Istoria cinematografiei
Al treilea pas a avut loc în 1877. A devenit posibil datorită lucrărilor lui Louis Daguerre și JoséNiepce. Guvernatorul guvernului Leland Stanford și fotograful Edward Maybridge au ținut un experiment interesant. Stanford iubește caii și susține cMeybridge cu privire la "a rupe un cal la un galop sau nu." Au cumpărat 60 de camere și le-au așezat pe ambele părți ale benzii de alergare (câte 30 de camere). Spre deosebire de acestea, au fost instalate cabine, în care erau localizate persoane care controlau camera. Între cameră și cabină a fost tras un șnur. Când galopului de vară cal și cu condiția în secțiunile în care au fost instalate în camera, ea a atins firul turtita, după care a avut loc declansarea camere, pentru a obține o imagine a uneia dintre fazele de mișcare calului. Aceasta a fost prima încercare de a descompune mișcarea în faze.
Dezvoltare ulterioară
În 1876, profesorul francez EtienneMare a inventat o fotografie. Era umplut cu o bandă, alimentată de un mecanism de bandă, care lucra pe hârtie.
Și în 1877, omul de știință rus Boldyrev a inventat filmul celuloid. După ce și-a modernizat invenția, Mare a primit o cameră foto, care putea folosi filmul. Fotografia era foarte populară, în case erau albume foto, unde oamenii păstrau imagini dragi în inimă. Iar birourile de brevete din acea vreme au fost copleșite de brevete pentru o fotografie "live".
În 1876, în Paris a apărut un cadre de cadre. Inventatorul său este Emile Renault, iar invenția sa este un teatru optic. A fost un felinar magic pe o scară largă. Prin lampă era un film. Astfel, teatrul a scos cadrele, prezentate secvențial pe ecranul mare: 80, 90 sau 100 de imagini în funcție de complot. Un actor special invitat a spus despre acțiune. În perioada de apogeu a unor astfel de teatre, în Paris erau aproximativ 12.
Cinematografia la marginea nașterii
Printre toți ceilalți inventatori care căutau o modalitate de a crea "imagini în mișcare", patru oameni restanți s-au apropiat cel mai mult de crearea unui cinematograf. Acesta este Thomas Edison, frații Lumiere și Joseph Timchenko. În 1894, Thomas Edison trece la dezvoltarea cinematografiei lui Heinrich Wilkes. Sub îndrumarea lui Edison, Wilkes a inventat aparatul "kinetoscop". Acest aparat a fost aranjat astfel încât numai o singură persoană să poată observa "imaginile în mișcare" pe care le-a arătat. Au fost produse sute de astfel de dispozitive. În acest kinescope au fost parametrii echipamentului viitor al fraților Lumiere. De exemplu: lățimea filmului este de 35 mm, viteza de afișare este de 23-24 (convenționale) cadre pe secundă. Raportul de aspect al cadrului 1: 1,32.
Dezvoltarea cinematografelor de sunet
Până în 1927, aproape toate filmele erau "prost", ele conțineau doar o imagine, fără sunet. La începutul anului 1920 apare primul sistem care poate înregistra și reda un sunet de film, dar cineaști lungi precaut, temându-se o creștere semnificativă a producției și distribuției de film. Primul experimentat este compania americană Warner Bros., în 1927 a lansat primul film în care vorbește personajul de pe ecran - "The Jazz Singer". Revenind la sunetul cinematografiei, se reduce într-o oarecare măsură rolul tehnicilor de expresivitate artistică, care anterior era destinat să compenseze în mare măsură lipsa sunetului. Sunet împins pentru a crea un realist, cu o poveste narativă clară și cinema mai puțin condiționată. Unii regizori și actori cunoscuți (în Vol. H. Charlie Chaplin) sa opus talkie sau pentru a se asigura că sunetul nu interferează cu experimentele lor vizuale, dar sunetul a câștigat rapid un loc în film, și de-a lungul anilor 30 aproape toate filmele au devenit sunet. Varietatea tehnicilor artistice și a mijloacelor expresive în cinematografie este în scădere, dar rolul dialogurilor care poartă conținutul principal și expresiv este puternic întărit. încărcați într-un grup destul de mare de filme.
Dezvoltarea cinematografului color
Tendințe recente
În sfârșit, cele mai importante inovații din film legate de începutul utilizării pe scară largă a graficii pe calculator, nu numai în cazurile și scene în care portretizează ceva mijloace convenționale este dificil, dar practic peste tot. Acum grafica pe calculator, făcându-l ușor de implementat discret pe ecran „amestecare“ scos din natură și imagini prin calculator folosind adițional, stabilește noi standarde pentru divertisment și realism (în cazul în care este vorba de complexe și scene neobișnuite) filme.