Enciclopedie filosofică. În enciclopedia 5-a - M. Editat de FV Konstantinov. 1960-1970.
Într-un sens restrâns și mai special, conceptul de „imagine de mișcare“ se referă la o parte element al unei opere de artă (caracter sau imagine obiect), o largă și mai mult, în general, - metoda și reproducerea fiind realitatea singulară, artistică, „lumea vederii“ (Schiller). Imaginea artistică în sensul cel mai larg acționează ca o "celulă", "primul principiu" al artei care absoarbe și cristalizează în sine toate componentele și trăsăturile principale ale creativității artistice în general.
Termenul „imagine artistică“, în interpretarea modernă și semnificația a fost definită în Estetica lui Hegel: „Arta descrie adevăratul universal. sau idee sub forma existenței simțitoare, calea "(" Estetica“, t. 4. M. 1973, p. 412). Cu toate acestea etimologic merge înapoi la estetica vechi dicționar, în cazul în care acestea erau cuvinte-concepte (de ex. Eidos) „aspect, aspectul de“ distinctiv extern obiect și acesta luminos OBE „esență, ideea“, dar și mai specifice, o definiție clară a domeniului artelor plastice - .. „statuie“, „imagine“, etc. Extinderea conceptul de mimesis, Platon și Aristotel a considerat problema naturii artei figurative în planul relațiilor de obiecte reale, fenomene și „copii“ lor perfecte, „mulaje“ și Plotin axat pe fundamentarea Conceptul AI de „eidos interne“, imaginea-simț de proprietate esența obiectelor. Modernă europeană, în primul rând estetica clasice germane evidențiază aspectul nu mimetică. dar productiv, expresiv, creativ, asociat cu activitatea creativă a artistului. Conceptul imaginii artistice este fixat ca un anumit mod unic, iar rezultatul interacțiunii și rezolvarea conflictelor între începuturile reale spiritual și senzual, ideal și.
Imaginea artei este o reflectare a realității primare, empirice. Cu toate acestea, indiferent de gradul de similitudine ("similaritate") reprezentat cu imaginea artei afișată nu este o "copie" a "prototipului" (caracter, eveniment, fenomen) care îl servea. El este arbitrar, "iluzoriu", nu mai este de realitate empirică, ci din lumea interioară, "imaginară" a operei create.
Imaginea nu este doar o reflectare a realității, ci și o generalizare artistică. Aceasta este o idealizare produsă, "produsă de om", sau o tipificare a faptelor, evenimentelor sau personajelor reale (vezi Tipic). "Ființa imaginară" și "realitatea posibilă" nu sunt mai puțin, ci, dimpotrivă, sunt adesea mai valabile decât obiectele reale, fenomenele, evenimentele care au servit ca "material" inițial. Gradul și caracterul complet al saturației semantic generalitate imagine artistică, cuplat cu abilitate variantelor de realizare de design creativ, permit să se distingă (chiar și într-un singur produs) imagini de caracteristică individuală și tipic. Sistemul de ansamblu artistic există o ierarhie de nivel semantic - individ, cu aprofundarea sensului său „încărcare“, intră în categoria caracteristicii, iar caracteristica - în tipic. până la imagistica semnificație universală și valori (. exemplu Hamlet în acest sens este incomparabil cu Rosenkrantz Quixote -. Sancho Panza si Khlestakov - cu sau Tyapkin Lyapkin).
imagine artistică - este actul și rezultatul punerii în aplicare creatoare, transformarea realității, atunci când sensul în contemplarea unei opere de artă este construit în aspectul pur. astfel încât să apară ca și în cazul în care „la mijloc între senzualității imediată și aparținând zonei ideii ideale“ (Hegel. Estetica, adică. 1. M. 1968, p. 44). Nu este un gând sau un sentiment, luate separat și în ei înșiși, dar „Felt a crezut“ (Pușkin), „gândirea directă“ (VG Belinski), și conțin un moment de înțelegere, și timpul de evaluare și momentul activității. Deoarece imaginea artei inițial și fundamental speculativă, nu „teoretic“, acesta poate fi definit ca o idee artistică, manifestată în formă de reprezentare artistică, și, prin urmare, ca întruchiparea experienței estetice, în care senzualitatea umană educa-te pe propria lor auto-creație. Formele educaționale în artă înseamnă creație, nume și redenumire a totului și a tot ceea ce o persoană află în jurul și în interiorul său. Imagini de artă sunt înzestrate cu viață independentă și autosuficientă, și, prin urmare, de multe ori sunt percepute ca obiecte și subiecte de fapt existente, modele de altfel, au devenit de empatie și de imitație.
Varietatea tipurilor de imagini artistice se datorează speciei, legilor interne ale dezvoltării și "materialului" fiecăruia dintre artele folosite. Imaginile verbale, muzicale, plastic, arhitectural etc. se deosebesc una de cealaltă, de exemplu. o măsură a raportului dintre momentele senzoriale și cele ideale (raționale) din ele. „Portretul“ imaginea predomină (sau cel puțin vine în prim-plan) concretul senzual, într-un mod simbolic a idealului dominant (care gândește) început, și în modul tipic (realist) este, evident, lupta pentru orchestratie lor. Diferențele dintre specii, unicitatea formelor de artă sunt exprimate expres (și în multe feluri sunt date) de natura "materialului" și a "limbajului" prin care acestea sunt create și întrupate. În mâinile unui artist talentat, "materialul" nu doar "vine la viață", ci dezvăluie o putere expresivă cu adevărat magică în a transmite cele mai delicate și profunde gânduri și sentimente. Cum și de ce cuvinte „gunoi“ (Ahmatova), sunete, culori, volume sunt poezii, muzică, picturi, ansambluri arhitecturale - acesta este secretul artei, care nu dă o deșirare completă.