Arta de a face tapiserii (tapiserii) are o istorie antică. Nu există o dată exactă și locul în care au fost create primele grătare, însă însăși principiul țeserii era cunoscut chiar și în Egiptul antic. Cele mai vechi Tapiseriile existente sunt tesatura copt (haine, piese de mobilier tapițerie sau tapet mormintelor egiptene III-XII), care leagă secolele Antichitate și Evul Mediu. Tesatorii copți au dezvoltat tehnica tapiseriilor, introducând câteva tehnici folosite astăzi.
Cele mai vechi laturi europene sunt germane. Le-au vopsit în mănăstiri sau mici ateliere. În clădirile din piatră rece, panourile nu numai decorau încăperile, ci și pentru a menține căldura.
De secole, tehnica tapiserii sa schimbat. Creat prin intercalarea firelor de urzeală și a firelor multi-colorate ale modelului, acoperind complet firele de urzeală, spirea se face pe o mașină de înaltă sau joasă.
Diferența dintre aceste două tehnici este în principal în poziția firelor de urzeală, orizontală pe mașină mică și verticală pe înălțime. Acest lucru se datorează unui anumit dispozitiv al mașinilor-unelte și necesită mișcări caracteristice în timpul lucrului. Dar în ambele cazuri țesătura țesătorului are aceleași mijloace pentru a exprima volumul reliefului și a schimba tonurile de pe țesătură.
Principala dintre aceste tehnici este o comparație, ca într-un mozaic, de pete de culoare; alternate fire de diferite culori pentru a transmite o schimbare treptată a tonului sau bombei. Tesatorul trece firul prin baza, creând atât imaginea, cât și țesătura în sine.
Astfel, tapiseria nu este nici panza, nici broderie. Dar nu este nici un produs unic, deoarece o schiță poate fi folosită pentru a tunde mai multe copii, deși acestea sunt diferite de fiecare dată.
Cartonașul sau "marele patron" în terminologia medievală este un model pe scară largă. Este punctul de plecare pentru orice spini.
Se pot distinge următoarele tipuri de cutii:
- carton, creat în conformitate cu modelul, ca miniatură de carte;
- o lucrare de pictura monumentala;
- Carton original, realizat de artist însuși.
Începând cu "Faptele Apostolilor" de Raphael, tapiserii sunt complet supuși picturii. Artistul a creat o schiță, plin de „model de mici“, care a fost aproape de o lucrare de artă existentă (de exemplu, a lucrat pentru fabrica Gobelins Lebrun).
De asemenea, puteți suna schițele Bushe de la Muzeul de Arte Plastice din Besançon, conform căruia Dumont a realizat carton pentru tapiserii chinezești.
În secolul al XV-lea. țesătorul a definit culoarea tapiserii folosind coloranți strălucitori de origine vegetală și animală. În zilele noastre, cartonul poate fi umplut cu ulei sau cu guașă pe hârtie.
recuperare remarcabila a tapiserii de arta vine în a doua jumătate a secolului al XIV-lea din Paris și Appace, apoi Tournai și Bruxelles, deși originea unui produs din cauza lipsei înregistrărilor istorice nu este cunoscută întotdeauna.
Plăcile cu modele geometrice, motive heraldice sau modele deciduoase sunt înlocuite cu trelize pe teme istorice.
Un exemplu remarcabil este tapiseria "Condottiere", creată în jurul anului 1330. Panoul este reprezentat de căpitanul Guido Riccio de Fogliano după victoria asupra castelelor din Montezasi și Sazaforte.
Din secolul al XIV-lea, slava lui Arras a devenit atât de mare încât după două secole expresia "pânză Arras" este sinonimă cu spițele. De fapt, după căderea școlii de la Paris, Arras ocupă o poziție de lider în producerea de copaci până în secolul al XV-lea.
Uneori este dificil să se facă distincția între tablourile din tablourile de la Turna și abundența temelor și figurilor caracteristice epocii este foarte diferită de rigiditatea compozițiilor din secolul trecut.
În secolul al XV-lea cele mai semnificative spații verzi sunt create în atelierele de la Bruxelles.
În ultimul trimestru al secolului al XV-lea. țesători Bruxelles create exclusiv pentru finețe și spalier silitor „Trei Încoronării“ (Sana'a, Catedrala), care se observă tot mai mult dependente de arta de artă tapiserie, în special, influența Memling și Klentina Masseysa.
Bruxelles rămâne poziția de lider.
Pasionații de dragoste Francis I a dobândit o serie de lucrări la Bruxelles. Mai târziu, în jurul anului 1540, regele a transferat țesătorii parizieni la Fontainebleau, unde au făcut trellises pentru galeria lui Francis I (Viena, Muzeul de Istorie a Artei).
Aceste ateliere au fost destul de efemere. Ele au apărut exclusiv la ordinul regelui, care a dorit să reproducă pe deplin galeria din 1534, decorată cu Rosso și Primaticcio.
pictura Primaticcio inspirat de Jean Cousin crearea de tapiserii, pe care le-a făcut în 1544 desene animate (peste jardiniere au fost două țesător parizian Pierre Blass Junior și Jacques Langlois). Curând, în 1551 Henry al II-lea creează un atelier de lucru in spital La Trinité în Rue Saint-Denis din Paris. Ea a atribuit tapiserie „Povestea Dianei“ (1550-lea castel Ana, Rouen Muzeul de Antichități, New York, Muzeul Metropolitan), executat pentru Ana castel, probabil, desene animate Luke Penny.
Cu toate acestea, în prezent, acest atelier pot fi atribuite cu încredere la doar două fragmente din „Viața lui Hristos“, după desenele animate Lerambera (Paris), „capul Sf. Petru.“ (Paris, Cluny Muzeul) și „Hristos a capului“ (Paris, Muzeul Arras).
Fragmentele arabescuri „Flora“ (Paris, Mobilier Nacional), eventual create în La Trinite, a remarcat influența „Cartea Grotesca“ (1566) de Jacques Andrue Cerceau în care mai multe „vulgarizat“, așa cum a prezentat picturi de la Fontainebleau, și care a devenit o altă sursă de trellis artistic. Adesea, trellisurile sunt create prin ordinul noilor nobili. de exemplu, "Plecare de chasse", "Pastorale", "Fato Prudentia Minor" (1530), "arme Regale ale Angliei" (1539). Onorarea în organizarea atelierelor de spații din Paris aparține lui Henry IV.
În 1597, sa înființat atelierul din casa iezuită de pe strada St Antoine. Girard Laurent, alături de Maurice Dubo, care sa mutat de la La Trinite, a fost transferată în curând la galeria din Louvre. Una dintre primele lucrări ale acestui atelier a fost "Istoria Dianei" (Paris, Mobility Nacional).
Dorind să actualizeze povești prea des repetate, Ludovic al XIII-lea în 1622 a ordonat Rubens „Istoria lui Constantin“. Primul exemplar al tapiserii (Philadelphia Museum of Art), care au avut un succes considerabil, a fost în 1625 prezentat de regele Cardinalul Barberini, care la rândul său, a instruit tesatorului francez, de control Jacques de La Riviera ateliere romane, a lucrat la schițe de Pietro da cartoanelor Poussin ( „Istoria Scipio ") și Romanelli (" Viața și moartea lui Hristos ").
O dată importantă în istoria tapiserii a devenit anul 1627, când Simon Voué sa întors din Italia, la ordinul regelui. Vue a amenajat un atelier real la Fabrica de Tapițerie, în care tapiserii erau făcute în conformitate cu desenele și cutiile sale.
Produsele atelierelor de la Paris au fost foarte semnificative și de înaltă calitate. În diferite ateliere pariziene, care deseori lucrau pe același carton, trellisul "Psyche" (Paris, Mobilier Nacional), creat inițial la Bruxelles pentru Francis I
În 1662, Colbert a decis să combine într-o fabrică de tapiserie împrăștiate în întreaga ateliere de la Paris. Scopul său a fost de a crea opere de artă care să poată concura cu produsele țărilor vecine. Astfel, această întreprindere economică a fost începutul renovării artei de spini în Franța.
Fabrica de gobelini ("Gobelins") în Paris a jucat un rol deosebit de important în dezvoltarea artei decorative din secolele XVII-XVIII. iar istoria sa a fost strâns legată de istoria picturii franceze.
Fabricarea în Beauvais devine cunoscută în întreaga Europă. Gloria fabricii, fondată în 1664, este asociată cu numele lui F. Beagles, care la condus în 1684. La începutul secolului al XVIII-lea, Oudry și François Boucher au lucrat aici, iar în a doua jumătate a secolului - Leprence Casanova și Yue. În această perioadă, creat tapiserii dupa desene animate de Francois Boucher „Le Nid“ ( „Cuibul“), „Le Galant Berger“ ( „galant păstor“), care sunt acum sunt depozitate la Luvru, Paris.
În secolul al XVIII-lea, în Spania a lucrat fabrica Santa Barbara, fondată de Philip V Bourbon. Printre primele sale lucrări sunt tapiserii comandate de regele Wassu (Telemach) și Andrea Procaccini (Povestea lui Don Quijote). După moartea acestor doi artiști, a început declinul fabricii, care a durat până la mijlocul secolului al XVIII-lea. Genuine faima atelierele de lucru din Santa Barbara dobândite în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea, când Goya a lucrat ca artist aici. În perioada 1774 - 1791 a pictat 45 de tablouri, care au servit ca șabloane pentru tapiserii, destinate decorării palatelor regale. Aceste imagini ilustrează scene din viața de la Madrid.
În 1716, la invitația lui Petru cel Mare, au ajuns maeștri francezi de tapiserii de țesut în St. Petersburg, care au fondat primul studio de tapiserii rusesc din Rusia.
În secolul al XIX-lea. atelierele mari au rămas doar în Franța (Manufakur Gobelins și Beauvais). Cu toate acestea, ar trebui să se menționeze mai multe evenimente din istoria tapiseriei.
Deci, în Anglia, în 1861, William Morris a fondat o fabrica, care funcționa până în 1940. Morris și prerafaelitii-artiști, în special, de Edward Burne-Dzhonc incearca sa elibereze împletiturii din subordinea sa de pictura (pentru a reveni un set limitat de culori pentru a da perspective). Ideile lor au avut un impact notabil asupra dezvoltării tapiserii în unele țări europene. De exemplu, în Norvegia din 1890 tapiseriilor pe baza schite realizate de artisti precum Frida Hansen și Guérande Munthe, care se întorc la coloranți de legume.
În această perioadă s-au creat lucrări precum "Flora" (1885), "Arborele vieții", "Fox și fazanii" (1888).
Secolul al XX-lea a devenit veacul noului glorios al acestui vechi tip de arte și meserii. Desene animate pentru tapiserii au fost create de artiști precum Fernand Leger, Salvador Dali, Vasily Kandinsky.
Dar, fără îndoială, renașterea artei de lemn este asociată cu numele lui Jean Lürs - faimosul artist francez și maestru al artei decorative.
Rolul decisiv a fost jucat de cunoștința lui Lurs cu maeștrii din Abysson. Atelierele private, care odată primite eforturile lui Colbert, "Royal Manufactories in Abyusson", au simțit mult timp nevoia de carton original și de înaltă calitate.
La inițiativa Marie Kutgoli ateliere Abyussona efectuate spalier pe carton Georges Rouault «Florile răului“ (1928), iar mai târziu (1932) pentru picturile unor artiști Leger, Matisse, Picasso, Dufy.
Apoi Marie Kuttoli a apelat la Jean Lurcat, care în 1932 a propus prima schita pentru Abyussona „Furtună“. Această experiență a revigorat interesul pentru spițe.
În 1936, fabrica națională a ordonat lucrări noi lui Lürs. Recunoscând independența arhitecturii moderne de pictură, care ar trebui să o readucă la o artă mare, așa cum a fost în Evul Mediu, Lursa a considerat ca o artă monumentală. Această opinie a fost împărtășită de Le Corbusier, care va vorbi despre "zidul de lână". Printre lucrările sale semnificative se remarcă în mod special "Apocalipsa" pentru capela din Assi și "Cântarea păcii" (Angers, un muzeu de tapiserie).
După Lürs, o întreagă generație de artiști au contribuit la dezvoltarea artei de grădină: Gromer, Picard, Ledoux. În 1946, pentru fabricarea în Beauvais, Matisse a realizat cartonul "Polynesia" (Paris, Mobility Nacional).
De atunci, artiști, sculptori și arhitecți, cum ar fi Picasso, Braque, Chagall, au lucrat în acest domeniu. Din cauza Lurcat în anii 1960, expoziția internațională de tapiserii a fost creată în Lausanne, care a fost de a prezenta toate căutare practice pentru a identifica și de relația dintre tapiserie și pictură.
Stilul larg răspândit de tehnologie a continuat istoria tapiseriei. Artiștii moderni încearcă să creeze imagini neutre care să se potrivească în orice interior. Lăsați valoarea tapiserie arta modernă a producției industriale nu este comparabilă cu copii ale tapiserii vechi, dar e frumos să știi că într-o cameră decorată în tendințele minimalist și greu, este un loc de la fața locului textile vibrante.
Istoria tapiserii nu se termina ...