Fotografia poate fi de mai multe tipuri: portret, peisaj, fotografierea obiectelor în mișcare, animale etc. Fotografiere Ursuleții de pluș se referă la fotografierea obiectivă. În domeniul fotografiei fotografice, există legi proprii, sub care veți obține întotdeauna un rezultat excelent.
1. Alegeți o cameră (obiectiv). Tipul de lentilă este determinat în principal de lungimea focală (FF) - distanța de la planul obiectivului obiectivului la matricea fotosensibilă a camerei. lentile cu unghi larg sunt (FR egale cu 24-28 mm.), Standard (DF este egal cu 45-50 mm.), Portret (DF este egal cu 80-130 mm.) Și-focalizarea lung (FR 130 mm.). lentile cu unghi larg, cu un DF mic, bine trage fotografii panoramice el captează o parte semnificativă a spațiului de căutare vizibil, reducând astfel elementele de pe marginile imaginii va fi distorsionată oarecum (distorsiune în perspectivă). Cu alte cuvinte, este o lentilă cu un unghi larg de vizualizare, unghiul de vizualizare al obiectivelor cu unghi ultra-lat este de 83 de grade sau mai mult. Lentilele focale lungi, cu un FR mare, dimpotrivă, din întreaga panoramă vor smulge obiectul de care aveți nevoie, în timp ce îl măriți. Aceasta este o lentilă cu un unghi mic de vizionare, pentru lentilele de focalizare ultra-lungă, unghiul de vizualizare este de 9 grade sau mai mic. Lentilele standard și portretul au caracteristici medii. Acum, în vânzare, există numeroase camere echipate cu lentile, care pot schimba lungimea focală, ajustându-se automat la subiectul fotografiei. Acestea sunt lentile fotografice universale - patru în una. Astfel de lentile sunt denumite adesea lentile zoom. Pentru fotografii profesionale, de calitate Zoom-lentile nu este potrivit, deoarece distorsionează imaginea în toate gamele de lungimi focale. Dacă decideți să luați în serios o fotografie obiectivă, selectați un obiectiv cu o lungime focală fixă (fixă). Cea mai reușită alegere este o lentilă oglindă cu o distanță focală de 45-50 mm. Designul obiectivului oglinzii include doar oglinzi (nu lentile), astfel încât imaginea rezultată la fotografierea unui astfel de obiectiv nu este distorsionată.
Camera - Canon EOS 500 D. sau cu modificările ulterioare Canon EOS 550 D
Lentilă - Canon Lens EF 50 mm 1: 1.8 II
2. Pregătiți lumina. Principalul rol în organizarea unui studio foto este jucat de lumină. Cuvântul "fotografie" provine din două cuvinte antice grecești - "lumină" și "scriu", cu alte cuvinte, este o pictură sau arta desenului cu lumină. Este o lumină care poate fie să sublinieze trăsăturile caracteristice ale unui obiect, să o facă voluminoasă, convexă, aproape tangibilă, sau invers, să distorsioneze obiectul, să-l facă plat. Pentru ca imaginea subiectului să fie fotografiată cât mai exact posibil, voluminos și texturate, iluminatul său ar trebui construit folosind mai multe surse de lumină. Utilizarea unei singure surse de lumină (de exemplu, un bliț încorporat în cameră) va face imaginea subiectului plat. Într-un studio fotografic acasă, de regulă, sunt utilizate trei surse de lumină: pe partea dreaptă (ușor în față), pe partea stângă (ușor în față) și pe partea de sus cu privire la subiectul fotografiei. În acest caz, intensitatea surselor de lumină poate fi schimbată, obținând efectul dorit al volumului imaginii. Volumul imaginii este atașat la umbre, deci este aranjamentul și combinația lor reușită cu zonele iluminate care vor face fotografia plină de viață, plină de aer, voluminos. Cu ajutorul iluminării corecte, puteți sublinia textura materialului. De exemplu, în fotografia din stânga, blana de pe fața urșilor pare netedă. Prin schimbarea iluminatului, putem sublinia textura lânii, evidențiind firele individuale (ilustrate în dreapta). Deci, capul ursului arată mai voluminos, datorită elaborării suplimentare a umbrelor pe partea din față a capului.
Schema clasică de iluminare pentru fotografie (portret, subiect) este schema "Hollywood". A fost dezvoltată la Hollywood la începutul formării cinematografiei. Schema este destul de simplă: două surse de lumină sunt combinate - "desen" (principal) și "umplere" (opțional). Lucrarea principală a fotografului are loc cu o lumină "umplutătoare", care este întotdeauna mai puțin intensă decât "desenarea". Intensitatea luminii "umplere" depinde de randarea umbrelor: cu cat este mai intensa, cu atat mai putine vor fi umbrele asupra subiectului, cu cat lumina este mai slaba, cu atat mai adanca este umbra. Intensitatea luminii "umplere" este aleasă în acest caz, în funcție de intensitatea luminii "desenului", de exemplu, lumina "umplere" este de 2 ori mai puțin intensă decât lumina "desenării". Toate celelalte scheme de iluminat sunt variante ale schemei "Hollywood".
Pentru fotografierea de acasă, puteți utiliza surse de lumină pulsată (lanterne) sau surse de lumină permanente. Intensitatea luminii în sursele pulsului este reglată la blițul însuși. Pe o sursă constantă de lumină, intensitatea este reglată fie de cutii moi (capace volumetrice speciale pentru lămpi), fie de umbrele sau de distanța sursei de lumină de la subiect. Experiența mea arată că este mai bine să folosiți surse de lumină constante la domiciliu, unitățile de bliț puls sunt mai potrivite pentru studio foto profesionale. Mai jos în fotografie - un exemplu de corpuri de iluminat luminează constant RAYLAB MACRO -3 UU KIT (pentru a mări fotografia pe el).
Setul include: trei suporturi pentru lămpi (pliate foarte compact), trei plăci reflectorizante, două umbrele albe pentru a dispersa lumina.
Ca lampă, recomand să folosiți lămpi de economisire a energiei de la Uniel. de exemplu ESL-H 33-65 / 4200 / E 27 cu următoarele caracteristici:
- Consum de energie - 65 wați;
- Echivalentul unei lămpi cu incandescență este de 400 de wați;
- Temperatura culorii este de 4200 K (lumină albă rece);
- Plintul este de 27 mm. (Standard);
- Dimensiunea lămpii este de 80 mm. pe 245 mm.
Lămpile cu incandescență și lămpile de economisire a energiei cu lumină albă caldă pentru fotografia de subiect nu sunt potrivite, deoarece ele dau o lumină galbenă, care dă obiectului în fotografie o nuanță galbenă.
3.Delayem "obiectiv" tabel. Imaginile profesionale ale subiectului sunt realizate folosind o masă obiect specială, care este făcută din sticlă albă translucidă sau din material plastic. Partea posterioară a mesei se ridică ușor, trecerea de la suprafețele orizontale la cele verticale nu este vizibilă pe fotografie, iluzia infinitului sau crearea unui fundal neclar. De asemenea, acest tabel este bun, deoarece poate fi iluminat dinspre și din spate, care îndepărtează complet umbrele de pe obiect, subiectul pare să stea în aer. În fotografia din dreapta, ursul "Theo" este fotografiat pe o masă profesionistă, cu iluminarea din spate a mesei. Dar asemenea mese profesionale sunt scumpe și mari. Acasă, tabela de obiecte poate înlocui ecranul sau o cârpă aranjată ca o masă specială. În fotografia studioului foto de acasă (în secțiunea anterioară), tabelul subiectului este înlocuit cu un ecran alb: partea de jos a ecranului este așezată pe masă, cea superioară este fixată pe suportul lămpii. Pe ecran puteți pune diferite poze, hârtie, plasă, creând un fundal original pentru fotografia obiectului.
4. Reglați camera foto.
complet în modul manual - fotograful însuși determină diafragma și viteza obturatorului;
în modul TV "prioritate de expunere peste diafragmă" - fotograful însuși stabilește viteza obturatorului, iar valoarea diafragmei alege camera automat în funcție de iluminarea subiectului;
în prioritate față de modul de expunere AV «Aperture“ - fotograful se expune diafragma și camera selectează indicatorul automat viteza obturatorului în funcție de luminozitatea unui obiect subiect;
complet în modul automat - camera determină diafragma și viteza obturatorului în funcție de iluminarea subiectului.
Modul de fotografiere complet manual este supus, în principal, fotografilor profesioniști care au o mulțime de cunoștințe și experiență. Cu ajutorul unui mod manual, fotograful poate face minuni, creând în fotografie efectele pe care le are nevoie: mișcare neclară; "Perie ușoară" - fotografierea în întuneric total la o expunere extrem de lungă cu utilizarea unei surse de lumină cu fascicul îngust; congelarea cadrului unui obiect care se mișcă rapid și așa mai departe.
Prin urmare, este mai bine să utilizați semiautomat AV sau moduri TV pentru fotografierea fotografiilor. În modul AV (prioritate diafragmă), puteți obține cea mai clară instantanee a întregului subiect. Pentru aceasta, diafragma lentilei trebuie închisă cât mai mult posibil (setați valoarea diafragmei la 22). diafragma maximă suprapunere creează un flux îngust de raze de lumină, care este în contact cu camera de matrice va da distorsiune minimă a imaginii subiectului. Adâncimea câmpului în acest caz va fi maximă. Dar, în cazul unei iluminări insuficiente cu deschiderea maximă a obturatorului, viteza obturatorului poate fi foarte lungă - până la câteva secunde (viteza maximă de declanșare = 30 secunde). Într-o astfel de situație, camera trebuie să rămână foarte stabilă, oricare dintre oscilațiile sale vor afecta fluxul de lumină care intră pe matrice, iar claritatea va fi pierdută. Pentru a împiedica acest lucru, puteți folosi un trepied, fixându-l pe acesta. De asemenea, puteți mări iluminarea subiectului, ceea ce va scurta timpul de expunere. Legea funcționează aici: cu cât este mai luminată subiectul, cu atât este mai mică viteza de declanșare pe care aparatul foto o ajustează automat și cu cât imaginea este mai bună. În modul TV (prioritate declanșator), viteza obturatorului poate fi reglată astfel încât să nu afecteze calitatea imaginii atunci când fotografiați cu mâinile, fără un trepied. Viteza obturatorului la care vibrația aparatului foto are un efect minim asupra calității imaginii este de 1/100 secundă. Diafragma cu camera va fi setat automat în conformitate cu principiul: mai multă lumină, cu atât mai blocată de diafragma (mai mare profunzimea câmpului, adică voința bruscă a trage subiect); cu cât este mai puțină lumină, cu atât mai puțin este blocată deschiderea (adâncimea de câmp mai mică, adică doar o parte a subiectului din jurul focului va fi ascuțită). Prin urmare, în modul TV, o iluminare foarte bună a subiectului este importantă - cu cât mai multă lumină, cu atât imaginea va fi mai bună.
Practica mea arată că cel mai bun mod de fotografiere a fotografiilor la domiciliu cu utilizarea surselor permanente de lumină este modul TV cu următoarele setări ale camerei:
- TV - modul de fotografie selectat;
- 1/100 - expunere;
- ISO AVTO - un indicator al fotosensibilității (alegeți AUTO);
- AWB - balans de alb (alegeți AUTO);
- RAW + L - formatul fișierului salvat (fișierul va fi salvat în două formate - RAW și JPG);
- ONE SHOT - focalizează o dată.
Despre formatul fișierului care trebuie salvat. Dacă doriți să continuați să faceți o procesare a imaginii în profunzime în Photoshop - pentru a modifica expunerea, eliminarea elementelor inutile ale imaginii, schimba elementele individuale ale imaginii, iar celălalt - pentru a salva fișiere foto în două formate - RAW si JPG. Formatul RAW conține mult mai multe informații despre imagine decât formatul JPG. și, în consecință, în acest format există mai multe posibilități de procesare (schimbare) a imaginii. Dacă corecția imaginii nu este semnificativă - selectați un format JPG pentru salvare.
Trebuie să vă obișnuiți cu subiectul fotografiei. Dacă ați făcut aproximativ 10 - 20 de cadre din diferite unghiuri, schimbând iluminatul, veți înțelege ce aspect (compoziția cadrului) și iluminatul sunt cele mai benefice pentru acest subiect. Subiectul așa cum se va revela din partea cea mai bună, va începe să "pozeze". După ce ați găsit unghiul dorit, faceți aproximativ 10 fotografii, lustruind detaliile.
Când încadrați un cadru, puteți utiliza elemente suplimentare care, în combinație cu subiectul principal, vor dezvălui complet caracterul său, vor arăta dimensiunea reală. Utilizare ca un supliment de obiecte bine-cunoscute pentru a arăta dimensiunea reală a subiectului fotografic - cutie de chibrituri, bomboane, centimetru ... (a se vedea de sus urși foto dreapta „Bully.“).
Arată efectiv urșii pe fundalul oamenilor, mai ales când ursul este suficient de mare în dimensiune. Aici, persoana în sine este un obiect de comparație, arătând dimensiunea ursului și evidențiind personalitatea sa. De exemplu, ursul "Aloysius" în fotografie din stânga. Ce dimensiune este? Cel mai probabil nu este mic, dar mare sau mediu? Identificați dificil. Totul se schimbă când luăm ursul în mâinile noastre și facem poze cu el. Natura ursului se manifestă în mod clar în astfel de fotografii. Pentru a spori acest efect, puteți ridica haine interesante, puteți intra într-o anumită imagine, în general, pentru a vă arăta imaginația! Apoi fotografiile dvs. vor fi vii, saturate, pline de culoare, interesante și memorabile. Aceste fotografii au fost luate pentru a ilustra traducerea cărții lui Peter Bull "Ursul cu mine".
Acest exemplu arată încă o dată că procesul fotografic este un proces de lucru, în primul rând cu lumină.
7. Alegeți fotografii de înaltă calitate.
8. Prelucrarea în Photoshop.
Una dintre sarcinile principale ale unui fotograf modern este de a obține o imagine de cea mai bună calitate în camera însăși, înainte de a procesa fotografii în Photoshop. Anterior, nu a existat un astfel de lux ca un program de procesare foto. Calitatea fotografiei depindea numai de talentul fotografului însuși. Dar totul se dezvoltă, merge mai departe, iar astăzi avem ocazia de a îmbunătăți calitatea fotografiilor prin procesarea fișierelor foto. Programul Photoshop a publicat multe cărți, funcțiile sale sunt diverse și pot salva imagini de o calitate foarte slabă. Dar, dacă ați respectat regulile fotografiei fotografice, atunci, cel mai probabil, fotografiile dvs. vor fi de înaltă calitate, iar în programul Photoshop vor avea nevoie doar de o ajustare ușoară. Pentru o astfel de ajustare, puteți utiliza următoarele funcții:
Imagine - Contrast automat, Ton automat, Culoare automată,
Filtru - Sharpening (Ascuțire) - Smart Sharpen (Reglați claritatea la 1-3 pixeli).
Utilizarea acestor funcții va verifica simultan calitatea imaginilor capturate în cazul în care modificările de fișiere sunt semnificative, atunci fotografia este departe de a fi ideală, în cazul în care modificările vor fi aproape nici - te apropii de perfecțiune (care este în fotografie de artă aproape imposibil de atins)!
Nu uitați să vă decupați fotografia. Tăiați inutile (încadrarea unei imagini), puteți îmbunătăți în mod semnificativ compoziția imaginii, evidențiați lucrul principal și subliniați detaliile.
Și mai mult - faceți fotografii mai des! Numai practica vă va oferi abilitățile necesare. În timp, veți dezvolta tehnicile de fotografiere, vă va oferi o adevărată plăcere!