Cantata "Alexander Nevsky" este scrisă pe textele poetului Vladimir Lugovsky și însuși compozitorul. Este destinat mezzo-sopranei, corului mixt și orchestrei. Cantatele au provenit din muzică pentru filmul cu același nume, care a fost pus în scenă în 1938 de către regizorul sovietic remarcabil Serghei Mikhailovich Eisenstein. Filmul și muzica la el, create cu puțin timp înainte de Marele Război Patriotic, au înviat pe ecran lupta eroică a echipelor lui Alexander Nevsky cu cavalerii Tevstonsky-cruciați.
Există șapte părți în cantata:
1. "Rus sub jugul mongolului"
2. "Cântarea lui Alexander Nevsky"
3. "Cruciații în Pskov"
4. "Ridică-te, oamenii sunt ruși"
7. "intrarea lui Alexandru în Pskov"
Fiecare dintre părți este izbitoare de strălucirea imaginilor. Ascultarea muzicii singur, cum vezi în fața cadre de film, câmpii nesfârșite ale Rusiei, devastate de Pskov germani, uitam de lupta de pe lacul Peipus, terifiant atacul cruciaților, atacurile rapide rusești, cavaleri moartea în valurile reci ale lacului. „Vizibilitatea“ a imaginilor - caracteristica cea mai caracteristică a observației sale muzica Prokofeva.Udivitelny, capacitatea de a capta și transfera muzica în vocile oamenilor, gesturile, mișcările. Este interesant în acest sens, procesul de creare a muzicii pentru „Alexander Nevsky“ - sub impresia imediată a cadrului de film. Pentru compozitorul a fost foarte important pentru a vedea filmul, se simt, absorbi caracterul și ritmul fiecărei scene. Acest lucru a fost bine spus de regizorul filmului, S. Eisenstein:
„Sala este întuneric, dar nu atât de mult încât a ecranului nu stralucire prinde mâinile pe brațele scaunului .. Aceste, mâini uriașe puternice de Prokofiev, degetele de oțel-cheie care să acopere, atunci când, cu toată furia elementară de temperament el le dezlănțuie pe ecran tastatură care rulează model, și pe brațul fotoliului, nervos tremurând ca receptor Morse telegraf, se deplasează degetele ascuțite necontenit Prokofiev. Prokofiev bate timp? Nu. El lovește mult mai mult. El otstuk degetul Picks drept pe baza cărora pe ecran pentru a instala traversată Intl au ele însele durata și rata de piese separate, și apoi o alta, luate împreună, întrețesut cu acțiunile și tonul actorilor. Pentru mâine el mi-ar trimite muzica, care este același contrapunctul de sunet va pătrunde structura mea de montaj, structura legii pe care o ia la ritmul o cifră care bifând degetele. mi se pare că, în plus, nu este în șoaptă, nu fredonând pentru sine. Dar fața lui este concentrată. prin urmare, nu poate fi decât atunci când o persoană care ascultă sistemul în afara vâjâit de sunet sau ton în d, trecând prin el însuși. Doamne ferește-te să te cuplezi cu el în acest moment.
Fuziunea imaginilor vizibile și audibile, în mișcare și a muzicii este deosebit de remarcabilă în filmul "Bătălia de gheață" (a cincea parte)
"Cântecul despre Alekandra Nevsky" - a doua parte a cantatei. Muzica este maiestuoasă și mai strictă. Seamănă cu fresca unui vechi pictor rus, care a portretizat un războinic aspru și dedicat Patriei. Cântecul vorbește despre victoria rușilor asupra suedezilor și avertizează: "Oricine va veni în Rusia va muri până la moarte". Atât textul cât și muzica sunt susținute într-un spirit epic. Partea vocală este realizată de un cor de unison - voci de sex masculin, completate cu vioi. Melodia principală ("Și a existat un caz pe râul Neva") este o narațiune măsurată. Aproape fiecare silabă este pronunțată într-un singur sunet; cântând silabe, care este tipic melodiilor rusești de lungă durată, este rară aici.
În „Cântec despre Alexander Neva“ melodii redate trăsături caracteristice ale multor povești vechi, cum ar fi celebrul au fost despre Elias Muromec cu îndelete sale „spune“ intonație. În ton Prokofiev auzim în același timp caracteristicile unice inerente este stilul compozitorului: o claritate deosebită a rândul său final al octava în melodia, ritmul a fost bătut în acompaniament orchestral.
În partea de mijloc a melodiei ("Wow, cum ne-am luptat, cum ne-am tăiat!"), Narativul devine mai agitat și ritmul său se accelerează. În conformitate cu ritmul versetului, dimensiunile de două și trei niveluri se înlocuiesc reciproc. Orchestra reproduce sunetele de bătălie - zgomotul de sabie, lovind bilele. Harpul imită sunetul psalteriei, care însoțea în cântecele epice vechi. În replică se întoarce melodia principală "Bogatyrskaya" a corului.
"Ridică-te, oamenii sunt ruși" - a patra parte. Acesta este un cântec coral de un personaj complet diferit. Nu este o poveste despre evenimentele trecute, ci o chemare de a lupta pentru pământul rusesc. În timpul Marelui Război Patriotic, corul "Ridică-te, poporul rus" a sunat adesea la radio. Filmul "Alexander Nevsky" a arătat în fața soldaților Armatei Sovietice. Unul dintre participanții la apărarea lui Sevastopol reamintește: "O impresie extraordinară a fost făcută de cântecul" Ridică-te, poporul rus ". Îmbunătățită de rezonanța temniței, ea a capturat cu putere sufletul".
Pentru o lungă perioadă de timp era obiceiul în Rusia - crainic evenimente importante lovituri de clopot de alarmă. introducerea orchestrale la cor simulează o tulburătoare și de rău augur sunete de clopot care însoțesc apoi corul cântând în prima parte (precum și „Cântec despre Alexander Nevski“, este refrenul scris în formă ternară.) În muzică, în ei repetând constant tonul energic al vocii se aud strigăte de război, căile de atac. Ritmul marșului evidențiază natura eroică a muzicii. Și aici vedem o combinație de tradiții de cântece populare cu tehnicile muzicale moderne ale lui Prokofiev. De exemplu, pentru tonurile de culoare caracteristice modale a variabilității care provine din cântece populare rusești: melodie „deversari“ de la C minor la bemol major, dar fraza Prokofiev începe cu îndrăzneală într-un aparent îndepărtat ( „străin“) pas la plat major, care, la rândul său, se transformă în E minor minor. Bogăția și îndrăzneala de culori armonice și tonale - una dintre trăsăturile caracteristice ale muzicii lui Prokofiev.
Partea de mijloc a corului este scris în Re major (după E-bemol major, care sa încheiat în prima parte, există din nou o schimbare luminos de tonuri de culori: bemol major, D majore) .Poyavlyaetsya temă nouă - melodios, Privolnaya, lumina, amintind de unele dintre temele de " Ruslana "Glinka. Acest cor melodie cântă cuvintele „în Rusia, Rusia nativ pe un inamic mare nu se va întâmpla“
În cele două părți ale cantatei de dinaintea noastră apare eroicul și eroicul, maiestuosul și mai liber în muzica lui Prokofiev.
În a șasea parte a "Câmpului Dead" - a întrupat imaginea unui liric și tristețe. Aici cântă doar vocea unei femei (mezzo-soprană), însoțită de o orchestră. În film, această muzică este asociată cu un astfel de episod: după bătălia de gheață, care sa încheiat cu victoria echipei Nevsky, mireasa își caută logodnicul printre soldații ruși care au căzut pe câmpul de luptă. Imaginea este simbolică - patria-mamă plânge pentru fiii ei.
Plângerile de intonare, care provin din opera folclorică și clasică "se plâng" ("Lament of Yaroslavna" din opera lui Borodin), sunt auzite în muzica lui Prokofiev. Sunete regretabile la început, în decolorarea pe care o interpretează vioara. Melodia vocală este o combinație minunată de expresivitate intensă și de reținere. Melodia este profund tristă, dar mișcarea e este netedă și strictă. Variațiile sunt, de asemenea, caracteristice acestei muzici (într-un minor minor minor). În cel de-al treilea bar, în acompaniamentul orchestral, se aude o coardă minoră adâncă (pentru o triadă "minoră"), subliniind natura tristească a muzicii.
Pentru imaginea cruciaților, Prokofiev a atras fonduri strâns diferite de cele. pe care am remarcat-o în părțile cantatei. În cazul în care caracteristica muzicii ruse sunat, bazat pe o varietate de intonații cântec, muzica care caracterizează teutonii Teutoni, un rol important este jucat de tema, compusă în spiritul bisericii catolice corale. În loc de armonii clare, colorate diatonic - combinații minunate disonante. În loc de a cânta "timbre" umane de șiruri de caractere. vocile urlătoare, piercing ale instrumentelor predominant din alamă.
Principalele teme ale cavalerilor de câine apar mai întâi în a treia parte a cantatelor ("Cruciați în Pskov"). Apoi trec în partea a cincea, care se numește "Bătălia de gheață". Aceasta este o imagine simfonică grandioasă, cu participarea corului. Se deschide cu un peisaj muzical - un lac de iarnă pustiu înainte de începerea bătăliei. Orchestra are sunete reci "înghețate". sumbrele armonii minore, un sunet ascuțit de vioi. De departe se aude semnalul militar al cruciaților. După aceasta, se aude o atingere uniformă fracționată (basurile joacă la stand).
E greu să te înlănțuie în călăreții de cai. Au căști cu coarne, capote cu capișon cu găuri de ochi care se deschid. Armata teutonică este construită sub forma unei "pene". "Scoop Pig" este așa-numitul episod din film. Ritmul cursei este puternic monoton, fără suflet, mecanic. Pe ea sunt stratificate în orchestra piercing și urlă voci de tuba, saxofon, tevi și alte instrumente. În muzica lui Prokofiev, cavalerii teutoni sari "cu inexorabilitatea coloanei tancurilor descendenților lor dezgustători" (Așa a spus Eisenstein, șocat de muzică). Episodul invaziei inamice a dobândit de la Prokofiev un caracter modern acut. Pe lângă orchestră, corul participă și aici - cavalerii cântă un corale fanatic (în latină). Cântarea lor se transformă în strigăte furioase: "Noi răstigim învingătorii, vom distruge dușmanul". Sunetul crescând al orchestrei și al corului poate fi comparat cu o închidere în cinematografie. Se pare. că armata inamică este asurzitoare și se ciocnește direct pe ascultător.
Intrarea în bătălia echipelor lui Alexander Nevsky a fost marcată de un sunet viguros la corul temei corului "Ridică-te, oameni ruși". Episoadele de luptă, cum ar fi filmările, se mută repede în fața ascultătorului. Într-una dintre ele apare o nouă temă rusă - zboară ușor și rapid, îndepărtată. Aceasta este tema atacului rusesc. Se aude foarte aproape, acum de departe. Din nou, impresia unei schimbări cinematice a planurilor: "lovitura mare" este o perspectivă separată a "sacrificării".
În episoadele culminante, temele opuse se ciocnesc, se ciocnesc unul cu celălalt ca adversari în luptă. Prokofiev folosește o combinație specială de teme: acestea sunt date simultan, fiecare rămânând în tonicitatea sa. De exemplu, tema "atacului rusesc" în D major, și semnalul cruciaților în fața minorului ascuțit. Apare o combinație complexă (bitonală, adică în două tonuri). Cu claritatea sa, accentuează gravitatea luptei. Tema inamicului este apoi distorsionată, "slăbește".
Uimitor este "vizibilitatea" imaginilor muzicale și imaginea morții cruciaților. Orchestral înseamnă mijloacele transmise și crackul de gheață și undele întunecate de frig, poluarea inundată și drama dramatică a ceea ce se întâmplă.
O mare tensiune simfonică este rezolvată în încheierea întregii imagini. Sunete silențioase și ușor sintetizează tema rusă. Aceasta este o melodie familiară - a fost cântată de vioi în mijlocul corului "Ridică-te, poporul rus" la cuvintele "În Rusia, nativ, în Rusia nu există nici un dușman mare". Acum este încredințată primelor viori din registrul înalt, însoțită de un tremolo blând tremolo în celelalte viori. Este muzica păcii și tăcerii care a intrat în țara eliberată. După "sacrificarea cu gheață" urmează dezmembrarea deasupra celei de-a șasea părți a câmpului "Dead Field". Cantata se încheie cu un final solemn, maiestuos "intrarea Alexandrei în Pskov", unde sună temele deja cunoscute rusești. În cantata "Alexander Nevsky", dedicată evenimentelor istorice îndepărtate, Prokofiev a glorificat victoria poporului într-o luptă dreaptă împotriva invadatorilor, victoria omenirii asupra cruzimii și violenței.
(I. Prohorov, G. Skudina, editat de T. Popova)
Alte articole
Jazz a apărut ca un amestec de mai multe culturi muzicale de diferite popoare și tradiții naționale ... mai mult