Deși el a considerat el însuși un om de știință geniu și pictură - un hobby, descendenții a pus contribuția sa la arta la același nivel cu alte merite, deoarece imaginile de artist este cu adevărat o capodoperă. Dar, a se vedea pentru tine prezentate pe această pagină fotografie picturi originale sunt în bună calitate, cu o creștere în zone semnificative și o descriere a capodoperei fiecărui artist.
"Mona Lisa" - cea mai faimoasă pictura a lui Leonardo
Numele panzei, pictat în 1503-1505, se traduce ca "Portretul Madame Lisa Gioconda".
Personalitatea femeii descrise rămâne un mister până în ziua de azi, deși în versiunea cea mai plauzibilă, ea este soția unui comerciant de mătase pe care Da Vinci la avut cu Florența.
Mona Lisa este o fată în haine întunecate, avansat la jumătatea drumului către spectator. Fiecare detaliu al imaginii este prescris cu detalii nemaipomenite, iar zâmbetul mic care-i atinse buzele, surprize plăcute. Portretul este considerat unul dintre cele mai bune din genul său și transmite cele mai înalte gânduri ale Renașterii italiene. În prezent, el decorează Luvru de la Paris.
Imaginea lui da Vinci sub titlul "Eiselworth Mona Lisa"
Portretul aceleiași doamne Lisa, dar fundal diferit, prezența coloanelor și desenarea mai detaliată a detaliilor. Există controverse cu privire la momentul scrierii sale.
Unii istorici susțin că aceasta este o versiune târzie a "Gioconda", în timp ce alții sunt siguri că aceasta este prima ei versiune.
Pictura a fost vândută colecționarului Bleaker, care la pus în propriul studio, situat în Eiselworth - partea de vest a Londrei. Această zonă a dat și un "nume" portretului legendar.
Lucrare de artă - "Madonna Litta"
Litta este o familie milaneză, care în secolul al XIX-lea a ținut "Madonna" împreună cu alte imagini ale colecției ei. Astăzi, pânza aparține Schitului de Stat. A fost scrisă în 1490-1491 gg, descrie o femeie care hrănește un copil.
Privirea fetei, încrezătoare și plină de sensibilitate, este fixată asupra copilului. Copilul se uită la spectator, ținând pieptul mamei cu o mână și ținând gâtul în cealaltă.
"Madona lui Benoit"
Imaginea a fost scrisă în 1478-1480 și nu este finalizată. Până în prezent, aparține Schitului Imperial.
Da Vinci a pus Madonna și copilul lui Isus într-o cameră semi-întunecată, aprinsă de lumină dintr-o fereastră deschisă.
În lucrare se simte o piesă specială de lumină și forme. Fata zâmbește cu sinceritate, iar copilul gras, grav, se uită la crucifix cu entuziasm.
"Madonna în roci"
Sub acest nume, există două imagini aproape identice. În Luvru există o versiune scrisă despre 1483-1486, iar în Galeria Națională din Londra - creată puțin mai târziu.
Panza descrie Fecioara Maria, Ioan Botezătorul, îngerul și copilul Isus. În general, are o atmosferă liniștită, impregnată de sensibilitate. Stâncile stâncoase, fiind un fundal peisaj, creează un contrast exclusiv.
"Madona cu Copilul și Sfânta Ana"
Această imagine este adesea confundată cu pânza da Vinci numită "Sfânta Ana cu Madona și Copilul Hristos". "Madonna cu Copilul și Sfânta Ana" aparține pensulei artistului german Albrecht Durer. A fost scrisă în 1519 și nu are nimic de-a face cu geniul de renume mondial.
"Madonna cu garoafe"
Imaginea nu era cunoscută decât în 1889, până când se afla în muzeul vechiului Pinakothek.
Ea arată o Madonă calmă, cu un copil în inimă, care îl privește pe copil cu o sensibilitate necontenită. Copilul este activ, se pare că se joacă, întinzând mâinile spre un fluture invizibil.
"Sfânta Ana cu Madona și copilul Isus", imagine neterminată
Această capodoperă neterminată este astăzi în Luvru din Paris. Pentru ao crea, Da Vinci a aplicat povestea binecunoscută în Italia, în care Madonna îngenunchează la mama ei Anna, ținându-și propriul fiu, Isus în brațe.
Efectul se numește mise en abyme. Data estimativă a scrisului este 1508-1510.
"Doamna cu Ermine"
Pictura, creată în 1489-1490, este păstrată pe teritoriul Poloniei. Se crede că portretul îl descrie pe Cecilia Gallerani - amantă a lui Lodovico Sforza, Milano Duke.
Fata este detaliată și realistă. Prezența unei ermine are multe versiuni. Prin cele mai frecvente, acest animal simbolizează puritatea și castitatea. El este plasat în imagine pentru a transmite aceste trăsături ale lui Cecilia, pentru a arăta relațiile ei extraconjugale cu ducele, care nu patează reputația unei frumusețe, ci sunt o manifestare a iubirii sincere.
"Ginevra de Benchi" - o ilustrare artistică a poetei
Era o faimoasă poetessă și iubită platonică Bernardo Bembo, care, după cum susțin istoricii, este clientul portretului.
Da Vinci a lucrat la el din 1474 până în 1476.
Fata de pe pânză nu zâmbește, este grijuliu și calmă, îmbrăcată într-o rochie simplă fără exces. Ea este decorată doar cu o eșarfă și o perlă mică în jurul gâtului ei. În prezent, imaginea apare în Galeria Națională de Artă din Washington.
"Ginevra de Benci" (partea opusă)
Pe spatele Ginevra de „Benci de Leonardo da Vinci a pictat emblema: ramura verticală a ienupăr, încadrată de o coroană de ramuri de laur și de palmier, care se împletesc cu o panglică cu fraza latină:«Virtutem forma decorativ».
În traducere, zicala nu e mai puțin luxoasă: "Frumusețea este ornamentul virtuții."
Ramura de palmier și laurul personifică virtutea, iar ienupărul este o componentă poetică. Fundalul imită o placă de porfir, simbolizând o perfecțiune rară și neschimbată.
"Leda și Lebeda" - o copie a picturii artistului
Această imagine este acum pierdută, dar copiile ei, scrise de alți artiști, schițe preliminare ale lui da Vinci, menționate în documentele istorice, sunt păstrate. Timpul estimat de scriere este de 1508.
Panza reprezenta Leda, stând în plină creștere și îmbrățișând gâtul unei lebede. Fata se uita la copiii care se jucau în iarbă. Judecând după cochilia din apropiere, bebelușii s-au născut din ouă mari.
Isabella d'Este
Isabel d'Este este creditat cu "prima donna Renaissance".
Ea a fost un mare cunoscător al artei și una dintre cele mai faimoase fete din Italia. Isabella a fost prietenă cu da Vinci și a cerut în mod repetat să-și creeze portretul, dar geniul a luat-o o singură dată.
Din păcate, după ce a creat un creion de schiță, pe care artistul la realizat în 1499, și-a abandonat creația.
"Botezul lui Hristos" - o imagine a lui Da Vinci și a lui Andrew Verrocchio
A ordonat-o pe mănăstirea benedictină a Wallbrothers din San Salvia, care a păstrat pânza până în 1530, după care a transferat-o la Florența Uffizi Gallery.
Fragmentul picturii "Botezul lui Hristos" - lucrarea personală a lui Leonardo
Cunoscătorii creației Da Vinci se pot bucura de un fragment din "Botezul lui Hristos", executat personal de Leonardo.
O parte din imagine ilustrează elemente separate ale peisajului și doi îngeri - cel din stânga este lucrarea geniului. Potrivit legendei, Verrocchio a fost atât de impresionat de meșteșugul elevului că a abandonat arta, considerându-se că nu este demn de ea.
"Adorarea magilor"
În fundal, se pot vedea ruinele unui palat sau, presupus, un templu păgân, călăreți pe cai, pietre. În centrul pânzei este pictată Maria cu nou-născutul Isus. A fost înconjurată de pelerini care doresc să se închine fiului lui Dumnezeu.
Istoricii cred că tipul extrem din dreapta da Vinci a scris din natura lui.
"Ioan Botezătorul"
Pictura în stil clasic, diferită de celelalte prin lipsa unui peisaj și a unui fundal surd, a fost creată în 1514-1516. Astăzi se poate vedea în Luvru din Paris.
Figura lui Ioan Botezătorul este dotată cu simboluri tradiționale:
- o cruce subțire;
- haine din lana;
- păr lung.
Degetul ridicat al mâinii drepte este, de asemenea, un gest tradițional, care apare adesea în picturile lui Da Vinci. Poate, astfel, artistul dorea să transmită ceva important. Imaginea lui Ioan este efeminată, are un zâmbet moale și un aspect uimitor, ca și cum ar pătrunde în sufletul privitorului.
Panza a fost comandată de autoritățile bisericești din Florența în 1481, dar da Vinci a trebuit să plece spre Milano, deci nu a fost terminată. Starea în care a ajuns în timpul nostru este critică - a fost adunată aproape în bucăți, deci este păstrată în Pinacoteca Vaticanului sub supraveghere atentă și atentă.
Schița arată Sfântul Ieronim, a cărui postură indică faptul că omul se pocăiește. În apropiere se află un leu care se odihnește - însoțitorul etern al lui Jerome.
O pictură numită "Cina cea de taină"
Pictura a fost comandată de ducele de Lodovico Sforza și soția sa Beatrice d'Este în 1495. Pictura care ilustrează scena ultimei mese a lui Hristos cu discipolii săi a fost terminată în 1498. Stema familiei Sforza poate fi văzută pe lunetă formată dintr-un tavan cu trei arcuri. Astăzi, lucrarea este stocată în mănăstirea din Milano.
"Buna Vestire" este o lucrare angelică a artistului
Leonardo da Vinci a scris această pânză în 1475. Parcela a fost aleasă parte din Evanghelie, povestind anunțul despre nașterea viitoare a Mântuitorului.
Arhanghelul înaripat Gabriel îngenunchează, ținând un crin alb în mâna stângă, personificând puritatea. Cu mâna dreaptă, îl binecuvântează pe Maria. În jurul fetei se află un suport din marmură, decorat cu relief pe care se află Biblia. Lucrarea este expusă la Muzeul Uffizi.
"Buna Vestire este un peisaj"
Peisajul "Bunei Vestiri", situat în fundalul imaginii, merită o atenție deosebită. Leonardo da Vinci a pus pe el un râu retras, cu stâlpi de nave vizibile, siluete sculptate de copaci, ziduri și turnuri ale orașului portului, care este învelit în ceață palidă a vârfului de munte.
„Muzician“
Acest portret a fost rescris de un mare artist italian, aproape nerecunoscut în 1490-1492. Apoi a lăsat munca neterminată. Astăzi imaginea este păstrată în Pinacotheca Ambrosiana, Milano.
În XIX sa considerat că pânza descrie ducele de Lodovico Sforzo. Dar în XX, în timpul lucrărilor de restaurare, am reușit să aflu cuvintele de pe hârtie, care sunt ținute în mâinile tipului descris. Acestea erau literele inițiale ale cuvintelor Cantum Angelicum, care în traducere sună ca un "cântec angelic". În apropiere se află niște note. Datorită acestei descoperiri, lucrarea a fost privită diferit, dându-i numele potrivit.
Ultima imagine a lui Leonardo da Vinci expusă în Luvru
În fața dvs., în fotografie este cea mai recentă creație a lui Leonardo - "Sfânta Ana și Maria cu copilul". Painter a lucrat la această imagine timp de 20 de ani. În prezent, ea este expusă în Luvru.
