CE ESTE ART.
Pentru Serghei Vasilievich Rachmaninov.
Există o lume în dușul gândurilor tale misterioase și magice.
Arta este serviciu și bucurie. Serviciul artistului care îl creează și îl creează pentru a ne implica în auto-slujirea cu noi înșine. Bucuria artistului care creează și, iată, creat în propria lui, a produs un nou mod de viață și ne-a dat, contemplând, această bucurie nemeritată.
Oamenii înțeleg asta? Vă amintiți astăzi națiunile care sunt revoltate și seduse în turbulențe spirituale? Chiar știu ce serviciu și bucurie sunt?
Nu este disponibil pentru toată lumea;
și chelovechestvo modernă nu o caută. Ea se va naște din suferință și de călcâi. Nu din plictiseală, care necesită divertisment;
nu dintr-un suflet gol, neștiind cum să-i umple golurile;
nu din oboseală și muncă excesivă, necesitând tot mai multe noi iritații și acutență fără precedent. Chelovechestvo modernă, atât în masă, cât și în "elitele sale", poate fi obosită, plictisită și dispărută de goliciunea interioară. Acesta este motivul pentru care dorește efectul, distracția și entuziasmul;
caută zgomot, cod, sări și gâdilă nervoasă;
necesită "mijloace incitante" - nu numai de la farmacist, ci și de la artist. Și câți artiști - și ei sunt fii ai lor - merg să satisfacă aceste căutări;
cât de mult inventează "o nouă artă" din sufletele obosite;
sau să încerce să treacă la noi, extrem de acute iritații, pentru a da aceste iritatii mulțimilor. Arta moderna este plina de fictiuni pline de suflet si arbitrare. Cine se gândește acum la frumos, la câmpiile din adâncimi, la inspirația rea a venelor, la marile viziuni? Unde este acum pentru confort?
Bucură-te și se bucură;
și umanismul modern în luptele de artă, chicotiri și hoți. El are nevoie de o piesă și de o vedere, nu de o bucurie spirituală;
fotbal, parade, curse și box - aici este cea mai bună "artă" pentru el. Bucuria provine dintr-o adâncime spirituală care a suferit înfăptuirea și iluminarea;
și arta modernă pe care o aruncați pe piață! noi idiosincrasii și razsudochnyya Fudge slplennye iz oblomkov materіala și retragere dushevnago haos pe principiul permisivității. Bucuria este o stare spirituală, este din cer și din Divin. Vocile lui Schiller și ale lui Beethoven nu au încetat niciodată și nu au încetat niciodată:
Bucurie, scânteie a Divinului, fiica frumosului cer.
Ce? Aceasta - o "metaforă", "exagerare". Nt, este un adevăr simplu și precis!
Și aici vine un uragan negru peste lume;
te va înțepa să chicotești și să mârâieți, te va înțepa atât de fier cât și de plăcere. El vă va învăța pe voi, sau pe copiii voștri, să strigați din adâncuri, să suferiți din punct de vedere spiritual și spiritual să împrumutați. Atunci vei înțelege din nou ce este bucuria și vei vedea divinitatea nedefinită și cerul inegal. Și apoi, bucuria bucuriilor bucuriei se bucură, care acum trăiesc și acum creează, dar prin care acum vă strecurați pe piețele voastre de gust și la cabinele dvs. echitabile.
Tot ce a fost minunat în artă a fost născut din serviciu;
serviciu, gratuit și voluntar, pentru cei inspirați. Nu din serviciul și "ordinea" slavei, introdusă acum în Rusia înrobită. Și nu iz lstivago prisluzhivanіya kb moderne nevrotic dor prezent, umple saloane, restaurante, sali de dans „și“ coloanele de ziare și reviste, dar critica. Dar, din serviciu.
Un artist adevărat nu poate crea întotdeauna. Nu-i controlează inspirația;
iar inspirația trebuie să-l lase în mod inevitabil să se întoarcă. Dar când este inspirat, știe că este în serviciu. El este numit și numit - "verbul divin" a atins "urechile sale sensibile". Chemat și chemat, se simte el însuși. Și când va fi, nu există multe posibilități arbitrare înaintea ei, ci o singură necesitate artistică, pe care trebuie să o caute și să o găsească și în a cărei împrejurare este slujba ei. Când o face, vede;
vede cu ochii spiritului, care se deschidea în inspirație. El creează cu dovadă spirituală interioară;
ea le deține, dar el nu-l deține. De aceea munca sa nu este arbitrară;
și să-și introducă arbitrul în creat, din considerația "slujirii", "servituirii" sau capriciului, nu este permisă tocmai prin slujire, și anume conștiința sa artistică.
Nu întrebați ce trebuie să faceți și de ce servește artistul. poeții Velikіe russkіe au spus eTOM Ob dar puțini povril im: Sun gândire - "allegorіya", "metafora", "preuvelichenіe poetic". Au rostit - și Zhukovskіy și Pușkin și Lermontov, și Baratynskіy și limbile au, și Tiutcev și drugіe - și vygovo Riley că hudozhnik prizvanіe IMET profetic;
nu pentru că "forelește viitorul" sau "denunță depravarea oamenilor" (deși acest lucru este posibil), ci pentru că prin el el se refuză - Dumnezeu a creat esența lumii și a omului. Pentru ea este, ca mistere vii ale lui Dumnezeu;
Pentru ea serveste, de asemenea, devenind "organul viu" (Tyutchev): suspinul - este inspiratie;
penisul despre ea însăși - și de câțiva ani a fost artist: un muzician, un poet, un pictor și un sculptor.
Există adâncimea sufletului unui artist, unde se naște și se cultivă misterul conținutului original:
Există o lume în dușul gândurilor tale misterioase și magice.
Această adâncime este, de obicei, acoperită cu ceață opacă, nu numai pentru alții, ci pentru el. Și de multe ori nu Samye hudozhnik nu znaet postigaet care a zret născut și implementa până în această reclamă, profund IPF. Iar atunci când pe sozrvshee vygovarivaet, este - cel mai important, acest predicat, descoperire Etot kayuschіysya otryvok mіrovogo sens pentru kotorago și merge tot proizvedenіe artistică - aceasta este spre vedere prikrovennom;
Este ascunsă în spatele creației muzicale, este prezentă în sunetele sale, îi satura, suspină și gemește în ele, inspirându-le în împlinire, inspirându-se mai întâi chiar artistul-compozitor;
sau este ascuns în spatele unui cuvânt poetic, strălucind prin el și în afara lui, consumându-se în cuvinte selectate și discret, ritm puternic, cântând puternic, încheind imperios cu linia de margine;
sau este ascunsă în spatele unei imagini pitorești, în spatele liniilor pe care sunt desenate, în spatele culorilor pentru care sunt aprobate, prin imaginile pe care ele (acest Principal Telltale) sunt necesare și selectate.
Întrebați artistul - ce a creat el? Și el vă va răspunde cu strictețe și răceală: "Uite," sau: "Ascultă". Căci el și-a creat creația pentru a le spune, pentru al pune înăuntru, pentru a se ascunde în spatele lui și prin el, pentru a-și dezvălui principala sa direcție.
Ai văzut și ați auzit creația lui? Și după asta încă întrebi? Prin urmare, secretul încarnării sau prerekaniyya nu a avut loc: acesta este fie eșecul artistului, fie neașteptatul ascultătorului, fie ambele. Dar nu așteptați ca artistul să înceapă să vă spună cuvintele neplăcute, zilnice, încețoșate pe care nu le-ați putut înțelege în verbele greșite ale artei sale.
Aspectul exterior al artei și "maternitatea" ei tangibilă și ceea ce se numește de obicei "forma" acestei mame, sunt totuși doar o îmbrăcăminte a șefului, Skazoo Mage-ului, Subiectul, ciocnire mister viu. Poate, chiar mai mult, chm "Riza": acesta este un "ochi" în care se ascunde și se dezvăluie sufletul răsfățat al producției. Artistul a hărțuit și a îndurat acest suflet, acesta este principalul lucru;
sau că acest ochi nu este mai mult decât un ochi fără suflet. Principalul lucru este ascuns în spatele hainei;
ea este hainele, hainele sau o haină. Și în spatele ochiului principalul lucru este ascuns;
căci ochiul este organul sufletului;
el este ochiul unui spirit care se uită prin el. Și acum, așa este și în arte;
și în el tot ceea ce este senzorial, exteriorul este doar semnul secretului principal care se încadrează prin el.
Ceea ce artistul dă oamenilor nu este doar sunete, cuvinte sau imagini pitorești în linii și culori. Din acest motiv, nu ar merita să fie o artă, dar ar fi amuzant să te distrezi, "sudoare" și vedere. Mai mult: din această producție artistică nu ar fi putut să apară. Pentru că în producția artistică totul este exact (opredlenie Pushkin), totul este necesar (opredelenie Hegel, Flaubert și Cehov);
în ea nu există nici un lucru arbitrar, inutil, inutil. Hu se face ca o lege realizată. În ea totul este luat de către Principal;
Predicatul însăși strigă peste tot;
este ea însăși întruchipat Naya proptaya mister până muzică, sau în chipurilor considerente, sau îmbrăcat până cuvântul. Și, știind acest lucru, nu poate ajuta sa te intrebi uneori: ce vosprinimayut care postigayut că istolkovyvayut lui arta modernă „formală“ razryvayuschіe critică în bucăți „haine“ de artă *, tak, Kak în cazul în care nu a fost un articol de îmbrăcăminte care a fost Misterul și mers în gol țesătură cu pliuri arbitrar aruncate? Sau razsmatrivayuschіe "Glaz", ca un optometrist - distragere a atenției spiritul ot ochiul glya dit cherez? În artă nu există o "formă" de sine stătătoare, nici o modalitate de expresie "de sine stătătoare";
nt samodovleyuschih "zvuchanіy", "modulyatsіy" garmonіy "" kontrapunktov "" vyrazhenіy "" ritmov "" buză "" stop "" linіy "" krasok "" masă "" svtotney „etc. .. n Sozdanіe arta este în primul rând - cultivat hudozhnikom important, soderzhanіe predicatul spicuite im iz că instvennago fiind mіra și chelovka sau (incomparabil mai sacru si) - (! icon) secrete iz Bozhіey. Și orice altceva în artă este fie profesoral * Prin numărarea cuvintelor și a silabelor;
reprezentarea geometrică a ritmurilor;
o grupare aritmetică a ciclurilor;
enumerate prin tonalități și acorduri utilizate;
descrierea verbală a liniilor, culorilor și fuziunilor;
nume tehnice, etc. - ceea ce ei numesc "analiza producției".
tehnica, necesară pentru serviciul și pregătirea pentru el, sau riza conținutului misterios principal. Și artistul nu este un magician al "formelor";
și nu inventatorul efectelor de focuri de artificii;
nu un jucător de ficțiuni. El este un slujitor și un profet;
și numai de dragul acestui fapt, doar o creștere a acestui lucru - este un maestru tehnic al artei sale;
și întotdeauna, și până la capăt el este - otvstvenny înaintea lui Dumnezeu, exactitate de darul său și sunând Artistul.
Ce hudozhnik Daet lyudyam, este în primul rând nkіy Glu bokіy pomysel misterios făcută de Mir pentru aproximativ chelovk despre Dumnezeu - despre putyah Bozhіih și chelovka sudbah și mіra. Hudozhnik Neset lyudyam nkuyu tatsіyu cupru concentrat, la adăpost și dislocat - până în această melodіi, către acest Sonate sau simfonіi;
sau în acest sonet, în această poezie, în această dramă;
sau în acest peisaj și portret;
sau în acest basorelief, în acest palat, în acest dans. El propune oamenilor să accepte această meditație, acest gând misterios, să-l introducă în simțurile spirituale spirituale și să-i vindece.
Vino - cu jetul pieptului său euforic care suferă de Omega.
Și viața lui Dumnezeu - oricine Chiar dacă pentru un moment, să fie implicat.
Artistul a suferit și a lucrat spiritual. El a suferit nu numai pentru sine și pentru copiii săi, nu numai pentru sine;
pentru toți și pentru toți. Și acum, a îndurat și a privit. El a creat: prin el, acel "lucru principal" a fost vărsat, că el însuși a fost șters și contracționat. El a creat un nou mod de viață;
o nouă cale spre clanul spiritual și înțelepciunea spirituală. Etot ceva tslyaschіy și pomysel umudryayuschіy, îmbrăcat lui vrnuyu și robă frumoasă - această artă meditatsіyu - pe și predlagaet nyn Kak nkuyu regală enciclică umudrenіya și tslenіya, VSM suferă schim și neliniștiți. ** Valoarea artistului devine un indiciu pentru toți cei care o percep cu clădirea;
iluminarea și înțelepciunea lui devine viziunea și sofisticarea lor. Ei comunică viziunea și bucuria sa;
dar numai cu condiția ca acestea să fie comunicate și serviciul său, adică, ei prinimayut Dar ei - sozdanіe sale PSN lui, poemul său, drama, pictura sa - cu toată inima lui, și a lui svoim estestvom zhiz New York;
nu numai glazom sau Uhom, sau de memorie, sau (chiar mai rau) vserazlagayuschey crezut că Kak dlayut professіonalnye critici și formaliști-iubitori, aceste reportofoane skhem și piese iduschіe trecut toate glavnago;
dar tocmai - natura sufletului și a spiritului.
Artistul nu numai pro-rekan;
i sa dat puterea să locuiască în sufletul uman cu noi meditații artistice și apoi să le actualizeze, să creeze o viață nouă și o viață nouă în ele. Iar această putere este slujba și bucuria lui.
Nici o artă în nici o formă de formă autosuficientă;
pentru că forma sa este inerentă conținutului său;
și este intrinsecă tocmai pentru că, inițial, în sufletul artistului meu, ea a crescut din acest conținut principal și misterios. Și chiar ar fi acel artist care să-i spună criticului: "Nu îndrăzni să mă iei formal, căci ucizi această creație. Nu mai alungare fantomele goale de arta mea, pentru că nu este pentru zhil I STRADAL și tvoril la tine de glavnago meu proshel și vnyal pnіyu meu spiritual gluhim Uhom ... „* * Vspomnim de ex. au prezentat tragediile lui Aeschylus, Sofocles și Dante;
vspomnim likovanіe populare până Sіen lui 1311, atunci când Duchchіo di Buoninsegna zakonchil Consiliului o icoana monumentala a Maicii Domnului «Majestas»;
amintiți-vă construirea Catedralei Adormirii de la Moscova și relocarea icoanei Vladimir a Maicii Domnului la Moscova;
amintiți-vă de deschiderea de monumente pentru Petru cel Mare și Pușkin;
și mult, mult mai mult.
Aici este îndrăzneala artistică a timpului nostru: oamenii ascultă arta în urechile surde spirituale și contemplă arta spirituală cu un ochi moale. Și datorită întregii arte, ei văd o ceață senzuală;
și să se obișnuiască să-și asocieze cu el compotul, oțelul și distracția lor. Și noi, care nu ne mișcăm de acest bolshnyu, stăm singuri pe această răscruce de strigăte și plângem cu tristețe în legătură cu acest tîrz de îngîmfare. Audem și vedem cum teoria iresponsabilității și a practicii permisivității triumfă din ce în ce mai mult în artă - spiritul bolșevismului estetic.
Nu este în puterea noastră să-l distrugem;
și nu este chiar în puterea noastră să ne facem să auzim vocea noastră. Dar în puterea noastră de a deveni bannerul unei arte clasice și, în același timp, pro-rusești, adevărate, responsabile și inspirate, invincibile și neobișnuite;
devin neabătută Sh uvrennostyu că furtuni istoricheskіya și stradanіya smoyut răul spiritual și vozduh ochistyat spirituală și că pînă Arte, Kak peste tot rasputіy și soblaznov mult, dar modul în care - Odin.
Și să nu ne spună despre tradițiile "învechite" ale artei;
deoarece tradițiile sacre nu sunt niciodată depășite.
Marea artă va continua să fie, întotdeauna, ca întotdeauna, un serviciu și o bucurie.