Alexander Sergeevich Dargomyzhsky
(2 (14) .2.1813, satul Troitskoe, acum cartierul Belevsky al exploziei Tula, -5 (17) .1.1869, Petersburg)
Mama Dargomyzhsky, nee Printesa Maria Borisovna Kozlovskaya, căsătorită împotriva voinței părinților ei.
Era bine educată; poemele ei au fost publicate în almanahuri și reviste. Unele dintre poeziile pe care le-a scris pentru copiii ei, mai ales de natură educațională, au fost incluse în colecția: "Un dar de la fiica mea".
Unul dintre frații Dargomyzhsky a interpretat perfect vioara, participând la ansamblul camerelor la serile acasă; una dintre surori a jucat bine pe harpă și a compus romance.
Până la vârsta de cinci Dargomyzhsky nu am spus, iar mai târziu a format vocea lui era răgușită și scartaie tot ce nu-l împiedică, cu toate acestea, ulterior, a atins până la lacrimi expresivitate si maiestrie de performanță vocală la adunări intime.
Education Dargomyzhsky a ajuns acasă, dar aprofundată; cunoștea foarte bine limba franceză și literatura franceză.
Jucând în teatrul de păpuși, băiatul a compus pentru el mici piese de teatru și la șase a început să învețe cum să cânte la pian.
Profesorul său, Adrian Danilevsky, nu numai că nu încuraja atragerea elevului său de la vârsta de 11 ani pentru a scrie, ci și-a exterminat experimentele compoziționale.
Învățând să cânte la pian sa încheiat la Schoberlechner, un elev al lui Hummel. El a studiat Dargomyzhsky și a cântat, împreună cu Zeybich, care la informat despre intervale și despre vioară în PG. Vorontsova, care a participat deja la vârsta de 14 ani în ansamblul cvartetului.
Nu exista un sistem real în educația muzicală a lui Dargomyzhsky și datora cunoștințelor sale teoretice, în principal pentru el însuși.
Cunoaștere cu M.I. Glinka. predat lui Dargomyzhsky manuscrisele teoretice aduse din Berlin de la profesorul Dena, au contribuit la extinderea cunoștințelor sale în domeniul armoniei și contrapunctului; Apoi a început să studieze orchestrarea.
Evaluarea talentelor Glinka, Dargomyzhsky pentru prima sa operă, „Esmeralda“, a ales, cu toate acestea, libretul francez, realizat de Victor Hugo în romanul său „Notre Dame de Paris“, și numai în finalul operei (în 1839), tradus în limba rusă.
„Esmeralda“, rămâne nepublicată (scor manuscris, autograf klaviraustsug Dargomyzhsky, stocate într-o bibliotecă muzicală centrală a Teatrelor Imperial din Sankt-Petersburg, găsit în notele Dargomyzhsky și copie litografiere acțiunii 1 st) - produsul unei slabe, imperfecte, ele nu pot fi comparate cu "Viața pentru țar".
Dar are caracteristicile lui Dargomyzhsky: dramatismul și dorința de expresivitate a stilului vocal, influențată de cunoașterea scrierilor lui Megul, Ober și Cherubini. Livrat a fost "Esmeralda" numai în 1847 la Moscova și în 1851 la Sankt Petersburg. "Acești opt ani de așteptare în zadar și în cei mai vigurosi ani ai vieții mele au pus o povară grea pe toată activitatea mea artistică", scrie Dargomyzhsky. Până în 1843, Dargomyjsky era în serviciu, mai întâi sub controlul Ministerului Curții, apoi în Departamentul Trezoreriei Statului; apoi sa dedicat în întregime muzicii.
Eșecul cu "Esmeralda" a suspendat lucrarea operatică a lui Dargomyzhsky; a început să compună romane, care, împreună cu cele anterioare, au fost publicate (30 de romane) în 1844 și ia adus o faime onorifică.
În 1844, Dargomyzhsky a vizitat Germania, Parisul, Bruxelles și Viena. Cunoștințele personale cu Ober, Meyerbeer și alți muzicieni europeni au influențat dezvoltarea sa în continuare.
A devenit prieteni apropiați cu Halevy și Fetisov, ceea ce indică faptul că Dargomyzhskii l-a consultat cu privire la lucrările sale, inclusiv aici și "Esmeralda" ( "Biographie universelle des Musiciens", Petersburg, X, 1861). Lăsând un suporter al tuturor francezilor, el a revenit la Sankt Petersburg Dargomyzhskii mult mai mult decât înainte, un campion al tuturor rus (așa cum sa întâmplat cu Glinka).
Comentariile presei străine privind realizarea operelor lui Dargomyzhsky în colecții private din Viena, Paris și Bruxelles au contribuit la schimbarea atitudinii față de Direcția Teatrală Dargomyzhsky. În anii 1840 a scris o cantată mare cu coruri pe textul lui Pușkin "Triumful lui Bacchus".
Această operă, la fel ca prima, este slab și muzica nu este tipic pentru Dargomyzhsky. refuzul de a juca posac „Bachus“, din nou, Dargomyzhskii păstrat într-un cerc strans de admiratori și fanii săi, în timp ce continuă să compună un mic ansambluri vocale (duete, triouri, cvartete) si romante, dar apoi publicate și popularizate.
În același timp, a început să-i învețe cântatul. Numărul elevilor săi și în special studenții (le-a oferit gratuit) este imens. LN a ieșit afară. Belenitsyn (pentru soțul lui Karmalina, scrisorile cele mai interesante ale lui Dargomyzhsky i-au fost tipărite), M.V. Shilovskaya, Bilibina, Barteneva, Girs, Pavlova, Prințesa Manvelova, A.N. Purgolt (pentru soțul ei Molas).
Simpatia și cult femeilor, în special - cântăreți, întotdeauna inspirat și încurajat Dargomyzhsky, și obișnuia să spună în glumă: „Nu fi cantareti din lume - nu ar trebui să fie un compozitor.“ Deja în 1843 conceput Dargomyzhskii treia operă, „Rusalka“ la textul Pușkin, dar munca a progresat foarte încet, și chiar aprobarea de prieteni nu accelerează progresul; și totuși duetul prințului și Natasha, interpretat de Dargomyzhsky și Karmalina, a cauzat lacrimi în Glinka.
Nou în "Mermaid" - drama, comedia (personalizator figura) și recitative vii, în care Dargomyzhsky înainte de Glinka. Dar stilul vocal al "Mermaid" este departe de a fi susținut; lângă recitativele adevărate, expresive există cantilene condiționate (italienisme), arii rotunjite, dueturi și ansambluri care nu intră întotdeauna cu cerințele dramei.
O slăbiciune a „Mermaid“ este încă orchestrat punct de vedere tehnic de ea, ele nu pot fi comparate cu culori bogate orchestrale „Ruslan“, dar din punct de vedere artistic - toate parte fantastic, destul de palid. Prima reprezentație a „Mermaids“ în 1856 (4 mai), la Teatrul Mariinski din St. Petersburg, sub formulare nesatisfăcătoare cu decoratiuni vechi, costume nu sunt adecvate, performanță neglijent, facturile deplasate, de către K. Liadov. care nu a iubit Dargomyzhsky, nu a avut nici un succes.
Perioada Ultima Dargomyzhsky de creativitate, cel mai original și semnificativ, poate fi numit reformistă. începutul ei, rădăcina este deja în recitative „Mermaid“, comemorat apariția unui număr de vocal original, joacă diferit de benzi desenate - sau, mai degrabă, umorul lui Gogol, râsete prin lacrimi ( „titular Consilier“, 1859), drama ( „Old Caporal“ 1858; „Paladin“, 1859), ironia subtilă ( „vierme“ pe textul Bérenger-Kurochkin 1858), sentimentul de ardere respins de femei ( „Separated cu mândrie noi“, „nu-mi pasă“, 1859) și întotdeauna. rezistență remarcabilă și adevărul de expresivitate vocale.
Aceste piese vocale au reprezentat un nou pas inainte in istoria romantismului rusesc dupa Glinka si au servit ca modele pentru capodoperele vocale ale lui Musorgsky. care a scris pe unul dintre ei o dedicație pentru Dargomyzhsky - "un mare profesor de adevăr muzical". Vena comică a lui Dargomyzhsky sa manifestat și ea în domeniul orchestral. În plus, perioada include fantezia orchestrală „Micul rus cazaci“, inspirat de „Kamarinskaya“ Glinka, și destul de independent, „Baba Yaga, sau C, Volga nach Riga“ și „fantezie Chuhonskaya“.
Ultimele două, concepute inițial, sunt interesante și pentru tehnicile orchestrale, arătând că Dargomyzhsky posedă gust și imaginație în combinarea culorilor orchestrei. Cunoașterea lui Dargomyzhsky la mijlocul anilor '50 cu compozitorii "cercului Balakirev" a fost benefică pentru ambele părți.
Noul vers vocal Dargomyzhsky a influențat generația de tineri compozitori de stil vocal, care este afectată în mod special activitatea Cui și Mussorgsky, face cunoștință cu Dargomyzhsky, ca Balakirev. înaintea celorlalte. Pe Rimski-Korsakov și Borodin au lucrat în special noi tehnici de operă Dargomyzhsky, care au fost punerea în aplicare a practicii pe teza exprimată într-o scrisoare (1857) la Karmalinoy: „Vreau să sune direct exprima cuvântul, vreau adevărul.“ Opera compozitor de vocație, Dargomyzhsky, în ciuda eșecului pelviana Direcția, nu a putut rezista mult timp lipsa de acțiune.
La începutul anilor 1860 a început a fost pentru opera de benzi desenate magic „Rogdai“, dar a scris doar cinci camere, doua solo ( „Duetino Rogdai și Ratobora“ și „cântec de benzi desenate“) și trei coruri (derviș cor pe cuvintele lui Pușkin „Scoală-te , fricos, „natura aspră a răsărit și două cor feminin:“ Hush pour fluxuri „și“ Modul în care apare Lucifer luminos“, toate acestea pentru prima dată realizată în concerte ale Free Music School 1866 - 1867 ani) .. Ceva timp mai târziu, el a conceput opera „Mazeppa“, pe tema „Poltava“ Pușkin, dar duo scris Orlik cu Kochubei ( „După ce ești aici, persoana demn de dispreț“), sa oprit.
A fost o lipsă de determinare de a cheltui energia într-o lucrare mare a cărei soartă părea nesigur. Călătorește în străinătate, în 1864 - 65 de ani, a contribuit la creșterea spiritului și puterea, așa cum a fost foarte mare succes în respectul artistic: în dirijor Bruxelles Gansens a apreciat talentul Dargomyzhsky și a contribuit la realizarea de concerte ale lucrurilor orchestrală (uvertura la „Mermaid“ și „cazacilor femeie "), care a avut un mare succes. Dar principalul impuls pentru trezirea extraordinară de creativitate a dat Dargomyzhsky noii săi tovarăși tineri, în special talente pe care a evaluat rapid. Întrebarea despre formele de operă era atunci următoarea.
El le-a angajat Serov. care intenționează să devină un compozitor de operă și purtat de ideile reformei operatic Wagner. Noi le și membrii cercului Balakirev, în special Cui, Mussorgsky și Rimski-Korsakov, rezolvarea propriilor sale angajate, în mare parte, pe baza caracteristicilor noului stil vocal Dargomyzhsky. Scrierea lui „William Ratcliff“ Cui imediat cunoștință cu Dargomyzhsky scris. Dargomizhskiy familiarizat cu noile sale compozitii vocale ca Mussorgsky și Rimsky-Korsakov. Energia lor se comunică Dargomyzhsky; el a decis să se angajeze cu curaj cu privire la reforma operă și înăsprit (așa cum spune el) cântec de lebădă a fost primită cu un zel extraordinar pentru eseul „Piatra Oaspetele“, fără a schimba o singură linie de text Pușkin și adăugarea la un singur cuvânt.
Cu toate acestea, semnificația "oaspetelui de piatră", care completează în mod logic ideile reformiste ale lui Dargomyzhsky, este fără îndoială. În "Guest Guest" Dargomyzhsky, ca și Wagner, încearcă să implementeze o sinteză a dramei și a muzicii, subordonând muzicii textului. Formele de operă ale "oaspetelui de piatră" sunt atât de flexibile încât muzica curge continuu, fără nici o repetare, nefiind cauzată de sensul textului. Acest lucru se realizează respingerea formelor simetrice de arii, duete și alte ansambluri rotunjite, și în același timp, respingerea cantilena solide, ca fiind insuficient de flexibile pentru exprimare în schimbare rapidă nuanțe de vorbire. Dar aici căile lui Wagner și Dargomyzhsky diferă. Wagner a mutat centrul de greutate al expresiei muzicale a psihologiei actorilor la orchestră, iar piesele sale vocale erau în fundal.
Dargomirski a concentrat expresivitatea muzicală asupra părților vocale, considerând că este mai util ca actorii înșiși să vorbească despre ei înșiși. Legăturile operative în muzica continuă a lui Wagner sunt leitmotifii, simboluri ale persoanelor, obiecte, idei. Stilul de Opera al "Stone Guest" este lipsit de notații cheie; totuși, caracteristicile actorilor de la Dargomyzhsky sunt vii și strict susținute. Discursurile lor sunt diverse, dar omogene pentru toată lumea. Negarea Cantilena solide, Dargomyzhsky a respins și așa-numitul recitativul obișnuit, „uscat“, puțin expresivă și lipsită de frumusețe pur muzicală. El a creat stilul vocal, care se află între Cantilena și intona, cântând speciale sau recitativ melodic, suficient de flexibil pentru a fi într-o constantă în conformitate cu discursul, și în același timp bogate entorse melodice caracteristice, spiritualizeze acest discurs, aducând-o nouă, lipsa ei emoțională Element.
În acest stil vocal, care corespunde pe deplin particularităților limbii ruse, meritul lui Dargomițski se află. forme Opera „Stone Guest“, proprietăți cauzate de libretul, textul nu este permisă utilizarea pe scară largă de coruri, ansambluri vocale, orchestra de sine, nu poate, desigur, să fie considerate modele imuabile pentru toate operă. Sarcinile artistice nu permit una, nici două soluții. Dar rezolvarea problemei operatice a lui Dargomyzhsky este atât de caracteristică încât în istoria operei nu va fi uitată. Dargomirski nu avea nu numai urmașii ruși, ci și cei străini.
Gounod intenționa să scrie o operă după modelul "Guest Guest"; Debussy în opera sa "Pelleas și Mélisande" a realizat principiile reformei operative a lui Dargomyzhsky. - activități sociale și muzicale a început Dargomyzhsky cu puțin timp înainte de moartea sa în 1860, a fost membru al comitetului de analiză privind lucrările prezentate pentru competițiile imperiale ruse Societatea muzicală, iar în 1867 a fost ales director al Sankt-Petersburg Filiala Societății. Majoritatea operelor lui Dargomyzhsky au fost publicate de P. Jurgenson. Gutheyla și V. Bessel. Operațiile și lucrările orchestrale sunt menționate mai sus. piese de pian Dargomyzhsky a scris un pic (aproximativ 11), și toate acestea (cu excepția „slavon tarantela“, Op. 1865) fac parte din perioada timpurie a muncii sale.
Alte știri corelate: