându-se de-a lungul străzii întunecate, poetul prezintă o imagine tipică a nevoii, a suferinței, a durerii, care a căzut la mulțimea leneșei unei femei rusești. Aceasta este o poveste despre dragostea lipsită de bucurie a celor săraci, despre mizeria sinistră, care îngăduie sentimentele cele mai luminoase și pure ale omului.
Ai fost aspru, erai tânără
Știa cum să supună intelectul pasiunii.
Ai învățat să trăiești pentru glorie, pentru libertate.
Dar durere, m-ai învățat să mor.
Puritatea spirituală, credința într-un patriotism ideal ideal, revoluționar Dobrolyubova Nekrasov dezvăluie în următoarele rânduri:
Conștient de plăceri lumești
Ai respins, ai păstrat puritatea.
Ca femeie, ți-a plăcut casa.
Pentru a transmite măreția spirituală a lui Dobrolyubov, poetul se referă la un stil elevat-odic. Această poezie este un monument poetic al unui nou om, revoluționar, a cărui imagine a fost văzută de Nekrasov la Dobrolyubov.
Astfel, vedem că Nekrasov a răspândit pe larg limitele versurilor. Mai întâi de toate, el a împins în mod extraordinar cercul de subiecte: nu numai experiențele personale ale poetului au devenit proprietatea poeziei sale, ci întreaga diversitate a lumii înconjurătoare.