RECEPȚIILE ORGANIZĂRII ȘI TIPURILOR DE CONSTRUCȚII COMPOZITE [1]
Una dintre principalele metode de organizare compozițională este ritmul.
În mod similar construit structura ritmică a lucrurilor, în același timp, împarte elemente ale compoziției (a legii ia contrastelor efect) și le (legea de integritate) combină. Ritm, pe de o parte, face posibilă de a asigura cu precizie de dozare a informațiilor emise de percepția vizualizator de structura sa a lungul timpului, iar pe de altă parte pentru a construi în timp, în interiorul o serie de lucruri și episoade scenă, de decelerare, accelerare, sigilii, etc. Ritmul determină și percepția vizuală a spațiului și mișcarea în el. Într-o structură ritmică rigid construită, eșecul ritmului este întotdeauna perceput ca un accent.
Următorul pas este să aducem centrul de compoziție în centrul istoriei. servește pentru a pune în aplicare legea supunerii la planul ideologic. Centrul compoziției, cel mai accentuat, atrage mai mult atenția, trebuie să coincidă cu centrul parcelei, în care este exprimată ideea principală a lucrării. Astfel, este oferită cea mai completă percepție a ideii. Acest centru se află la punctul 2/3 de la începutul lucrului și se numește "secțiunea de aur"
Locația principală la nivelul 2, culminarea și secțiunea de aur sunt metode particulare de implementare a acestei tehnici.
Legea combinării și comparației se realizează prin utilizarea elementelor identice, iar legea contrastelor - în agravarea conflictelor, intraframe conflicte.
Tipuri de clădiri compozite
Organizarea spațială-temporală a compoziției este o tehnică care oferă ocazia de a construi dezvoltarea și perceperea integrală a întregului lucru și a elementelor sale (în cazul nostru - până la cadru) într-o anumită ordine.
Principalele proprietăți considerate în primul rând sunt: închidere - deschidere, statică - dinamism, planeitate - adâncime. Să ne uităm la unele dintre proprietățile principalelor.
COMPOZIȚIA SIMMETRICĂ. cel mai stabil, static și complet (închis). Cu cât sunt folosite mai multe elemente simetrice, cu atât sunt exprimate mai mult aceste proprietăți. În plus, compoziția simetrică subliniază artificialitatea, este rece și emoțional scăzută. Din punct de vedere biologic, percepția este simetrică, însă în natură nu există simetrie. Fața umană simetrică este rece. Simetria în arhitectură - eternă.
Compoziția cea mai simetrică din material plastic este un plan liniar plan deschis, absolut echilibrat în toate masele și balanțele. Simetria povestii subliniază completitudinea dezvoltării acțiunilor sale, a conflictelor sau, odată cu încheierea, trecerea relațiilor la un plan calitativ diferit ("Dar aceasta este o poveste complet diferită").
Compoziția simetrică oprește dezvoltarea, prin urmare, cadre echilibrate sau fraze de montaj care sunt perfect echilibrate pentru toate greutățile și balanțele sunt practic nepotrivite pentru montare. Ele nu conțin un impuls intern, potențialul de dezvoltare, următorul cadru după ce acesta nu este perceput ca o continuare a desfășurării parcelei sau a obiectului, ci ca ceva "diferit". Prin urmare, astfel de fotografii pot fi bune ca finale, terminând episodul finalizat sau întregul lucru, dar sunt complet inadecvate pentru editarea obișnuită "în continuare".
O COMPOZIUNE CIRCULARĂ este una dintre variantele unei compoziții simetrice, dar, spre deosebire de cea liniară, are o construcție mai complexă, ajutând la evitarea identității evidente sau chiar tautologiei. În acest caz, combinația și compoziția se referă la episoadele inițiale și finale, sau elemente majore, accent care permit spectatorului să experimenteze nu numai perfecțiunea, ci, de asemenea, prezentat ciclic, repetabilitate. Compoziția circulară oferă, de obicei, un spațiu închis pronunțat, aceasta fiind forma cea mai completă.
Compoziția circulară deseori servește drept cea mai bună cale de a echilibra un final deschis. Este o variantă a, de exemplu, forma de sonată: expunerea, care începe principala temă → tranziția într-un subiect secundar → dezvoltare → reprise a temei principale, care este dezvoltat tema secundară, dar și-a transformat într-o cheie majoră, sau tema principală a expoziției.
ASIMETRIA - dimpotrivă, este extrem de activă din punct de vedere emoțional. Este dinamic, dar nu stabil. În plus, dinamismul și instabilitatea sunt la fel de direct proporționale cu numărul elementelor asimetrice și gradul de asimetrie a acestora. Și dacă simetria absolută poartă în sine frigul morții, atunci asimetria absolută duce la haosul distrugerii. Gradul de stabilitate al compoziției este invers proporțional cu forța și încărcătura emoțională.
Aceste cadre sunt bine echipate, dar cu condiția ca observată încă o identitate și de corelare elemente individuale simetrice (diagonal opuse sau unghiuri, potrivire compozit centre de balanțe principale, etc.) între cadrele adiacente.
Mai mult, compoziția poate fi atât deschise și închise, plane sau adâncimea, liniare sau neliniare, verticală, orizontală sau diagonală. Cu toate acestea, trebuie să ne amintim că „pur“, prin faptul că nu se referă la cazul compozițiilor: în artă timp pură - muzica - vom găsi în continuare spațiul de scor, și în pur spațială - pictura - în timp ce se deplasează ochii picturi de panza, și cântece niciodată nu va pur verticale, orizontale etc.
ORIZONTALE - subliniază lungimea spațiului, omogenitatea acestuia (ex. Trecerea eroului într-un zid de cărămidă lung în „9 zile pe an,“ M. romi), de multe ori ajuta la accentuarea multiplicitatea și chiar identitatea subiectului fotografic (de exemplu, vedere frontală, sau de călătorie în jos linia de soldați, sau ce. sau tehnologie).
VERTICAL - accentuează ritmul compoziției, lucrările, spre deosebire de orizontală, pentru comparație, pot accentua individualitatea, punctul culminant al obiectului. Mișcarea verticală a unui obiect sau a unei camere este întotdeauna percepută de dinamica orizontală.
DIAGONAL - compoziția cea mai deschisă, necesită continuarea - desfășurarea obiectului în cadrul următor. Diagonala se poate dezvolta fie în planul cadrului, fie în adâncime. Compozițiile diagonale sunt întotdeauna mai dinamice decât cele pur verticale și, în plus, orizontale, mai ales dacă mișcarea este prezentă în cadru. Cel mai convenabil pentru editarea cadrului, mai ales cu diagonalele opuse ("opt").
DEPTH - accentuează realismul spațiului, oferă o perspectivă pronunțată, continuă în profunzime. Cu cât modelul general este mai moale, cu atât perspectiva este mai tangibilă. Perspectiva are o putere extraordinară de echilibrare, pentru că subiectul separat al primului plan pare relativ mare.
PLANEL - subliniază convenționalitatea, "pitorescul" spațiului (de exemplu, pentru a trage în genul de lubok). Claritatea liniilor conturului, natura grafică a imaginii pune accentul pe planeitatea sa.
Dar, într-o măsură mai mare, adâncimea spațiului depinde de raportul luminilor.
ANGLE - accentuează atitudinea față de obiect. Cu cât este mai mare punctul de anchetă și planul general, cu atât spațiul este mai puternic domina obiectul, "absoarbe" obiectul sau "își micșorează sensul" (și, desigur, invers).
Totuși, se utilizează adesea în pictura recepției perspectivei inverse. dar în cadru este practic imposibil de atins. Astfel de lucruri pot fi construite doar de asamblare extrem de complex multi-strat luat pe rama masca, aceasta ar putea avea nevoie doar pentru a obține unele efecte speciale și extrem de rare (de exemplu, reînvia iconografie -. Dar este necesar?).
Principalele diferențe în compoziția cadrului și a scenei mise din compoziția imaginii sau fotografiei sunt foarte puține, dar ele sunt semnificative și sunt reduse, în principal, la restricții suplimentare. Principala diferență este că cadrul nu este auto-valoros în sine, ci este doar un singur element al unei structuri mai mari. Aceasta determină cerințele de bază pentru aceasta:
Selecția celei principale, atât în cadru cât și în complot, trebuie să fie precisă, explicită și clară, astfel încât să nu împiedice procesul de percepție.
Spațiul cadrului poartă regularitatea controlului și, prin urmare, trebuie să fie ceea ce trebuie privit. În plus față de realitate, rama poartă aspectul privitorului, care trebuie văzut neapărat în cadru.
Compoziția fiecărui cadru individual trebuie să fie corelată cu cadrele anterioare și ulterioare: în funcție de mărime, ritm intraframe, balanțe de masă, centru de compoziție, lumini, culori și direcția de mișcare etc.
În fiecare cadru, în fiecare frază de editare, acțiune, episod, ar trebui să existe o lipsă de acord, incompletență, lipsă de informație - ca dispozitiv principal pentru organizarea mișcării de asamblare și menținerea interesului spectatorului. Acest lucru se realizează, printre altele, printr-o compoziție asimetrică și / sau o încălcare a echilibrului unuia sau mai multor solduri ale cadrelor.
Dar! Dezechilibrul se găsește numai în ceea ce privește echilibrul, disharmonia - acolo unde există armonie, doar dacă o parte este percepută de parte numai datorită întregului. Expresia oricărei calități există numai atunci când este comparată cu opusul.
Frame, spre deosebire de pictură și fotografie, să fie unic în relațiile semantice și emoționale, și să o mai care poate fi citit în timpul poziției sale pe ecran, care este determinată de ritmul episod de montare, pentru care este destinat. Aceasta nu exclude nuanța și detaliile, profunzimea gândurilor și sentimentelor, un nou punct de vedere și un conflict intraframe. Doar fără ele, cadrul nu este interesant. Dar trebuie să fie exprimate în mod clar și fără ambiguitate.
"Conflictul intraframei, la un anumit grad de tensiune dramatică, rupe ramele cadrelor și se transformă într-o joncțiune în creștere a unui număr de personal permanent de asamblare." S. M. Eisenstein.