Ostrovsky Alexander Nikolayevich (1823-1886), dramaturg rus. Creativitatea lui Alexander Ostrovsky a revoluționat teatrul rusesc. Deja primele sale piese au fost prezentate pe scenă de o lume bine familiarizată cu dramaturgul însuși, dar complet necunoscută cititorilor și telespectatorilor de la mijlocul secolului al XIX-lea.
Cântarea este sufletul poporului. Veți ruina o melodie - veți ucide un suflet.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich
Publicarea lui Bancrut la făcut pe Ostrovsky faimos, dar în același timp și-a complicat viața. Piesa a fost interzisă pentru a fi pusă în scenă, iar dramaturgul însuși a fost plasat sub supravegherea poliției. El a fost acuzat de lipsa de fiabilitate, deoarece viața și personajele descrise în comedie păreau autorităților să calomnia realitatea rusă. Mulți cititori, de asemenea, nu au luat imediat inovația lui Ostrovsky. El a fost văzut ca un dramaturg "murdar", aducând pe scenă nu destule personaje înalte, scriind într-un limbaj prea vulgar și fără să vadă nimic strălucit în viața sa.
Publicul merge la teatru pentru a urmări performanțele bune ale pieselor bune, și nu piesa în sine: puteți citi piesa.
Ostrovsky Alexander Nikolaevich
Una dintre piesele cele mai importante ale acestei perioade - Sărăcia nu este comedie crima, scrisă în 1853 și publicată în 1854. Povestea de dragoste a unui agent de vânzări și Mitya Luba allen setat pe fundalul casei negustor vieții. Ostrovsky și-a încântat încă o dată admiratorii cu o cunoaștere remarcabilă a lumii și un limbaj surprinzător de strălucitor. Spre deosebire de piesele anterioare, în această comedie nu există doar un fabricant lipsit de suflet Korshunov și care se mândrește cu bogăția și puterea lui Gordei Tortsov. Ei se opun inimile fel pochvennikov oameni simpli si sinceri - bun și iubitor Mitya și Butts Dragostea beat ruinate rămase, în ciuda declinului său, un om bun. Este caracteristic faptul că comedia, la fel ca majoritatea pieselor din acest timp, se termină cu o combinație fericită de iubitori și cu victoria binelui asupra răului.
Cu toate acestea, popularitatea pieselor lui Ostrovsky a continuat să crească, în ciuda suspiciunii continue a autorităților și a mustrărilor de susținători ai artei "atât de înalte", cât și de "acuzatorii". Consolidat și relația sa cu Teatrul Mic, unde mulți actori împărtășesc ideile inovatoare ale lui Ostrovsky. Nu este întâmplător faptul că majoritatea pieselor de teatru au fost puse pe această scenă.
Pentru mulți dintre fanii lui Ostrovsky, apariția unui loc generatoare de venituri, care descrie în mod satiric viața birocraților, în cazul în care luarea de mită și înșelăciune este considerată ca atare, este neașteptată. Nu a fost obișnuit pentru mediul comerciantului Ostrovsky, în plus, spre deosebire de starea poetică a comediilor de la începutul anilor 1850, atmosfera destul de sumbră a piesei a devenit o surpriză. Un tânăr oficial Zhad, care încearcă să servească cinstit, se află sub o presiune de circumstanțe pe care aproape își abandonează idealurile. Cu toate acestea, în ultima clipă, el găsește puterea de a rezista crimei și promite să "aștepte momentul în care beneficiarul mitei este frică de instanța publică mai mult decât criminal". Astfel, câștigă în mod oficial. În același timp, lumea prezentată în piesă este de așa natură încât era clar pentru toată audiența - Zhadov va trebui să aștepte mult timp pentru schimbări în societate. Nu este un accident că cenzura interzice producția piesei, realizată pe scenă abia în 1863.
Dobrolyubov, la fel ca mulți alți cititori și critici, a văzut în Groza nu doar povestea despre moartea soției comerciantului necredincios. Pentru el, piesa a devenit un simbol al schimbărilor care se apropie, a căror ofensivă nu mai poate fi oprită. Înainte de eliberarea țăranilor a existat mai puțin de un an, iar după reforma țărănească au urmat multe alte reforme, modificând radical viața rusă. În același timp, Grozavovce nu a fost un manifest politic, cum a fost uneori încercat să-și imagineze. Caracterele strălucitoare, o ciocnire tragică a diferitelor vederi despre viață, un complot bine gândit - toate acestea au dat teatrului o dramatică excepțională și au asigurat succesul său în scenă.
În deceniile care au urmat eliberării furtunii, Ostrovsky a lucrat fructuos și fructuos. În 1860 sa mutat-1870. departe de pozițiile și furtuni profitabile de teatru, revenind la descrierea poetică a vieții oamenilor obișnuiți ale căror probleme pot aduce un zâmbet, de obicei, amestecat cu lacrimi. Un exemplu frapant de piese scrise în anii - o trilogie de balsa vis festiv - înainte de prânz, mușcătura de câine, nu te deranja pe altcineva, pentru ceea ce merge, și pentru a găsi. Comediile povestesc despre căutarea unei mire bogate de către un funcționar cu un nume falsiv Balzaminov, care se găsește în cele mai neașteptate situații. Natura vie a pieselor nu ia împiedicat pe Ostrovski să vadă în mod viu și viu imagini din viața atât de familiară în Zamoskvoretsk. În același timp, pare a fi aventura plina de umor Bal'zaminova au fost prezentate cu simpatie pentru „om mic“, ca erou reticent mizerabil și gol a început apel și simpatie.
În aceiși ani, Ostrovsky creează o serie de piese istorice ale lui Kozma Zakhar'ich Minin-Sukhoruk, Voevoda, Dmitri Pretender și Vasily Shuisky și alții. Ei erau departe de a fi la fel de popular și teatral ca și alte sale lucrări. Pentru dramaturg, cu toate acestea, apelul la istorie a fost foarte important. Ostrovsky a încercat să găsească aici rădăcinile acelei lățimi și puritate a personajului rus, pe care nu a încetat să-l cânte în piesele sale "moderne". O atitudine iubitoare și sublimă față de cultura populară sa manifestat în poemul dramatic din poemele Snegurochka, bazat pe folclorul rus. Creând povestea Maimuței de zăpadă, care și-a dat viața pentru dragoste, Ostrovsky a folosit materialul de povești și cântece populare. Nu ocazional, deși piesa în sine nu a avut mult succes, operă Rimsky-Korsakov, creată pe baza sa, a câștigat o popularitate imensă.
Ostrovsky a creat mai multe opere satirice, care cu siguranță pot fi atribuite celor mai strălucite capodopere ale operei sale.
Comedie Prostie Destul în fiecare om înțelept - povestea unui tânăr Igor Dmitrievich Glumova, tot adevărul, ci mai degrabă, de escroc încearcă să facă o carieră și a obține mireasa bogat. Minciunile și intrigi aproape îl conduc pe Glumov la țelul prețuit. Expunerea apare accidental. În mâinile oamenilor înșelați de Glumov, intră un jurnal, în care îi descrie sarcastic descrierea stupidității și răutății lor. Se pare că un înșelător va fi pentru totdeauna exilat dintr-o societate bună. Deloc. Odată prins în toată micimea Glumov denunță furie patronii săi și îndepărtat, au ajuns la concluzia că protejatul lor „orice ai spune, om de afaceri“ și a decis că „pentru a pedepsi aceasta trebuie să fie, dar ... dupa ceva timp, aceasta poate fi din nou să mângâi “. Este clar că este asigurată creșterea ulterioară a Glumovului neimprimat.
Chiar și o lume mai teribilă este prezentată de Ostrovsky în piesa Les. Acțiunea are loc în moșia proprietarului Gurmyzhskaya, care, prin propria sa voință, termină soarta poporului care depinde de el. Ea vinde pădurea care îi aparține pentru că are nevoie de bani - pentru săraci - cu propriile sale cuvinte. Cu toate acestea, devine rapid clar că banii pentru Gurmyzhskaya este în primul rând o oportunitate de a cumpăra un tânăr iubit. Pentru aceasta ea chinuiește și torturează nepoata săraci Aksyusha, știa foarte bine că ea nu va primi un ban dintr-o moștenire uriașă, dar încă nu îndrăznesc să se revolte împotriva vărul bogat, ca nu are unde să meargă.
Omul numai cu adevărat puternic și onorabil în piesă este un actor itinerant Neschastlivtsev care, fără ezitare, dă bani primite de la Gurmyzhskoy pentru o Aksyusha zestre și bogăție renunțând, din nou, pornește într-o călătorie fără sfârșit din Rusia. El a fost capabil să facă fericirea unui cuplu de tineri, dar nu mai putea schimba „frate Arkadi, de ce am ajuns, așa cum am fost în pădure, în pădurea de pini-branza densa? - Se întoarce la tovarășul lui. - De ce am speriat bufnițele și bufnițele, frate? Ce ar trebui să facă? Lăsați-i să trăiască așa cum doresc! E în regulă, frate, cum ar trebui să fie în pădure. Bătrânii se căsătoreau cu elevele, fetele tinere se luptă să trăiască cu rudele lor: o pădure, un frate. "
În ultimul deceniu al vieții sale, opera lui Ostrovsky devine din ce în ce mai tragică. Acum, calea eroinelor sale nu au găsit Neschastlivtseva nobil, gata să sacrifice totul de dragul fericirii unei doamne frumoase. Lumea mai târziu joacă Ostrovski este populat prin aruncarea în căutare de eroine fericire și liniște înconjurat de admiratori cinic, întotdeauna dispus să cumpere dragostea lor, nici o mamă mai puțin cinic, în conformitate cu mai mult sau mai puțin să vândă în mod deschis fiicele lor și, probabil, nu prea rău, dar lipsită de voință și neajutorat fani sau logodnici care nu pot proteja doamna inimii sale și nici nu i-au oferit dragostea adevărată.
În astfel de circumstanțe, este în curs de dezvoltare soarta Larissa, eroina piesei fără zestre, care, la fel ca multe alte personaje feminine Ostrovski, visele de o viață mai bună, posibilitatea de a scăpa de microcosmos său provincial. Cu toate acestea, foarte repede se dovedește că frumusețea lui Larisa nu o ajută să găsească libertate și dragoste, ci, dimpotrivă, se transformă într-o jucărie de comercianți bogați. Probabil Ostrovsky, probabil, va duce eroina lui într-o căsătorie liniștită și pașnică. Dar în lumea Mirelui este deja imposibil. Larissa îl disprețuiește pe logodnicul său Karandyshev și refuză oferta sa cu indignare. Apoi, nebun cu dragoste și gelozie Karandyshev ucide Larissa, care, înainte de moartea sa, îi mulțumește pentru eliberarea acordat-o de toate greutățile vieții.
Actorii apar pe scena numai în scopul de a scoate în evidență în fața publicului, aplauze descompune folosind efecte ieftine, nu doresc și nu au știut cum să lucreze cu privire la rolul și, în același timp, ploconire aproximativ autorităților, - asta a fost cele mai multe companii de teatru. Acesta este motivul pentru care Ostrovski de mai mulți ani a încercat să schimbe întregul sistem teatre de lucru, a scris numeroase proiecte, în speranța de a convinge autoritățile de necesitatea unor măsuri urgente.
În cele din urmă, în 1886, Ostrovsky bolnav sever a fost numit șef al repertoriului teatrelor din Moscova. Aceasta însemna că managementul artistic al tuturor teatrelor din oraș a fost transferat în mâinile sale. Ostrovsky a preluat cu entuziasm afacerile mult așteptate. El spera să elibereze teatrul dintr-un joc mediocru, amator, când fiecare actor a fost "pentru el însuși", neglijând aspectul artistic al operei teatrale. Ostrovsky spera sa inceapa sa formeze un repertoriu al pieselor grave, fara a prevala interesele artei de dragul box office-ului.
Alexander Ostrovsky - fotografie
