Căsătoria dintre Steven Buckingham și Mary Cox. 1729
Primele picturi de masterat, pe care el a numit „modele de conversație“ sunt portrete de grup, care a înlocuit chinnomu care prezintă venit poveste de divertisment, care unește personajele în jurul unei acțiuni: ceremonia de căsătorie în „Nunta lui Stephen Buckingham și Mary Cox“ (1729, New York, Muzeul Metropolitan); vedere frumoasă, contestată de copii la adulți într-o „Scenă din“ Indian împărat sau cucerirea Mexicului, „“ (1732-1735, o colecție de Galway); numeroase companie în cabină, împărțite în două grupuri în jurul valorii de tabele de ceai și de carte în „familia Woolston“ (1730, Leicester, Galeria de artă); În cele din urmă, un portret grup de actori celebri în engleză în rolurile celebra la momentul piesei „The cerșetorului Opera“ (1728-1729, Londra, Tate Gallery).
Continuă să caute pictorii olandezi și francezi (în special Watteau), în genul de „interviuri“ Hogarth a transformat o fotografie de grup într-o varietate de scene de zi cu zi, însoțite de o masă de detalii și obiecte ale vieții de zi cu zi, caracterizează tocmai personajele. In unele picturi mai mult confort, în altele - rigiditate, unele pictate cu umor blând, dar în fiecare individ domnește o atmosferă specială și caracterizează cu exactitate societatea portretizat. Hogarth este aici sa dovedit a fi un adevărat maestru al mise en scène, fluent în postura, expresii faciale și gesturi.
"Opera unui cerșetor." 1728-1729
Prin propria sa recunoaștere, el a căutat să interpreteze povești ca scriitor dramatic și a aranjat adesea o compoziție spațială a imaginii ca o cutie de scenă.
Eliberarea carierei. Se sărbătoresc. Aproximativ 1735
Ca Hogarth performanță AB- se desfășoară povestea unei singure vieți în ciclurile sale satirice. În aceste taxa critică este combinată cu edificatoare, umor și bătaie de joc rândul său, în tragedie. „Cariera lui Libertine“ (. Ca 1735, opt scene, Londra, Muzeul Soane), a risipit moștenirea, se termină într-un azil de nebuni, infamul „Bedlam“; nechibzuință și disiparea aduce la moartea fiului său să se căsătorească cu o familie de aristocrați și fiica comerciantului în seria „căsătorie moda“ (c. 1743-1744, șase scene, Londra, National Gallery). sentimente și maniere Grace, rafinament de caractere dragoste joc în picturile lui Watteau si maestrii francezi rococo dă drumul asprimea maniere și comportament vulgar, corupția flagrantă obisnuitii saloane aristocratice. Cu toate acestea, o expresie clară și claritatea de gândire, luminozitatea imaginii, claritatea imaginii formează personajele principale sunt combinate în Hogarth cu frumusețea rafinat și prospețimea paletei.
Căsătoria la modă. Boudoir al contesei. Aproximativ 1743-1744
Căsătoria la modă. Curând după nuntă Ok. 1743-1744
Satierele lui Hogarth sunt strâns legate de ideile Iluminismului, cu dorința sa de triumf a rațiunii, inclusiv prin corectarea moralei publice și private. Hogarth credea că arta, distracția, ar trebui să dezvolte mintea și sufletul. Lucrarea sa este strâns legată de literatura secolului al XVIII-lea, în special cu moștenirea lui J. Swift, TJ. Smolett, G. Fielding și S. Richardson.
Autoportret cu un câine. 1745
Tăria caracterului și integritatea naturii sunt eroi diferiți de portrete de șevalet din Hogarth. Stăpânul practic nu a scris lucruri personalizate în acest gen. Cele mai multe modele sunt apropiate de el, legate de el de către rude sau prieteni. Imaginile lor sunt pline de sentimente sincere, pictate cu o simpatie deosebita si cu respectul artistului fata de model. Chiar și femeile și personaje pentru copii de la Hogarth - "Doamna Salter" (1741 sau 1744, Londra, Tate Gallery), "copii ai familiei Graham" (1742, ibid), "Maria Edwards" (circa 1740, New York, Frick Collection. ) - lipsită de rococo efeminacy, diferită de integritatea uimitoare a naturii, de o plenitudine pământească. Ca și în alte genuri de artă, Hogarth aici a făcut un adevărat inovator. El a experimentat cu îndrăzneală compoziția, cu o decizie coloristică, a încercat diferite moduri de a impune o frotiu. Faimosul „autoportret cu un câine“ (1745, Londra, Tate Gallery), construit ca o viață în continuare, partea centrală a care este o imagine ovală a artistului, situat pe un teanc de cărți. În prim-plan, ca și în cazul în care într-un spațiu real al compoziției, a pus câinele favorit Hogarth - paleta Trump și acoperite cu o linie ondulată, numit comandantul frumusețea liniei. Mai târziu, în tratatul "Analiza frumuseții" (1753), ia dat un loc fundamental. Imaginea lui în portretul Hogarth de modă mare, nu atenua unele caracteristici faciale greutate, subliniind ochii de start deschis și hotărât în caracter, în contrast cu simplitatea de îmbrăcăminte acasă de zi cu zi. Aceasta portrete paleta Hogarth are o puritate ridicată și rezistență purtătoare de lumină, perie-l ajunge la virtuozitate extraordinară, frotiu variază de la straturi dens suprapuse de pigment, ca și în cazul în care volumele granyaschih la lumina loveste vopseaua lichid transparent, care transmite oameni sensibilitate vii păr pufos moale, țesături ușoare și dantelă. nemijlocirea specială și prospețimea modelelor percepției sunt pline de schițele sale și lucruri neterminate, cum ar fi „Ball“ de la „Happy Căsătoria“ (circa 1745, Londra, Tate Gallery.) și două lucrări celebre ale începutului 1760 - servitori Portret și Fata cu creveți (ambele - Londra, Galeria Națională). Fata cu ușurință ca o pălărie de lux, care transportă un coș de creveți, scrise în accident vascular cerebral fluent, plin de bucurie autentică a vieții. Fața ei zâmbitoare radiază o lumină interioară. Colorat de imagine, care combină maronie, tonuri aurii cu reflexe roz, care dă imaginea unui sentiment de vioiciune și impresii trecătoare, ajunge la o frumusete extraordinara.
Fata cu creveți. 1760
Punând fundamentele școlii naționale de pictură, Hogarth toată viața sa creatoare a apărat într-o controversă ascuțită dreptul artistului de a se abate de la canoanele general recunoscute în artă.