Instrumente muzicale: Alt
Alto este un instrument filozof, un pic trist și liniștit. Alt este întotdeauna gata să ajute alte instrumente, dar niciodată nu încearcă să atragă atenția asupra lui însuși. Albert Lavignac (1846-1916)
Se poate spune că cel mai nefericit instrument al orchestrei moderne a fost pentru mult timp, fără îndoială, viola. Alto este un instrument de arc cu coarde din familia violoncelă, este ceva mai mare decât vioara. Cele mai vechi exemple ale acestui instrument datează din secolul al XVI-lea. În dezvoltarea celui mai bun design al violului, un excelent maestru italian A.Stradivari a jucat un rol imens. Acest instrument are 4 siruri de caractere atinse la centimetri, doar o cincime mai putin decat vioara: do-sol-re-la. Inițial, toate corzile de pe alto erau făcute din vene, dar în zilele noastre miezul lor este făcut atât din vene, cât și din oțel, care este acoperit cu o panglică de metal de sus. În comparație cu vioara, viola este mai puțin mobilă, are un timbru surd, mat, dar moale și expresiv. Acesta a fost mult timp folosit în alto și cvartet de coarde Orchestra pentru mediu, melodic „neutru“ de voturi în armonie totală de sunet, și, prin urmare, a fost, de obicei, a avut loc la nivelul sculei de umplere mai puțin dezvoltate. Motivul pentru acest fenomen ciudat a fost faptul că, pe de o parte - compozitorii înșiși nu au aspiră la dezvoltarea de voturi secundare, dar pe de altă parte - nu se concentreze doresc să observe calitățile naturale ale viola, ceea ce a posedat.
Chiar și Beethoven, care a făcut mult pentru dezvăluirea posibilităților orchestrale ale instrumentelor individuale și mijloace bine dezvoltate de exprimare artistică, în cvartetele sale, a avut loc la nivelul de subordonare alto voce. Desigur, un astfel de raport la violei compozitor egal cu orchestra simfonică articulată, generată atitudine nu mai puțin indiferentă, și de muzicieni. Redarea viola nimeni nu a vrut să studieze, considerând acest instrument dezavantajat și violistul în orchestra a crescut și a celor ghinionist violonist destul de mediocru, care nu a putut depăși chiar Viori II. Pe scurt, pe viola a fost privit ca un violonist perdanti, în imposibilitatea de a depăși puternic partidul lor deja simplu, în timp ce instrumentul este în ochii muzicieni educați nu se bucură de nici un respect. Există un astfel de anecdot: un dirijor trece prin deșert și deodată vede: în nisip există un violist și joacă în mod divin. Dirijorul era înspăimântat. Și apoi el crede: "Ei bine, nu, nu poate fi așa." Mulțumesc lui Dumnezeu, este doar un miraj.
Să ne întrebăm pe noi înșine, a fost o atitudine atât de disprețuitoare față de violul pe care la meritat? Bineînțeles că nu. Acest instrument are o astfel de caracteristică-bogat, care a stabilit, că a fost doar un pas îndrăzneț și decisiv, instrumentul de prindere a venit din stupoare lui artificială. Iar primul pas un astfel de neobișnuit în această direcție a fost o experiență îndrăzneață Meyulya Etienne (1763-1817), care a scris o întreagă operă „Uthal“ fără prima și a doua viori și viole comandate pentru a efectua șir de caractere de bază și cea mai mare parte. Și, după ce în vârstă de douăzeci și opt de ani, în anul 1834, Hector Berlioz, un fost avid fan al Viola și mare cunoscator lui, a scris cea mai mare parte a simfoniei „Harold în Italia“, care a însărcinat viola rolul principal. Conform legendei: Berlioz, Paganini admirand jocul, acesta este un solo remarcabil destinat doar pentru el, dar Paganini însuși nu a reușit să-l facă la concert. Pentru prima dată a jucat în "Concertul Padolyu" Ernesto Camillo Sivori (1815- 1894), și "Concertul a Conservatorului" -Zhozef Lyamber-Massard (1811-1892).
Alto ocupă un loc intermediar între vioară și violoncel, dar este mai aproape de vioară decât de violoncel. Prin urmare, cei care cred că viola este mai mult ca un violoncel prin natura sunetului ei sunt confundate, deoarece octava este construit deasupra violoncelului. Alto în dispozitivul său, reglarea șirurilor și recepțiilor jocului este, desigur, la vioară mai mult decât la orice alt instrument muzical. Violul este puțin mai mult decât o vioară, păstrează exact același fel în joc, iar cele patru șiruri de caractere, care se află pe locul al cincilea sub vioară, au trei șiruri comune cu ele, identice cu ele. Din anumite motive, în viața de zi cu zi a fost stabilit opinia că viola sună puțin nazală și puțin plictisitoare. Dacă viola este într-adevăr asemănătoare cu o vioară, atunci de unde a obținut acele "calități" pe care vioara nu le-a avut deloc?
Faptul că această viola, creată în corecte și relevante, valorile de calcul exacte, în acele zile, nu a fost folosit în orchestra pentru că ar fi fost instrument complet inaccesibile pentru cei care „nu a reușit“, vioara, care, din necesitate, chiar și în trecutul recent a avut schimba vioara pentru a viola. Prin urmare, este firesc ca toate aceste „lăutărească“, fiind expulzat din a doua viori, nu au de gând să pierd timpul și energia mea pe stăpânirea profundă a instrumentului destul de nou și complex, și, în general, preferă să „într-un fel“ pentru a-și îndeplini sarcinile, dar nu ar intra în detalii ale cazului. Din cauza circumstanțelor, lutieri adaptat foarte repede la „noua situație“ și a decis pe cont propriu, pentru a reduce dimensiunea viola la fel de mult ca și a cerut nepotrivite pentru Viola de mână „a eșuat violonist.“ Prin urmare, a existat o discrepanță în dimensiunea instrumentului, care până la ultima dată au fost aproape șapte soiuri. Așa sa întâmplat că lutieri rezolvat problema destul de simplu, dar, de asemenea, un „dat peste cap“ instrument, lipsindu-l de cele ale calităților sale inerente care nu au putut Siting nici unul alto bondoc.
În același timp, transformată astfel un instrument dobândit noi calități, care nu au avut o viola autentică. Aceste calități nou dobândite sunt foarte placut muzicienii, care n-au vrut să audă despre încercările persistente de a reinvia dimensiunea reală a viola. Acest dezacord a apărut doar pentru că Alt-bondoc oferit posibilitatea de a le folosi toate violoniști, care vicisitudinile vieții sa transformat într-o viola și o schimbare instrument nu este pe care le implică consecințe pentru contractantul, și cu atât mai mult că sonoritatea-viola nedomerki a devenit atât de tipic „face să vibreze“ , muffledness și severitate, pe care nici muzicienii, nici compozitorii nu au vrut să o împărtășească. Cum aceste sentimente au fost puternice, poate fi judecat numai pentru motivul că Conservatorul din Paris, nu a fost adoptată numai în clasă alto pipernicitule, dar chiar a recunoscut că media celor șapte specii din care a fost deja menționat, este, în general cel mai bun instrument. Corectitudinea impune recunoașterea faptului că alt-bondoc întotdeauna continuă să acționeze ca un „viola obligatoriu“ în mâinile violonistului, studiind-o în scopul de a extinde orizonturile sale muzicale de performanță. În ceea ce privește "viola adevărată", numai acei altiști care folosesc acest instrument ca și "profesie" proprie și unică îl folosesc. Este în acest sens, „viola“, așa cum există un instrument independent în conservatoarele din Rusia din 1920, contribuind astfel la un angajament al tinerilor muzicieni din această voce uimitoare a orchestrei moderne.
Dar acest lucru nu a satisfăcut adevărații cunoscători ai artei de a juca viola. Și deja în prima jumătate a secolului al XIX-lea producator de vioara din Franța Jean-Baptiste Vuillaume (1798-1875) -Crearea un nou tip de viola, care a avut un ton neobișnuit de puternic și plin. El ia dat numele contralto, dar fără a-și îndeplini recunoașterea corectă, și-a transferat instrumentul la muzeu. Un astfel de eșec nu a dezamăgit pe apărătorii zeloși ai adevăratei violete. Mai mult condus german Hermanu Ritteru (1849 -1926), care a restaurat dimensiunile corecte, Viola și l-au numit-o viola alta - "alto viola". Acest instrument, ca un contral creat de William, sună plin, suculent și fără sunet. Este acest tip de viola a intrat în uz general, și o caracteristică a acestei modificări este faptul că studentul trebuie să joace acest instrument trebuie să aibă o mână suficient de mare și puternic, și dăruindu-se Viola, el nu ar trebui să regrete vioara, care a fost un motiv sau altul pentru el imposibil de atins.
Din acel moment, complexitatea și plenitudinea părților violate din orchestră a crescut continuu, iar acum "tehnica" violacei este pe picior de egalitate cu toate celelalte instrumente ale orchestrei. Alts erau adesea încredințați unor partide solo, suficient de responsabile, pe care le îndeplinesc cu o penetrare uluitoare. Uneori, partidul de viola este realizat de un singur instrument, apoi ceilalți vioi îl însoțesc. Uneori, toată prietenia violilor îndeplinește modelul melodic încredințat lor și apoi sună uimitor de frumos. Uneori, în cele din urmă, altele sunt încredințate menținerea "voturilor medii", expuse în multe voci. Miezitatea și sinceritatea violacei sunt adesea intensificate prin folosirea unui mut, care, prin mutarea instrumentului ușor sonor, îi dă o farmec și un farmec autentic.
Alt alto bun este combinat de cei mai apropiați vecini din orchestra de coarde. Uneori vioi se alătură celulozei și apoi sonoritatea unei astfel de combinații are o expresivitate extraordinară. Este în această recepție Ceaikovski folosit de două ori atunci când a ordonat unificarea acestor instrumente în temeiul motet polifonică la începutul uvertura în 1812, și invers vice - înmormântarea cântând călugărițe la începutul celei de a cincea imagine de pică, care sună prin vremea de iarnă Herman imaginarea o procesiune funerară. Dar este destul de incredibil, opresiv, piercing și viole sonoritate de refrigerare ajunge compozitor atunci când încredințează Alto monotonă de nesuportat model persistenta, sa incapatanat din primele pagini ale a patra imagine de aceeași operă. groază misterios sonoritatea Determinată separate în surdină de coarde, care instruiește muzica Ceaikovski „Countess Rooms“.
Cu toate acestea, partea viola nu este întotdeauna atât de sumbră. Dimpotrivă, viorii sună foarte transparent atunci când sunt chemați să îndeplinească îndatoririle unor voci de armonie scăzută, cu celula silențioasă și contrabas. Ce strălucire uimitoare este pătrunsă de încântătoarea "introducere" a baletului "Spărgătorul de nuci", în care alto-ul este însărcinat cu întreaga linie principală de basuri.
În orchestra modernă, îndatoririle violului sunt inepuizabile. Sună puțin diferit în muzica de cameră, unde îi sunt încredințate sarcini mult mai complicate. Ca un instrument de „ansamblu cameral“, cu excepția cvartet de coarde și cvintet, Viola bucurat de destul de un pic, dar cu sentiment. Nu este o mare nevoie de a lista toate aceste lucrări. Este suficient să amintim că printre compozitori, acordând o atenție deosebită Alta, există nume, cum ar fi Mozart, Beethoven și Schumann. Dintre cele mai recente compozitori menționăm pe bună dreptate a lui Anton Rubinstein (1829-1894), Claude Debussy (1862-1918) și Alexander Glazunov, și contemporan și încă în viață, Serghei Vasilenko Vladimir Kryukov (1902-), ale căror lucrări au primit pentru Viola popularitate mare datorită executării frecvente a lui Vadim Borisovski (1900-).
Deci, violența modernă este mărită în vioara de dimensiune. În trecut, după cum am menționat deja, aceste rapoarte nu erau cu mult mai mult decât ceea ce era cerut de un calcul necondiționat. Vechea viola, din cauza numărului redus de convexitate „caseta rezonansovogo“, iar această inexactitate în mărime, caracterizată prin specific doar pentru el un fel de nazale și sunet înăbușit. Dimpotrivă, viola moderne, restaurat la „drepturile voluminoase“ sale suna plin, maiestuos, luxuriante, luminoase și nu „nu nasally.“ În acest caz, el a pierdut nu numai toate caracteristicile sale, sunet neclară viola ciudat „nedomerki“ mai severe, dar nimeni nu interpret cu o mână mică nu ar putea să-l folosească. Vechi „redus“ alt rămas în trecut, și restaurat Alt „obișnuit“ se străduiește din greu să ia un loc ferm în orchestra simfonică a timpurilor moderne. Cu toate acestea, justiția cere să spunem că acest alt "reînviat" există și în mai multe dimensiuni. Ele sunt destul de diferite numai în valorile sale extreme, chiar dacă calitatea sunetului, ceea ce este tipic pentru „ideal“ Alta, foarte aproape unul de altul. Este mai mult decât bine, proprietatea este „diferența de mărime“ permite artiștilor să folosească în orchestra de tipul de viola care corespunde cel mai bine datele lor. Deci, ca vioara dE, viola are patru corzi, tunat de cincimi și sondare Quint VIOLIN de mai jos. Trei corzi mari viola coincid exact cu trei țări vioara mici, iar numele date coardele extreme ale unei viori, tocmai a salvat și viola. Partitură pentru viola scrise în cheia alto Do sau tasta a treia linie, iar în unele cazuri, pentru a evita un număr excesiv de linii suplimentare la partea de sus - la cheia Sol.
Re-reglarea șirurilor pe viola în orchestră este foarte rar utilizată și numai în ceea ce privește "Baska", când șirul Do este reglat în Si al octavei mari.
Pe materiale: kevudm.narod.ru/; classic-music.ru/; kamernij.narod.ru/