Mark biografia paced, creativitatea, viața personală și picturile artistului

Mark biografia paced, creativitatea, viața personală și picturile artistului

Părinții lui Marc Chagall au visat că fiul său era contabil sau funcționar. Cu toate acestea, el a devenit un artist faimos în lume când nu avea încă 30 de ani. Mark Chagall ia în considerare nu numai în Rusia și Belarus, dar și în Franța, Statele Unite și Israel - în toate țările în care a trăit și a lucrat.

Elevul lui Leon Bakst

„Capturarea celor douăzeci și șapte de ruble - doar pentru bani toată viața pe care tatăl meu mi-a dat la educație de artă, - I, rumen și om creț tânăr, mă duc la St. Petersburg cu un prieten. <…> La întrebările tatălui meu, am stutut și am răspuns că vreau să intru în școala de arte ".


În St. Petersburg, a studiat la Școala Societății pentru Încurajarea Artiștilor și în studioul lui Govelia Zeidenberg, a studiat pictura cu Leo Bakst. În acest moment a fost format limba artistică a lui Chagall: el a scris lucrări timpurii în spiritul expresionismului și a încercat noi tehnici și tehnici de pictură.

În 1909, Chagall sa întors la Vitebsk. El a reamintit cum a rătăcit pe străzile orașului în căutare de inspirație: „Orașul izbucni ca un șir de vioară, iar oamenii părăsit locurile obișnuite, au fost luate pentru a merge deasupra solului. Prietenii mei s-au așezat să se odihnească pe acoperiș. Vopselele se amestecă, se transformă în vin și spumează pe panzele mele. "

În multe picturi ale artistului poate fi văzut, acest oraș de provincie: garduri șubrede, poduri cu cocoașă, străzile din cărămidă, vechea biserică, pe care el a văzut de multe ori de la fereastra de studio.

Aici, în Vitebsk, Chagall și-a întâlnit singura dragoste și muse - Bella Rosenfeld.

"Arată - oh, ochii ei! - Și eu. <.> Și mi-am dat seama: aceasta este soția mea. Fața palidă strălucește cu ochii. Mare, bombat, negru! Acestea sunt ochii mei, sufletul meu. "


Aproape pe toate pânzele sale cu imagini de sex feminin, Bella Rosenfeld este descrisă - "Walk", "Beauty in a white collar", "Above the city".

Picturile pariziene pe cămăși de noapte


În 1911, Chagall sa întâlnit cu deputatul Duma de Stat Maxim Vinaver, care ia ajutat pe artist să meargă la Paris. Apoi, în capitala Franței au trăit mulți artiști, scriitori și poeți ruși avangardiști. Ei adesea s-au adunat împreună cu colegii străini, au discutat noi direcții în pictura și literatură. La astfel de întâlniri, Chagall sa familiarizat cu poeții Guillaume Apollinaire și Blaise Cendrars, editorul lui Gerhart Walden.

La Paris Chagall în jurul am văzut poetici: „lucrurile și oamenii - de la un simplu muncitor într-o cămașă albastră pentru sustinatorii sofisticate ale cubismului - a fost fără cusur sentiment de proporții, claritate, forma, pitoresc.“ Chagall a urmat cursuri în mai multe academii, studiind lucrările lui Eugene Delacroix, Vincent van Gogh, Paul Gauguin. În acest caz, artistul a spus că „nu academie nu mi-ar da tot ce am învățat, rătăcind în jurul Parisului, uita la expoziții și muzee, uita la vitrine.“


Un an mai târziu sa mutat la "stup" - o clădire în care trăiau și lucrau săraci artiști străini. Aici a scris "Mireasa cu un fan", "Vederea Parisului din fereastra", "Eu si satul", "Autoportret cu sapte degete". Vinaverii care i-au trimis banii erau suficienți doar pentru cele mai necesare lucruri: hrana și inchirierea unui atelier. Pânzele au fost scumpe, pentru că Chagall a scris mai des bucăți de pânză de masă, foi și cămăși de noapte. Din cauza nevoii sale, el și-a vândut picturile în mod ieftin și în vrac.

Chagall nu și-a unit forțele și grupurile. El credea că nu există nici o direcție în pictura lui, ci doar "culori, puritate, iubire".

"Eu [Cubiștii] nu m-au revoltat deloc. "Lasă-i să-și mănânce perele pătrați pe mesele lor triunghiulare", m-am gândit. <.> Arta mea nu susține, este plumbul topit, azurul sufletului, turnat pe pânză. În jos cu naturalismul, impresionismul și cubo-realismul! Sunt plictisitori pentru mine și dezgustători "

Chagall este fondatorul Colegiului de Artă Vitebsk


În 1914, Chagall sa întors la Vitebsk, iar anul următor sa căsătorit cu iubita lui Bella Rosenfeld. El a visat să se întoarcă la Paris cu soția, dar primul război mondial i-a distrus planurile. De la trimiterea în față, artistul a fost salvat de serviciul din cadrul Comitetului Industrial Militar Petrograd. De-a lungul picturilor, Chagall a lucrat foarte rar: o mare atenție trebuia acordată muncii și familiei. În 1916, au avut o fiică, Ida, împreună cu Bella. În momentele rare în care Marc Chagall se afla în studio, a pictat vederile lui Vitebsk, portretele lui Bella, picturile despre război.


După revoluție, Marc Chagall a devenit comisarul pentru arte din provincia Vitebsk. În 1919 a organizat Colegiul de Artă Vitebsk într-unul din vilele naționalizate.

"Visele pe care copiii săracii urbani, undeva în casele lor, hârtie murdătoare, devin atașați de artă - se încarnează. Ne putem permite luxul de a "juca cu foc", iar ghizii și atelierele de toate direcțiile de la stânga la "dreapta" inclusiv sunt reprezentate și funcționează liber în pereții noștri ".

Cu toate acestea, echipa în curând nu a fost de acord. Școala a dobândit o abatere suprematică, iar Chagall a plecat la Moscova. La Moscova, artistul a învățat să atragă copii în colonia pentru copii fără adăpost, a scris peisaje pentru Teatrul de Cameră Evreiesc. El nu a renunțat la ideea de a se întoarce la Paris, dar trecerea frontierei în acel moment nu era ușoară.

Illustrator al lui Gogol, Long, Lafontaine


Posibilitatea de a părăsi URSS a apărut în anul 1922 în Mark Chagall. Pentru a participa la prima expoziție de artă rusească din Berlin, artistul a scos majoritatea picturilor sale, apoi a plecat cu familia sa. Expoziția a fost un succes. Apăsați recenzii entuziaste publicate despre munca sa, editorii au produs biografii și cataloage ale picturii lui Chagall în toate limbile europene.

Artistul a rămas în Berlin mai mult de un an. A studiat tehnica litografiei - desenele de imprimare folosind o amprentă.

"Când am luat o piatră litografică sau o placă de cupru, mi sa părut că am avut un talisman în mâinile mele. Mi se părea că aș putea să-mi pun toate necazurile și bucuriile pe ele. "


În primăvara anului 1923, Chagall sa întors la Paris. Tablourile pe care le-a lăsat în stupul de la Paris au dispărut. Unii dintre aceștia au restaurat din memorie, printre care "Dealerul de animale", "Ziua de naștere".

Curând, Marc Chagall sa întors din nou la litografie. Prietenul său, editorul Ambroise Vollar, a sugerat crearea de gravuri pentru Sufletele Necunoscute ale lui Nikolai Gogol. Cele două volume "Dead Souls" au ieșit într-o ediție limitată - 368 exemplare în total. Era o ediție a colecționarului: fiecare ilustrație din cartea a fost numerotată și semnată de artist, iar hârtia realizată manual este protejată de filigranul Ames mortes - "Dead Souls". Un set de amprente - 96 de lucrări - Marc Chagall a dat galeria Tretyakov.


Artistul a pregătit, de asemenea, gravuri pentru alte cărți: Lafontaine's Fables, Dahnis și Chloe Long și autobiografia My Life. Iar ilustrațiile către Biblie au devenit începutul unui nou ciclu de lucru, asupra căruia a lucrat toată viața. Gravuri, desene, picturi, vitralii și reliefuri unite în "mesajul biblic" al lui Chagall.

Artă monumentală a lui Marc Chagall


În 1934, picturile lui Chagall, care erau păstrate în muzeele din Berlin, au fost arse public la ordinul lui Hitler. Păstrate - expuse în 1937 ca exemple de "artă degenerativă". La scurt timp după aceea, Marc Chagall a plecat din Franța și a călătorit în Statele Unite împreună cu familia sa.

În 1944, el urma să se întoarcă la Paris eliberat de germani. Dar în aceste zile Bella a murit brusc. Chagall suferise o mare pierdere. El nu a pictat pictura timp de nouă luni, iar când sa întors la munca sa, a creat două lucrări dedicate Bellei - "Lumanari de nuntă" și "În jurul ei".


După aceea, Marc Chagall sa căsătorit de două ori mai mult. În primul rând, pe interpreta americană Virginia McNeill-Haggard, - cuplul avea un fiu, David - și apoi - pe Valentine Brodsky.

Artistul a continuat să ilustreze cărți, să scrie fresce și să facă ferestre vitrate pentru catedrale și sinagogi. La cererea lui Andre Malraux, ministrul Culturii din Franța, Chagall a executat pictura plafonului în Grand Opera din Paris. A fost primul obiect al arhitecturii clasice, care a fost decorat de un artist avangardist. Chagall a împărțit plafonul în sectoare colorate, fiecare reprezentând scene din operă și producții de balet. A completat siluetele scenice din casele Turnului Eiffel și Vitebsk. De asemenea, Marc Chagall a creat mozaicuri pentru clădirea Parlamentului din Israel, două picturi pentru Opera Metropolitană din SUA.

În 1973, Marc Chagall a vizitat URSS. Aici a susținut o expoziție de lucrări în galeria Statului Tretyakov, după care a prezentat mai multe tablouri Galeriei Tretyakov și Muzeului Pușkin.

În 1977, Marc Chagall a primit cel mai înalt premiu al Franței - Marea Cruce a Legiunii de Onoare. La sfârșitul aceluiași an, prin aniversarea lui Chagall, expoziția personală a artistului a avut loc la Louvre.

Chagall a murit într-un conac din Saint-Paul-de-Vence. Este îngropat la cimitirul local din Provence.

Mark biografia paced, creativitatea, viața personală și picturile artistului

Articole similare