Biografii. Povești de succes.
Orașul în care sa născut a fost mare, zgomotos și complet nu a satisfăcut părinții lui Walt. Chicago. Ei au hotărât să stabilească copiii într-o fermă din apropierea micului oraș Marcellin, Missouri. Walt avea doar 4 ani. Familia nu avea bani pentru creioane și hârtie, iar Walt voia să picteze. A găsit o rășină, un baston și a vopsit o casă. pe peretele casei sale. Poate că acesta a fost primul desen al lui Walt. În trei ani va începe să-și vândă desenele vecinilor săi. Și în 40 de ani vor vinde aceste desene la licitații.
A trăi într-o fermă era la fel de scumpă și neprofitabilă ca într-un oraș mare, iar familia a decis din nou să încerce norocul prin schimbarea locului de reședință. De data aceasta a fost ales orașul Kansas City. Acolo, Walt, în vârstă de 8 ani, a început să câștige bani, ridicându-se pentru șase ani la ora 3:30 în fiecare dimineață și distribuind ziare.
Walt a vrut să facă desene cum ar fi cele văzute în benzi desenate, dar el nu a avut nici un singur timp liber. Tatăl său despot, crezând că toți artiștii sunt loafers, a pedepsit brutal Walt. Cu toate acestea, Walt a reușit să intre în Institutul de Arte din Chicago, unde a constatat că adevăratele lui talente sunt mai mult în domeniul interpretării și coordonării proiectelor decât în compilarea documentelor.
Elios Disney - tatăl, dulgherul, fermierul și constructorul lui Walt, care a lovit cu fermitate copiii lui și Walt a ajuns la concluzia că nu era tatăl lui adevărat. Tatăl a reușit, de asemenea, să insufle băiețelului o ură pentru evrei, iar Walt nu a reținut niciodată judecățile despre ei. Dar aceasta este o poveste ușor diferită.
Criticii și psihologii consideră că aceste teste și, mai ales, îngrijorarea cu privire la origini, au devenit un fel de șablon în filmele Disney ulterioare. Apropo, se observă că în personajele lui Disney copilul se învață. Prin faptul că personajul Disney este cel mai simpatic față de copil, puteți înțelege care sunt problemele sale. În 1918, Walt Disney a încercat să intre în serviciul militar, dar la vârsta de șaisprezece ani, nu a luat serviciul. Apoi, Walt sa alăturat Crucii Roșii și a fost trimis în străinătate, unde a petrecut un an conducând ambulanța.
De-a lungul secolelor, artiștii au încercat să prezinte figuri în mișcare. Ca urmare a dezvoltării tehnologiei, acest lucru a devenit posibil. Animație muzică combinată, voci și culori. Disney, așa cum nimeni na înțeles.
Cum ar putea ei să concureze cu alți animatori, când și pentru un studio mare un film de două minute necesită luni de muncă și pentru un film de lungă durată durează câțiva ani?
Scenariul de desene animate este ca un imens comic. Instrucțiunile sunt plasate într-un rând cu schițe cu creion de cinci inci, care sunt intercalate cu dialoguri tipărite în apropierea fiecărei figuri. Odată ce aceste scenarii sunt terminate, regizorul organizează o conferință cu animatori, specialiști în compoziție, artiști de fond și muzicieni.
Singura persoană care poate participa la producție de la început până la sfârșit este directorul. Filmul este compus din mai multe elemente: dialoguri, culoare, sunet și muzică. Cea mai mare treabă a regizorului este să aleagă timpul și să coordoneze toate aceste elemente, care vor constitui filmul final. În studioul lui Disney erau doar doi lucrători - Walt și Roy. Și au făcut-o.
În 1927, frații au fost înșelați, după ce au luat de la ei dreptul de a filma "Oswald - iepurele norocos". Acest lucru ia determinat pe Walt să înceapă să lucreze la un nou personaj - un șoarece vesel și energic pe nume Mortimer. Primul film despre Mortimer - "Swift Airplane" a fost lansat în 1928. Spectacolul nu a fost atât de reușit, în timp ce au existat și filme de sunet care au concurat cu producția studioului.
În curând, studioul lui Walt Disney a primit un contract de la guvernul american pentru a produce filme educaționale. Proiectele au fost atât de profitabile și interesante încât studioul a refuzat complet să continue să lucreze la filmele despre Mortimer.
În 1928, frații s-au întors la ideea unui "șoarece energetic". Munca grea a dus la apariția unui scurt film "Steamboat Willie". Căpitanul navei era un mic șoarece. Deci sa nascut Mickey Mouse, care, la inceput, si-a exprimat-o chiar Disney.
Primul mare succes a venit în 1929 cu filmul "Silly Symphonies" și prima animație de lungă durată "Albă ca zăpada și cei șapte pitici" (1937). Între aceste filme, au apărut Pluto și Guffy - alți eroi populari Disney, precum și primul film color cu Mickey Mouse - "Concert".
A fost nevoie de o nouă profesie pentru a produce filme color. Până în acest moment, compozitorii, dezvoltând idei comune, le-au transmis animatorilor. Acum aveau nevoie de specialiști de fundal și de consultanți în selecția culorilor.
În 1940, au apărut "Pinocchio" și "Fantasy" - prima încercare de succes de a înțelege muzica prin imagini vizuale. În 1941, a existat "Dambo". În timpul războiului, studioul Disney a produs filme pentru soldații americani. În acel moment a fost doar necesar să se ridice priceperea și moralitatea militară.
Walt Disney devine un informator al FBI-ului. Poate că dorea să știe dacă el era fiul tatălui său, sau poate că a ridicat moralul în acest fel. Există aproximativ 500 de pagini din mesajele sale către Birou. Cu toate acestea, toate acestea pot fi citite în cartea "Walt Disney: Un original american", dar nu în acest articol.
În 1948, Walt Disney își începe faimoasa serie de filme specifice culorilor: "Desertul viu", "Prairie în vacanță", "Leul african" și "Wilderness alb".
În paralel, lucrează la filmele copiilor: "Insula Trezoreriei", "Robin Hood" și "Mary Poppins". Mai târziu, în 1955, în California, a deschis primul Disneyland - un parc de distracții. Disneyland se va deschide apoi în Florida, Tokyo și Paris.
Dar acesta a fost doar începutul. În 1965, Walt Disney a atras atenția asupra diferitelor probleme legate de îmbunătățirea calității vieții urbane în America. El a elaborat personal "comunitatea experimentală de mâine", planificată ca o posibilă dezvoltare a potențialului creativ al industriei americane.
Institutul de Arte din California a fost fondat de Disney în 1961.
Noul campus se întinde pe o suprafață de 60 de acri în orașul Valencia, la nord-est de Los Angeles. Walt Disney a conceput noua școală ca o "comunitate de artă" - o nouă abordare a formării profesionale. Pe lângă muzică și pictură, institutul studiază cinematografia, teatrul, sculptura și moda.
Cu toate acestea, Walt Disney este în primul rând un multiplicator. Ar fi necinstit în articol despre el să nu vorbească în detaliu despre unele dintre filmele sale.
Cinderella a fost al doilea film Disney, realizat pe baza unui basm clasic. Primul a fost "Albul de zăpadă și cei șapte pitici", creați cu treisprezece ani mai devreme.
Majoritatea personajelor au fost exprimate de un veteran al studioului Jimmy McDonald. Vocile i-au succedat. El a experimentat înregistrarea la viteze diferite și pe diverse dispozitive. Din cauza talentului său, Jimmy a fost vocea "oficial" a lui Mickey Mouse din 1947 până în 1983.
Apropo, mulți oameni de știință cred că pantoful de cinderella este rezultatul unei traduceri greșite. Faptul este că vair - cuvântul antic francez pentru "ermine", în timp ce verre înseamnă sticlă. Pronunția este aceeași, cu toate acestea, valorile sunt diferite. Doar versiunile "Cenușăreasa", împrumutate de la Charles Perrault, dezvăluie despre papucii de sticlă. La Disney pantoful este cristal.
Walt Disney a inventat o metodă complet nouă, care a făcut posibilă reducerea costului creării unui film. Actorii live au fost împușcați pe film, iar materialul a fost studiat pentru a lucra în continuare la "Cenușăreasa".
Alice în Țara Minunilor
Ilustrații de Sir John Tenniel pentru cărțile lui Lewis Carroll au fost de atunci atât de bine cunoscut faptul că Walt Disney a dobândit dreptul de a le folosi ca bază pentru stilul vizual al „Alice în Țara Minunilor“.
Dezvoltarea vizuală a personajelor a necesitat o serie de schițe preliminare. Lunile de schițe brute au precedat crearea finală a imaginilor.
În forma finală, imaginea lui Alice nu a fost aprobată de purici - campioni ai purității stilului, nici de o audiență largă. Din cauza stilului grafic exagerat - rezultatul ingeniozității lui Mary Blair și a animatorului Mark Davis - filmul a trebuit să aștepte mult timp pentru timpul său.
Catherine Bimont a sunat nu numai pe Alice în filmul de desene animate, dar 30 de ani mai târziu ea "a exprimat" atracția "Alice" la Disneyland.
Mai mult decât orice alt film Disney, "Sleeping Beauty" a arătat publicului cât de realistă poate fi animația.
Sam Walt comentat această problemă, după cum urmează: „Am avut o singură ofertă generală pentru toate animatorii fac personaje cât mai real posibil Am lucrat cu modele vii mai strâns decât oricând înainte de a da artiști inspirație a fost .. este necesar să se formeze o anatomie a mișcării personajelor din film. " Disney a numit acest proces îmbunătățit "arta picturii într-o mișcare asemănătoare vieții".
Mary Costa (Prințesa Aurora) și-a început cariera muzicală la vârsta de nouă ani. Curând visul ei era să-l vadă pe Walt Disney și să lucreze cu el. A doua zi după ce am ascultat în studio, a fost anunțată că a obținut un loc de muncă. Dar de fiecare dată când scrisese, întrebă despre instrucțiunile lui Walt, nu i sa dat nimic. Nu sa întâlnit cu ea până la sfârșitul filmului, deoarece îi era frică să-i influențeze personalitatea. Doar trei ani mai târziu au luat micul dejun împreună pentru prima dată.
Dintre toate personajele din "Frumusețea adormită" eroii negativi lăsaseră cea mai mare impresie. Acestea sunt cele mai interesante dintre toți personajele deznădăjduite de Disney, în mare parte datorită muncii animatorului Mark Davis, care a suflat viața în alți răufăcători animați. Mark a fost cel care a decis că vrăjitorii răi aveau de asemenea nevoie de digresiuni lirice și de monologuri dramatice.
"Peter Pan" Disney se bazează pe o piesă scrisă în 1904 de Sir James Barry și pe versiunile ulterioare ale acestei povesti celebre.
Când Walt și fratele său, Roy, erau copii, ei și-au rupt bancul de porci pentru a strânge destui bani și pentru a viziona această piesă în teatru. Walt a fost atât de îndrăgit de povestea unui băiat care nu voia să crească, care mai târziu îl juca pe Peter Pan într-un cadru școlar.
Înainte de Disney, Peter a fost întotdeauna jucat de o femeie tânără, dar Disney a ales imaginea unui băiat de douăsprezece ani. El a explicat acest lucru după cum urmează: "Are doisprezece ani și nu va crește, pur și simplu pentru că este o vârstă confortabilă".
În plus, este cert că imaginea lui Tinker Bell nu se bazează pe imaginea lui Marilyn Monroe. Tinker Bell ia împrumutat formele de la "Pin-up Girls", cum ar fi Betty Grubble și alte fete din cel de-al doilea război mondial.
Marilyn Monroe era încă complet necunoscut, în timp ce imaginea lui Tinker Bell era deja dezvoltată. O femeie pe nume Margaret Kerry era prototipul ei direct.
Disney a cumpărat drepturile pentru versiunea de ecran în 1939, iar lucrările la "Peter Pan" au fost efectuate timp de 14 ani.
Tinker Bell „a continuat“ cariera în filmele din joc, preceda show-programe Disney la TV, și fără această „lucrare“ focuri de artificii echipei la Disneyland. În piesa lui Sir James Barry "Peter Pan, sau un băiat care nu crește niciodată", Tinker Bell era doar o rază mică de lumină.
Albă de zăpadă și cei șapte pitici
Filmul a folosit o paletă de culori dezactivat, nu doar pentru că atât a vrut să Disney, dar și pentru că este cel mai potrivit pentru noua tehnologie Technicolor capabile să transmită tonuri pastelate absolute. Filmul costa 2 milioane.
Trebuie să spun că în vremurile de declin economic din America arăta ca o adevărată faptă.
A fost un decor de basm din 1912, cu Marguet Clark în rolul de Alba ca Zapada, ci mai degrabă un film mut împușcat de această producție în 1915, și a văzut Walt Disney în timpul unui spectacol special în Kansas City.
Potrivit biografului lui Disney, Bob Thomas, aceasta a fost cea mai viu impresie despre vizita la cinema.
Albă de zăpadă a devenit primul erou animat, la fel ca un bărbat. Un studiu aprofundat al anatomiei a fost obligatoriu pentru animatorii Disney, iar modelul primarului Baltcher ia ajutat să surprindă mișcările umane.
La sfârșitul producției filmului, Walt Disney a observat un defect în figura Printului în momentul în care se îndreaptă spre White Snow pentru un sărut. Revista Liberty a raportat că Walt a controlat cu atenție noua versiune a imaginii lui Prince și a forțat toate cinematografele care au arătat "Albul de zăpadă" pentru a înlocui copia. Chiar și după premieră, el a continuat să lucreze la film și să-l îmbunătățească.
Cu toate acestea, datorită termenelor limită, s-au făcut unele neajunsuri. În timpul sărutului final sunt toate gnomi, cu excepția "Sleepy". Animatorul Frank Thomas spune că eroarea a fost observată chiar înainte de premieră, dar compoziția scenei nu a oferit ocazia de a face schimbări rapide.
Înainte de "Cântarea din Sud", Disney a lucrat deja cu filme care combină actori vii cu personaje de desene animate. Cu toate acestea, "Song of the South" a devenit primul film Disney în care a fost atât de perfectat. Cu un an mai devreme, Disney a făcut "Trei Caballeros". Dar filmul folosea animația ca element primar și o acțiune viu, ca una secundară.
În "Song of the South" unchiul Remus îi spune lui Johnny trei fabule, fiecare dintre ele referindu-se la o problemă în viața băiatului. Toate fabulele sunt prezentate cu ajutorul animației. Acest lucru nu a fost repetat până în 1964, până la filmul clasic "Mary Poppins" al aceluiași Disney.
Pe câinii din film există exact 4669952 pete. În plus față de pete, alte imagini au cerut 800 de galoane de vopsea cântărind aproape cinci tone. Această vopsea este suficientă pentru a picta 135 de case. Vocații de 25 de persoane au fost folosite pentru dublare. Perioada de lucru pe piesa de sunet a filmului a durat câțiva ani.
Lansat în 1942, "Bambi" a uimit spectatorii cu o frumoasă imagine naturală a pădurii și a locuitorilor săi. Mark Davis din nou.