Timpul de lucru
Astăzi vreau să vă ofer o clasă de master, în care vom descrie aceste animale frumoase pufoase.
Începem lucrul cu schița. În primul rând, este necesar să se identifice centrul de compoziție - iepuri noastre, nota în sus și în jos, dreapta și stânga, nota limitele pentru care iepurii nu trebuie să „iasă“, sau de la desen din orice parte special, se poate întâmpla ca iepurele "Stai în aer" sau "săriți" spre stânga. Din păcate, așa cum am încercat să proceseze fotografie, linii de creion abia vizibile, asa ca am folosit o mica aplicatie pentru clasa de master.
Prin acest principiu, subordonând toate formele figurilor geometrice, construim și noi cutiturile noastre. Te sfătuiesc să pună presiune pe creion abia, asa ca va fi mai ușor să se spele, și el nu se va arăta prin de sub stratul de acuarelă.
Umpleți fundalul. Desenul meu este în tonuri calde, așadar fac fundalul cald. Dupa cum se poate vedea în spatele meu verdeață - nici un studiu detaliat, dar, cu toate acestea, trebuie să arătăm că undeva prin verde sparge o rază de lumină, deoarece devine aurie. Pentru aceasta, nu trebuie să scrieți nici un verde, ci să adăugați la lucrare nuanțe de maro, galben și ocru.
Am lucrat pe fundal pentru materiile prime, adică primul a umezit site-ul, pe care am nevoie pentru a protona, și apoi a mers pe ea krasochkoy. Această tehnică vă permite să se amestece vopseaua mai bine, o culoare curge în alta și formează o nouă umbră, astfel încât fundalul devine parte integrantă și a tras în prim-plan.
Mai mult, pe o ud, torn din lemn, fă-o până când zgomotul este încă umed, astfel încât verde și copac un pic amestecat unele cu altele, dedurizată, permițându-vă pentru a împinge animalele în prim-plan și să se concentreze toată atenția asupra lor.
Doar aici, folosind ocru, am pus prima culoare pe iepure. Locurile în care trebuie să rămân alb nu ating.
Apoi, cu o perie subțire, Squirrel No. 5, încep să lucrez la iepure. Nu sunt blocat pe o parte, iar lucrul la o dată pe întreaga carcasă, sau ochiul poate „zamylit“, puteți face o greșeală cu o atingere.
Shorstku Am lucrat pentru mazochki undeva krolchishka mai inchisa, mai deschisa undeva, undeva mai aprins, dar undeva mai puțin, pentru ao captura, trebuie să te uiți la natură.
Atât de încet, dar cu siguranță lucrarea progresează, iar iepurele începe să se înalțe. Încercați să utilizați culori diferite în pictura, deoarece obiectul nu poate fi doar roșu sau albastru - orice obiect este multi-facial, în fiecare culoare și nuanțe sunt ascunse.
Mare valoare într-un material - aici puteți vedea o fotografie de mâna mea, este suficient de gros pentru a-l, am putea lucra pe fundal, dar în același timp suficient de subțire pentru a lucra la shorstkoy. Un material bun vă va aduce mai aproape de obiectiv. Deci, dacă am scrie că, folosind o perie veveriță, vreau să spun că peria ar trebui să fie bine îngrijit, să fie subțire și moale.
Când iepurele din prim plan este terminat, trecem la cel de-al doilea fuzzy. Toată atenția noastră este concentrată asupra primului iepure, iar cel care se află în spatele lui pare să se estompeze, deci nu trebuie să fie lucrat cu atenție. Aici trebuie să arătăm lumina și umbra, raportul de culoare, dar nu mai alocăm lâna lâna.
În avans, lăsați un loc de strălucire, nu uitați de laturile strălucitoare. Obiectele sunt iluminate din spate, astfel încât marginile hârtiei "ard" alb în lumină.
După terminarea iepurilor, putem merge la scândurile pe care stau. La început, am făcut o privire între panouri - sunt de culoare închisă, aici am folosit sepia, tk. lucrarea noastră este ușoară, caldă și caldă, nu poate fi mai greoaie în negru.
Doar aici și acolo, am pictat suprafața unei bucăți de lemn. Amintiți-vă, că lângă iepuri copacul va fi mai întunecat, deoarece au aruncat o umbra.
Continuăm să lucrăm la bucățile de lemn, dar nu suntem foarte dornici de asta. centrul compoziției noastre este un iepure, atenția principală ar trebui să se concentreze asupra acestuia, de aceea nu desemnează decât ușor relieful, lumina și umbra.
În ultima etapă am muhlyuyu și desena antene acrilice, tk. este foarte dificil să părăsiți aceste locuri în mod evident de culoare albă și nu folosesc rezerve. De asemenea, corectez câteva mici detalii, mă uit la lucrarea din lateral.
Sfat puțin: pleacă de la muncă! Ia pauze, uita-te la munca de la o distanță de 1,5 - 2 metri și veți vedea lipsurile și greșelile, nu pot sta pe desen în mod constant, pentru că lucrează printr-un singur element, nu să acorde o atenție la alta, deci trebuie să atragă de la general la specific și pentru a muta în mod constant departe de lucru.
Deci desenul finalizat arată astfel:
format 28x38 cm
Sper că clasa mea de masterat este suficient de detaliată pentru a te bucura sau te inspira.
Succesuri în tine în eforturi creative, inspirație și armonie cu lumea voastră interioară! Vă mulțumim pentru atenție, răbdare și sprijin!