Simbolismul ca o tendință artistică în arta plastică rusă

Simbolism, care a apărut în anii 60-80. Secolul al XIX-lea. în Franța, ca o școală literară, adoptat în curând alte forme de artă. - arta, arhitectura, muzica, etc, și sa răspândit în multe țări, printre care Rusia, devenind una dintre cele mai importante evenimente din cultura globală a secolelor XIX-XX. Simbolismul a fost o reacție la criza pozitivismului și realism, fundația sa filosofică este idealism, simbolistica poziție estetică urmărită genetic înapoi la o varietate de oameni de știință idealiste (F. Nietzsche, Schopenhauer, și alții.). Simbolicii cred că realitatea din jur este o reflectare a realității unei ordini superioare; lumea nu este conștientă rațional; înțelegerea esenței lucrurilor este posibilă numai pe baza principiilor alogismului, intuiției și misticismului; sarcina artei nu este de a copia viața de zi cu zi, ci de a exprima Idei. Considerând că subiectivul este mai important decât obiectivul, Simbolicii au căutat să dezvăluie lumea individuală, să exprime mișcările vieții profunde a sufletului. Simbolismul a fost văzută ca elitistă, mișcarea „aristocratică“ în artă, iar simboliștilor a subliniat că proclamat „aristocrație“ are pur intelectuală, spirituală.
În cadrul simbolismului, nu a existat niciun concept, universal recunoscut al simbolului. În sens larg, simbolul a fost înțeles ca cea mai perfectă expresie figurativă a ideii - un mister ascuns în adâncurile lucrurilor, date de zi cu experiență. Simbolicii credeau că simbolul nu ar trebui să numească ideea după nume, ci doar să indice și să provoace senzația ei.

simbolismul rus nu a fost un împrumut direct din Occident, el a fost profund înrădăcinată în cultura noastră și este o continuare a tradiției naționale - este subliniat ei înșiși simboliști (Belîi, Viaceslav Ivanov, etc ...). Diferența fundamentală între versiunile europene ale simbolismului rusești și occidentale, este că, dacă simbolismul european occidental în ansamblu dezvoltat ca o școală literară și artă, ceva simbolismul rus a căutat să meargă dincolo de artă și să devină o tendință culturală largă, o anumită eră viziune asupra lumii. simbolismul rus dezvoltat sub sinteza cu (sinteza arta si viata, sinteza diferitelor forme de artă) și a fost proiectat pentru a opri procesul de dezintegrare culturale, atunci când eforturile de diferențiere a filosofiei, artei și științei, din care diferite forme sunt adesea percepute ca opoziție una față de alta, a condus la sărăcirea percepției vieții.

Potrivit simbolistilor rusi - A. Bely, Vyach. Ivanov, A. Blok și alții - scopul simbolismului a fost crearea unei noi vieți și mântuirea omenirii. În artă, ei au văzut o activitate menită să creeze nu numai formele pur artistice, ci mai întâi de toate noile forme de viață, chemate să reînnoiască și să transforme întreaga existență a omului. Problema creării vieții este esențială pentru simbolismul rusesc. Prin zhiznetvorchestvym nu a fost vorba de o schimbare reală, revoluționară a ordinii socio-politice existente și de acțiunea de transformare a vieții de artă, constând în transfigurarea și perfecționarea "interioară" a omului.

Simbolicii cred că arta este strâns legată de religie, deoarece acestea au scopuri comune - transformarea omenirii și crearea de noi forme. Următoarea "transformare" a fost concepută în primul rând ca un fel de transformare religioasă a sufletului, care urma să se realizeze pe baza unei interacțiuni strânse între artă și religie. La începutul secolului XX. Simboliști ruși au făcut cu doctrina teurgie, adică, arta religioasă și consacrată, artistul trebuie să fie theurgists că alogism bazate pe principiile intuitionism și misticism „pentru a vedea în mod clar voința entității.“ Cu alte cuvinte, artistul este chemat să dezvăluie frumusețea și armonie inerente în lume.

În cursul dezvoltării sale, simbolismul pictorial rus a dezvoltat un limbaj special de pictură, inerent doar în el, și a influențat în mod semnificativ soarta ulterioară a artei rusești.

Principalele prevederi ale sistemului pitoresc bazat pe bază de plastic, au fost inițial formulate și proiectate în lucrările VE Borisov-Musatov, iar apoi au fost dezvoltate în continuare în lucrările de masterat ale „Blue Rose“ (P. Kuznetsov, S. Yu Sudeikin , MS Saryan, AT Matveev și alții). Caracteristicile sale: compoziția atentă a compoziției care exprimă idei, dispoziții; combinație organică rațională și intuitivă; utilizarea pe scară largă a principiilor muzicale; dorința de a rezolva picturile de șevalet ca panou.

În simbolismul pictorial rus, una din principalele probleme a fost sinteza artelor în ceea ce privește identificarea și extinderea mijloacelor muzicale de expresivitate. A. Albă a identificat cinci forme de artă majore și le aranjate în ordinea perfecțiunii: primele trei-dimensională de arta - arhitectura, sculptura, pictura, si apoi de doua ori - poezia, muzica ( „arta mișcărilor pure“). Arta este un sistem integral - nu forme de artă închise, includ elemente de alte forme și se influențează reciproc (formă mai sofisticată, penetrând mai puțin perfectă le spiritualiza și invers). Muzica ca cea mai înaltă formă de artă include formele rămase și acoperă toate sferele realității. Simbolicii cred că dezvoltarea ulterioară a artei este asociată cu muzica, care, penetrandu-i alte forme de artă, îi va inspira. Prin urmare, pentru a deveni capabili să înțeleagă fenomenul de artă, precum și mobilitatea calitatea imaginii dobândite și ambiguitate în expresia ei muzicală înseamnă să fie puse în aplicare.

Principiile muzicale rus simbolismul pictural (ritm, dezvoltare linie melodica, intensitate emoțională, variație, mișcare motiv etc.), în primul rând, au fost puse în aplicare într-un sistem pitoresc construit pe baza de plastic.

În istoria simbolismului rus, este posibil să se identifice "două valuri". „Primul val“ a venit la rândul său, de anii 1880 - 1890, și a fost un protest spontan neo-romantic. Într-un efort de a scăpa de realitatea modernă din fiecare „simboliști senior“ alege propria cale. Unii au apelat la imagini ale literaturii romantice (M. Vrubel), altele - în istoria antică (Roerich), și altele - la idealurile religioase și morale (M.Nesterov), mulți au venit la teatru (Golovin). Dar toți vroiau să-și creeze noua lor lume în conformitate cu legile artei înalte.

Vrăjitorul și creatorul "celui de-al doilea val" al simbolismului rus a fost V.Borisov-Mu-satov, care și-a început activitatea încă în mersul "primei valuri simboliste". A devenit creatorul unui nou sistem pictural în arta rusă. Sub influența sa directă, a fost format "al doilea val" de simbolisti rusi "Golubai Rosa".

Commonwealth a crescut din cercul de oameni creativi tineri care au apărut la rândul său, din secolele XIX și XX, zidurile Moscova Școala de Pictură, Sculptură și Arhitectură. Liderii au fost tinerii artiști de la Saratov P. Kuznetsov și P. Utkin, colegul lor de origine a fost sculptorul A. Matveev. În asociere a inclus, de asemenea, A.Arapov, N.Krymov, frații și N. V.Milioti, N.Ryabushinsky, N.Sapunov, M.Saryan, S.Sudeykin, A.Fonvizin și colab.

Spre deosebire de "primul val" al simbolismului rus, "al doilea val" a dobândit contururile sistemului estetic, caracterul direcției artistice. Reorientarea VIEW-ing artă și baza literară a muzicii a dus la o schimbare în centrul atenției pentru a crea o imagine artistică în mijloacele adecvate de plastic de expresie - linie, tonul de culoare, organizarea ritmică a compoziției.

Activitatea "Trandafirului Albastru" a fost lungă, deși expoziția cu un astfel de nume a fost singura. Numele a trecut la mișcarea legată de creativitatea maeștrilor care participă la o expoziție.

Simbolul rusesc de la sfârșitul anilor 1900, schimbarea caracterului, a formelor, a temelor, câștigă și mai multă putere și persuasivitate. În acest stadiu există o convergență a artiștilor ruși, inovatori cu cei mai mari maeștri de artă franceză la începutul secolului al XX-lea. Trecerea generală la "realism" a definit direcția de noi interese de "albastru-rozovtsev". Din basme și visuri, din imaginile subconștientului, ei s-au transformat în realitate. OSP-lities viziune sintetică, capacitatea de a generaliza observația directă în viața re-cială, să penetreze pielea pentru obiectele vizibile la adevarata realitate, atunci când, condus de simboliștilor, așa cum au visat - la sinteza ornamentale. În ceea ce-devel MENT pictura simbolistă a dobândit o mai mare putere de expresie și în mod activ-las în torentul mișcării de avangardă în arta rusă a anilor 1910. De la visatori entuziasti, artiștii "Blue Rose" au devenit participanți la drama realizată de Life-Balagan. Principalul ton de culoare al operelor lor a fost un albastru adânc, în care intonările de roșu, galben și portocaliu au sunat mai ales intense.

Text ciudat despre Vrubel:

În imagine-simbol Demon Vrubel exprimat artistic intelectualitate Outlook, pretențiile la zhiznetvorchestvo, adică reconstrucția păcii și a unei persoane, pe baza unor idealuri speculative pe care l-au produs. Vrubel a creat o triadă de demoni ( "Seated Demon" (1890, TG) - "Flying Demon" (1899, RM) - "Demon downcast" (1902, TG)), în care mijloacele artistice pentru a exprima toate etapele zhiznetvorchestva intelectualității rusești (construirea unui ideal mentale - acțiuni practice pentru implementarea idealului - rezultatele creării vieții).

În lucrarea lui Mihail Vrubel, împreună cu tema Demonului, a existat o temă de antichități naționale rusești ( "Hercules" (1898, RM), "Pan" (1899, TG), "The Swan Princess" (1900, TG), și altele. ). Demonii și personajele de poveste rusești se opun ideologic celorlalți ca stâlpi opuși. Demon sol lipsit, personaje de poveste sunt înrădăcinate și dizolvate în ea, este chinuit de un demon chinuindu întrebări, personaje de poveste care nu sunt definite de acestea, demonul tânjește zhiznetvorchestva, personaje fabuloase trăiesc un mod tradițional de viață, etc. Una dintre sarcinile centrale ale simbolismului rus a fost de a depăși antinomia și eliminarea. Vrubel rezolvă această problemă în subiectul Profetului, care este organic conectat la gândurile artistului despre om și existența sa, exprimată în imagini de Demon și personaje de poveste. Dacă vorbim în ceea ce privește simbolismul rus, procesul de deplasare a temelor Demon (tema principală Vrubel) din tema noului Profetului este depășirea antiteza în lucrarea sa.

În simbolurile lui MA Vrubel, temporarul se conectează cu eternul, în acțiunile obișnuite se arată valoarea neobișnuită a acestuia. În simbolurile sale există întotdeauna potențialul neutilizat, oportunitățile ascunse, abilitatea de a se dezvolta.

Articole similare