Kolokolov și

Arta Circului

Am ales acest subiect al unei sarcini individuale, pentru că este foarte apropiat de mine. Lucrez în echipa de circ pentru mai mult de 8 ani. Aceasta este o ocupație neobișnuită și versatilă. La urma urmei, am mers toți la circ și am urmărit cu alarmă trucurile interpreților de circ. Chiar și acum, când ajungem acolo, ne plimbăm din nou în basm.

Circul, ca formă de artă, a fost format pe baza proceselor de muncă, a festivalurilor folclorice, a sportului, în principal a celor ecvestre, a competițiilor, a activităților școlilor de echitație. În inima spectacolelor de circ este depășirea celor mai complexe obstacole fizice, precum și a tehnicilor de benzi desenate, în majoritatea cazurilor împrumutate de la bufonii și comediții de bufonii folk. Prin natura, Ts este întotdeauna excentric. Principalele sale mijloace expresive - un truc, o acțiune care se află dincolo de limitele logicii obișnuite. Combinația de trucuri cu acte de acțiune creează un număr. Performanța de la Circus constă în numere - performanțe individuale completate ale unuia sau unui grup de artiști. Fiecare cameră este de obicei caracterizat prin comportamentul neobișnuit al persoanei și animalul: actorii du-te și dans pe sârmă, stau cu capul partenerului cap, acționează în scene de pe spatele unui cal galopantă, o jonglerie mingii leu de mare, cal efectua un vals. clovni muzicale canta la vioara, ținându-l în spatele lui, Balalaika, folosind un arc de vioară, o mătură, a văzut, lemn, etc. Circ interpret în genul său creează o anumită imagine .; în acest sens ajută costumul, muzica, lumina, echipamentul special, organizarea directorului camerei. În reprezentările tematice ale complotului se utilizează și trucuri, cu ajutorul cărora se dezvoltă și se dezvoltă parcela.
Specificitatea tuturor genurilor circului se bazează pe demonstrarea unor abilități și abilități neobișnuite care depășesc capacitatea persoanei obișnuite și depășesc limitele obișnuite. Acesta este motivul pentru care primul principiu al artei circului este un truc bazat pe excentricitate (de la latină ex - exterior și centru - centru, centru).

Originile și popularitatea artei de circ

Tamers își conduc linia de sânge de la gladiatorii care au luptat în arenă cu animale sălbatice, precum și de la primii martiri creștini care au fost dați în Roma antică pentru a rupe public leii și tigrii.
Ciclul ecvestru provine din vechile curse de caruri și listele ecvestre, care au fost distracția preferată a anticilor romani; Mai târziu, începând cu secolul al XVI-lea. Dezvoltarea circului ecvestru a fost promovată de numeroasele școli de echitație asociate nevoii de pregătire specială a călăreților care participă la luptele ecvestre. Dar o altă varietate de circ de echitație, dzhigitovka, a apărut și a devenit mai puternică printre popoarele nomade din Est, deoarece este asociată cu abilități de echitație complet diferite.

În 1807, clădirea nou construită a Circului Olimpic a fost deschisă la Paris, unde acrobatul târg JB Oriol, care a combinat acrobațiile și echilibrarea cu tehnici de clovnire, sa mutat de la târguri. Acesta a fost începutul unei noi etape în dezvoltarea artei de circ. Circul a pornit cu încredere în calea sintetizării tuturor genurilor posibile într-o prezentare. Și de la mijlocul secolului al XIX-lea. o creștere a numărului de genuri de circ și extinderea capacităților tehnice a trecut prin salturi și limite.

Până la începutul secolului al XX-lea. structura reprezentării circului se schimbă radical. Într-un circ staționar sunt clovni și clovni-antrenori. Din meniuri, du-te la tamerii de circ. Un salt imens are loc în genul de gimnastică aeriană: după introducerea unei plase de siguranță există posibilitatea unei complicații calitative a trucurilor. În gimnastica aeriană apare un nou rol - așa-numitul. "Catcher" (artistul care asigură și prindă partenerii care zboară), iar pentru prima dată este executat numărul "cross-flight". Există, de asemenea, o revoluție în arta perforatoarelor: funia de cânepă este înlocuită de o frânghie metalică extrem de incomensurabilă, ceea ce face posibilă realizarea pe o piramide acrobatice complexe de funii. Există un gen nou: jocuri Ikarian. În secolul al 20-lea. acrobații și gimnastașii primesc un nou atribut: un flipchart care mărește înălțimea saltului. Și cu revoluția tehnică de la începutul secolului al XIX-lea. radical de numere și atracții bazate pe utilizarea tehnologiei: de la "curse pe peretele vertical" până la "zbor de la arma la lună"; de la "extravaganța pe apă" până la un val furtunos de noi oportunități pentru "iluzie" [2]

jonglerie

JOHLGLING (de la jongleurul francez - un comedian viu, dansator, poet, acrobat, dansator de frânghie la mijlocul secolului în Franța), un fel de subțire. activitate bazată pe capacitatea unui anumit ritm de a arunca și prinde în mișcare o varietate de subiecte.
Primele dovezi documentare ale genului datează din 1900 î.Hr. e. În mormântul faraonului egiptean Khnumhotep al II-lea din Beni-Hassan, arheologii au descoperit o imagine de relief a fetelor care jonglează cu fetele. Et al. istoricul grec Xenofon a povestit despre un dansator din Syracuse care jonglează cu 12 cercuri. Et al. Romanii au văzut în jonglarea unui mijloc de a promova dexteritatea în lupta cu armele de luptă. Artistii care jongleaza cu sabi grei, scuturi, sulițe și cuțite ascuțite, numesc "fani" și jongleri cu bile - "pilaștri". Există o mențiune despre o tânără actriță care jonglează torțe. În spectacolele jonglerilor medievali au apărut noi obiecte de recuzită: zaruri, diamante, țevi, plăci de porțelan. În discursurile jonglerilor din China antică, legătura cu munca țăranilor și artizanilor este vizibilă. Distribuită în Est, modul de a purta încărcătura pe capul chinezilor sa transformat într-o jonglare originală cu vase de porțelan grele. Iar recepția de rotație a plăcilor pe bambus a crescut din abilitățile de muncă ale olarilor, verificând corectitudinea centrifugării produselor. Jonglerii japonezi combinate cu trucuri. Pe această sinteză, a fost construit un repertoriu de jongleri japonezi cu vârfuri de spinning, fani și jongleri din arte, nasuri. Stilul de spectacole al artiștilor japonezi se distinge prin teatru, emoție și sărbători, mod ceremonial de a da trucuri.
Jugglingul devine unul dintre principalele genuri de circ și se caracterizează printr-o varietate de forme, stiluri, tehnici și recuzită. Jongleria modernă este împărțită în două direcții artistice principale: obiectele clasice și de zi cu zi. Jonglerii clasici lucrează cu obiecte special adaptate pentru recuzită. Acestea sunt bile, bastoane, torțe, plăci, inele, măguli. Forma convenabilă a acestor obiecte le permite interpreților să le folosească cu un număr mare. Jonglarea clasică este adevăratul început al genului. Reprezentanții săi: E. Rastelli, M. Truzzi, K. Nikolsky, F. Brun, A. Kise, N. Shirai, E. Abert, E. Bilyauer, S. Ignatov, E. Gatto.
Înflorirea artei jonglerii cu obiecte de zi cu zi este asociată cu apariția la începutul secolelor al XIX-lea și al XX-lea. salon jongleri. Au ieșit în arenă în haină, tuxedos, cărți de vizită și jonglează cu cilindri, trabucuri, tacuri de biliard, sfeșnice, obiecte de utilizare a restaurantului. Cea mai comună formă de numere de gen lor devine poveste scena :. „În restaurantul de la Paris“ (până în luna august), „Cina la“ Maxima „(Peretsoff),“ Scena în bucătărie restaurant „(Panttser) etc. salon de J. conectat numere de aspect comic. jongleri. K. Repp a creat o parodie satirica a unui rege-risipitori, care a jonglat cu simboluri ale puterii regale - coroana, ORB, sceptrul. K. Baggesen a acționat ca un chelner ciudat care cade și sparge vasele. T. Hearn a jucat cel mai lazy jongler din lume, iar Ch. Rebla - jonglerul, care îi urăște profesia. Dintre jugglers comice rusești succese atinse O. Popov, L. și G. Otlivannik, A. Frisch, B. Opletaev, Prokhorov și K. Ustyantsev.
Primele dovezi documentare ale genului datează din 1900 î.Hr. e. În mormântul faraonului egiptean Khnumhotep al II-lea din Beni-Hassan, arheologii au descoperit o imagine de relief a fetelor care jonglează cu fetele. Et al. istoricul grec Xenofon a povestit despre un dansator din Syracuse care jonglează cu 12 cercuri. Et al. Romanii au văzut în jonglarea unui mijloc de a promova dexteritatea în lupta cu armele de luptă. Artistii care jongleaza cu sabi grei, scuturi, sulițe și cuțite ascuțite, numesc "fani" și jongleri cu bile - "pilaștri". Există o mențiune despre o tânără actriță care jonglează torțe. În spectacolele jonglerilor medievali au apărut noi obiecte de recuzită: zaruri, diamante, țevi, plăci de porțelan. În discursurile jonglerilor din China antică, legătura cu munca țăranilor și artizanilor este vizibilă. Distribuită în Est, modul de a purta încărcătura pe capul chinezilor sa transformat într-o jonglare originală cu vase de porțelan grele. Iar recepția de rotație a plăcilor pe bambus a crescut din abilitățile de muncă ale olarilor, verificând corectitudinea centrifugării produselor. Jonglerii japonezi combinate cu trucuri. Pe această sinteză, a fost construit un repertoriu de jongleri japonezi cu vârfuri de spinning, fani și jongleri din arte, nasuri. Stilul de spectacole al artiștilor japonezi se distinge prin teatru, emoție și sărbători, mod ceremonial de a da trucuri.
Din a doua jumătate a secolului al XX-lea. Stilul de salon în jonglerie este transformat într-un nou subțire. , ale căror reprezentanți au fost numiți "trei predecesori", deoarece jonglează doar trei elemente: pălării, cutii de țigări, bile. Munca lor se distinge printr-un ritm plin de spirit, combinație și legături neașteptate între trucuri. Printre maeștrii remarcabili ai acestei direcții: B. și K. Cremo, R. Schweitzer, S. Zabolotny, A. Nikolaev.
un fel gen separat de numere de grup sunt jongleri care jongleze obiecte, schimbul de ei între ei. Acest tip de operațiune se numește „jonglerie în perekidku“. Cele mai frecvente recuzita din jonglerii de grup au devenit nucșoară. jonglerie Progresul vperekidku în mare parte din cauza jongler rus, care sunt de înaltă tehnologie, care permite să jongleze cu o mulțime de lucruri, și o varietate de camere artistice și de compoziție soluții (jongleri Grin-OOL, „jongleri pe convertibile“ Borkis, „jongleri piloni» Graciov, „jongleri cu capace "Inyakin," jugglers pe brațe „Afanasyeva).

Din cele mai vechi timpuri, artiștii au învățat să combine jonglarea cu arta dansului. Dansatoarele persane "baser" în timpul dansului au ținut pe cap și în mâinile lor vasele umplute cu lichid. În circul modern, numerele bazate pe sinteza jonglerii și a danselor naționale (N. Shirai, F. Brun, B. Bresler, S. Skladan) au fost larg răspândite.
Genul de jonglerie cuprinde și numere care dezvoltă principiile jocurilor populare sau sportive. Ele se numesc - „joaca cu Diabolo“, „se joacă cu topuri filare“, etc Pe baza de jocuri pentru copii cu bile A. Street în 1898 a inventat un mod original de mingi jonglerie, aruncându-le pe podea și perete .. Printre adepții săi, rezultate remarcabile au fost obținute de K. Gultini, care a aruncat 8 bile pe podea. Acest tip de jonglerie a fost o interpretare originală în America M. Moshena, care crește numărul de bile nu este, iar numărul de avioane, reflectând bile, jonglerie-le într-o zonă închisă a unui triunghi. Artistul german V. Petzold, folosind metodele de joc de biliard, a creat numărul inițial de jongleri-biliard "Azra". În Rusia, cu un număr similar de jongleri jucat Belousov. Americanul W. Everhart a venit cu figura de patinaj a jantelor de biciclete de pe podea. Ideile sale au fost dezvoltate de artiștii germani O. și P. Renner și de fiul lor B. Ramson. Multe inovații în lucrarea cu cercuri mari au fost făcute de V. Tsarkov și V. Kulakov. Artistul german V. Belandini a inventat modul original de jonglare a mingii de ping-pong, suflare și prinderea cu gura.
Un grup separat constă din jonglerii care lucrează cu recuzită grele. Se numesc jongleri kraft sau jongleri de putere. O specificitate specială este inerentă în cazul jonglerilor care lucrează la picioare. [1]

Lista de referințe