Verbitskaya Elena Vladimirovna
MOODOD "Școala Centrală de Muzică pentru Copii din Yuzno-Sahalinsk"
Recomandări metodice "Vibrato și căile de dezvoltare"
Inițial, cuvântul „maestru“, „maestru“, derivat din cuvântul grecesc „magician“ - un expert, ceea ce înseamnă că cel mai mare grad de a stăpâni orice ambarcațiune la perfecțiune, la nivel de artă. La etapa inițială de învățare vioara nu ar trebui să se limiteze la studierea metodelor tehnice de execuție, și să caute să creeze în excelență pe termen lung, în sensul său cel mai înalt - arta de a creativității artistice pe instrument.
Stăpânirea tonului de vioară, a loviturilor și vibrato este materialul artei expresivității muzicale. Fiecare profesor visează că studenții săi vor învăța un sunet de calitate, diverse mișcări controlate de vibrato. De regulă, studentul are o idee abstractă despre sunetul unei fraze, o melodie, un pasaj, despre încarnarea accidentului și spiritualitatea cu ajutorul vibrato. Aici jocul profesorului la lecție vine la ajutor, povestea sa despre epoca, compozitorul și caracterul operei. Adică, profesorul ajută elevul să înțeleagă partea de conținut a lucrării efectuate. Este inutil să lucrezi la sunet. Luat separat, el trebuie să fie înzestrat cu o componentă filosofică.
Un punct foarte important este ascultarea concertelor de violoniști (interpreți, orchestre și ansambluri de corzi), precum și muzicieni care joacă diferite instrumente. Acest lucru contribuie la extinderea ideilor despre sunetul instrumentelor muzicale, despre perspectiva generală și formarea unui tânăr muzician ca persoană originală. Este important ca elevul să nu primească doar un sunet din jocul său. Performanța sa trebuie să fie individuală.
Una dintre componentele abilității sonore a unui violonist este vibrato. Din punct de vedere tehnic, bogat, expresiv, și variate vibrato depinde de perfecțiunea multor elemente de joc vioara. Aceasta stăpânirea primele trei poziții (ceea ce implică o cunoaștere parțială a fretboard și intonație stabilă), accidente vasculare cerebrale elementare în mâna dreaptă, și coordonarea ambelor mâini. Adică este nevoie de suficientă libertate și flexibilitate pentru întregul dispozitiv de jocuri.
În combinație cu acești factori, lucrul la secvențe cromatice poate servi ca o pregătire directă pentru masteratul vibrato.
Vibrația este calitatea de performanță și, ca orice abilitate, trebuie dezvoltată. Factorul principal de a stăpâni vibrato este acela al sunetului ideal care este în mintea unui violonist tânăr. Stăpânirea recepției vibrato depinde în mod direct de educația artistică globală a elevului și este asociată cu dezvoltarea armonioasă (intelectuală și emoțională) a personalității sale. Cât de profund simte și înțelege violonistul este bogăția și unicitatea lumii, astfel încât el poate folosi vibrato. Uneori, elevii încep să vibreze independent, acasă, care deja simte nevoia de a-și decora jocul. În acest caz, aspirația copilului trebuie încurajată, oferind exerciții fezabile pentru pregătirea sa tehnică.
Vibrato nu ar trebui să fie un scop în sine. Se crede, în general, că sunetul melodios, canted este asociat cu prezența vibrato în el. Dar există un alt sunet neclintit, care are un "anti-color", creează imagini de stagnare, detașare, contemplare.
Un alt aspect specific al vibrato constă în complexitatea sa acustică specială. Acestea sunt fluctuații periodice ale pitchului, tonului și volumului. Vibratul timbrului este cauzat de o schimbare periodică a presiunii asupra șirului pernei degetului vibrator. La o presiune mai densă, șirul este împărțit în mai multe părți sonore. Când presiunea degetului slăbește, ultimele nu se pronunță. Ca urmare, auzim în sunetul tonurilor emergente sau disparute și îl percepem ca un sunet "flicker" sau "argintiu". Din aceasta urmează cea mai importantă poziție: realizarea acestei culori acustice depinde de influența rațională și controlată asupra șirului degetului care formează sunetul.
Începem să studiem abilitatea în sine. Începând cu exercitarea tăcut: ceea ce face mișcarea de alunecare de-a lungul șir și înapoi la standul din cadrul treimi, reducând treptat distanța până la fluctuațiile de concentrație degetul într-un punct al șirului. În timpul acestui exercițiu, degetul mare rămâne în poziție. Ucenicul găsește în curând o mișcare vibratoare atunci când auzi rezultatul, adică, vibratoare de sunet. O modalitate de a arăta vibrația este următorul: studentul are mâna în poziția III, pune un al doilea deget pe „A“ șir și să conducă încet arcul, iar profesorul strânge mâna studentului (cap de vioară un perete), mai întâi încet, apoi mai rapid, obținându-se un sunet frumos . Apoi studentul o face singur. Este important să se monitorizeze libertatea mușchilor de mână, și a oscilațiilor ar trebui să fie direcționată de-a lungul șirului, mai degrabă decât peste.
Dezavantajele vibrato sunt adesea rezultatul unor setari incorecte. Aceasta este o poziție incorectă a degetului mare - răpirea lui de a piuliței, precum și îndoiți peria, care împiedică peria ritmul. Perie excesivă a muta o parte de la gât la vibrato atunci când conexiunea se pierde pe mâini cu gât vioara, precum și o poziție prea mare a degetelor peste ștampila și presiunea excesivă degetul pe coardă, în general mâinile de rigiditate.
A.Yampolsky credea că cel mai important punct în realizarea credincios, vibrato de calitate este nervos, activă degetul pulsul în sus - la un suport, și în continuare să fie folosite pentru a ridica și de a reveni perie mișcare reflex, apoi realizarea „la“ vibrato. Același dispozitiv activ, ascuțit puls sus în joc de poziții înalte și este considerat adecvat pentru a corecta formele incorecte vibrato. Libertatea falangei degetului este crucială. El a crezut, de asemenea, că puteți vibra numai în direcția de livrare.
Un exercițiu bun pentru a da un sentiment de libertate este mișcarea largă a periei în diferite direcții. În primul rând, „să te - de unul singur“ stânga - dreapta“, apoi face o mișcare circulară. Este ușor pentru percepția copilului va exercita degetele de lumină pe punte balansoar vioara (lucru jumătatea superioară a mâinii), precum și (violoncel) vibrato „rotație“, atunci când pad degetul se sprijină pe suprafața mesei.
Nu trebuie să vă angajați în vibrație pentru mult timp, pentru a evita oboseala musculară. După stăpânirea vibrațiilor cu cel de-al doilea deget, mergeți la cel de-al treilea, primul și, în sfârșit, cel de-al patrulea deget. Vibratul ar trebui să sune mult timp de la început, și nu din mijloc, și nu opri vibrarea până la sfârșitul notei luate.
Unul dintre factorii decisivi este organizarea ritmică a vibrato. Vibrațiile nu trebuie să fie prea superficiale sau prea largi, dar trebuie să vibreze diferit, în funcție de natura lucrării. În sonata G.-F.Gendel, vibrația A.Corelli este mai largă, în "Cântarea invitatului indian" N.Rimsky-Korsakov este mai mic. Și într-o singură lucrare este posibilă o vibrație diferită. Lucrările la vibrații continuă în fiecare lucrare nouă. Nu puteți vibra în mod constant și fără grijă, acoperind vibrația cu o intonație proastă și un sunet de calitate slabă. Vibrația ar trebui să fie un ornament. Și nu un obicei prost pentru a tremura constant. Trebuie să subordonăm vibrațiilor intențiile noastre și nu să ne stăpânim.
Din alte abilități de vioară, vibrația se caracterizează printr-o varietate de forme motorii. În funcție de includerea diferitelor părți ale mâinii sunt patru forme de vibrato: deget, carpian, mixte ulnară. Cu toate acestea, întreaga mână este "trasă" în proces. D.Oystrah folosit într-un mod generic „cald mâna stângă“, și a crezut că vibrato ar trebui să înceapă de la falanga, jucând într-un ritm mai lent, și pentru a conecta notele într-o melodie în așa fel încât atunci când se deplasează melodii în sus ultima mișcare a degetului ar trebui să fie, de asemenea, în această (în același mod în care melodia se mișcă în jos). Această mișcare ar trebui să facă exact falangia degetului. Această tehnică creează sunete o relație mai semnificativă, deoarece mișcarea degetelor și mâna este mai mult asociat cu direcția de dezvoltare melodic. La etapa inițială de învățare această metodă ajută la asigurarea continuității vibrato de la un sunet la altul, și vice-versa, capacitatea de a opri vibrația de la sfârșitul sunetului, iar la alta pentru a da un nou impuls, fără a schimba arcul.
Modalități de dezvoltare a vibrato:
- de la carpal la ulnar
- îngust și larg în domeniul de aplicare
- folosind combinații de degete
- aplicând diferite poziții
- cu o creștere graduală și o scădere a domeniului de aplicare
În lucrarea privind vibrațiile, se creează un astfel de obicei, în timpul căruia crescendo accelerează și amplifică vibrato-ul. Evitați acest lucru va ajuta astfel de exerciții:
- pe un sunet lung pentru a face crescendo, și vibrato, pornind de la maxim, treptat, reduceți în domeniul de aplicare și încetini în viteză;
- pe un sunet lung, efectuați diminuendo, iar vibrato începe cu un minim și treptat crește durata și viteza;
- Vibrația este încetinită, iar domeniul de aplicare este mărit;
- vibrato este accelerat treptat, domeniul său de aplicare este redus;
Toate exercițiile trebuie să aibă controlul auditiv, mâinile nu trebuie să se înrăutățească.
Trebuie să acordăm o mare atenție interacțiunii dintre accent și vibrație. Vibrația afectează calitatea accentelor. Trebuie să coincidă exact cu ea în timp, adică să înceapă simultan cu atacul sunetului și să se oprească la sfârșitul acestuia. Dacă vibrația pornește după atacul sonor și se oprește înainte de sfârșitul notei accentuate, accentul sună neted și nu produce impresia corespunzătoare. Este important să existe o corespondență între accentul și natura vibrațiilor. Excesiv de mare, vibrația lentă anulează energia inerentă accentului.
Dacă vibrația este prea lentă, studentul ar trebui să lucreze la metode active, unde este necesară o vibrație mică (F. Mazas Etude No. 3). Și, dimpotrivă, cu o vibrație superficială, dă o cantilă (D. Tartini - Sarabanda, sonata D. Tartini, G. Gendel). Studentul va încerca să subordoneze vibrația naturii lucrării.
Astfel, stăpânirea abilitatea vibrato necesită nu numai o pregătire tehnică, ci și în educația tinerilor muzicieni studiat percepția conștientă, atitudinea față de textul muzical ca limbă muzical de viață, abilitatea de a crea ideea auditive interne de natura lucrărilor studiate.
Lista literaturii utilizate