Hollywoodul a apărut la începutul secolului XX. A apărut spontan și prompt. La fel ca toate celelalte orașe ale Occidentului American au apărut. mulțimi uriașe de aur și de aventura solicitanții s-au înghesuit la terenurile din California, și în spatele lor erau actori itineranți, proprietarii de spectacol ciudat mobil, cabine de iarmaroc, case de jocuri de noroc. Artiștii și muzicienii de circ, precum toți ceilalți oameni, au atras aurul, climatul subtropical și vara veșnică.
La acea vreme, popularitatea cinematografiei creștea. La Hollywood, condițiile pentru crearea filmului au fost cele mai favorabile. Ideea divertismentului în masă și ieftin a fost aceea a preferinței antreprenorilor locali. Banii investiți au plătit foarte repede, deoarece audiența a căzut pe o mare varietate de filme. Deci, sa născut povestea de la Hollywood, care a început în 1909.
Dar, la acea vreme, oamenii care au stat la originea cinematografiei, nu s-au gândit nici măcar la realizarea unor filme artistice adevărate și la aducerea de artă înaltă la mase. Totul sa arătat la modul de a câștiga bani cu ajutorul filmelor. Prin urmare, natura produselor.
De exemplu, același capitol, „United Artists“ Joseph Schenk a insistat că cariera tânărului a fost prezentat în toate scenariile, din care devin săraci bogați. El a susținut că, dacă nu, filmul de la box-office va eșua. Calitatea scenariului în sine a fost puțin interesată de șef. A fost important pentru el să aibă o carieră și un sfârșit fericit cu o grămadă de bancnote verde în finală.
Dar domnul Meyer de la Metro-Goldwyn-Meier a fost obsedat de o "pierdere de neînlocuit". El a cerut aceeași scenă în toate filmele: un cuplu îndrăgostit, stând în tăcere pentru o lungă perioadă de timp în lumina lunii. Dacă scenariul nu avea o "pierdere de neînlocuit" și iubitorii sub Lună, atunci nu l-au lăsat să se miște.
Scriitorii erau sclavi. Nu puteau să-și dicteze condițiile. Prin urmare, filmele s-au distins printr-o monotonie izbitoare. Oamenii au văzut pe ecran fie cariera fericită a unui tânăr, fie în dragoste cu lumina argintie a Lunii, care suferă de "pierdere de neînlocuit".
Istoria Hollywood-ului și afacerile sale nu ar putea fi concepute fără realizări științifice și tehnice. O caracteristică notabilă a studiourilor de film american a fost marja de siguranță ridicată sau, cu alte cuvinte, echipamentele stocate.
Dacă filmarea filmului avea nevoie de 20 de spoturi, atunci au fost achiziționate 40. Procesul de producție nu ar fi trebuit să se oprească din cauza unei defalcări, de exemplu, a 2 proiectoare. Au fost înlocuite imediat cu cele de rezervă. Dacă ai nevoie de un microfon, puneți trei. La urma urmei, un microfon rasfatat ar putea, de asemenea, întârzia filmarea dacă nu avea înlocuitor.
Pentru a se asigura că 100 de microfoane ar putea funcționa la 100% la fabrica Paramount, aceeași sumă a fost păstrată în rezervă. Astfel, nimic nu ar putea întârzia lansarea filmelor. Producția lor a avut loc fără probleme, ca pe banda transportoare. Nu a existat nici măcar un minut de nefuncționare, ceea ce indică o organizare înaltă a muncii și o precauție izbitoare chiar și în lucrurile mici.
Fiecare participant a spânzurat sub pălărie (la acel moment, mersul fără pălărie a fost, de asemenea, indecent, ca acum fără pantaloni) un radio mic cu căști. Directorul a dat o comandă prin microfonul său și toată lumea a auzit-o perfect. În timpul filmării, regizorul putea să vină cu un fel de redezvoltare, cu alte cuvinte, iar extrasul urma imediat noile ordine. În același timp, nu a existat nici o agitație, confuzie și timp de nefuncționare.
Majoritatea companiilor de film deținute aveau propriile studiouri pentru echipamente de cameră. Zeci de operatori și tehnicieni au lucrat în ele. Foarte adesea, acești oameni au făcut unele îmbunătățiri la mecanismele gata făcute. Invenția ar putea fi imediat brevetată. Un brevet este în primul rând banii și, prin urmare, averea. O bună invenție ar putea să-i hrănească creatorul pentru tot restul vieții.
Fiecare inginer de sunet avea propriul pașaport sonor. Pentru aceasta, au fost examinări sonore speciale. Ei au determinat cantitatea de vibrații percepută de urechea persoanei testate. Pe baza testelor, sa ajuns la o concluzie cu privire la caracterul adecvat al unui inginer de sunet ca lucrător responsabil în cinema sonor.
Specialistul care a primit certificatul de sunet a fost plasat într-o remorcă mică, care a urmat camera în timpul filmării. Din fereastra remorcii, inginerul de sunet a văzut tot ce se întâmpla și a reglat înregistrarea sonoră.
Printr-un difuzor dinamic, el a ascultat sunetul care intra în microfon, așa că a observat și corectat toate greșelile. A suspendat microfoanele exact la acea distanță, la un astfel de unghi și înclinare, care a asigurat maxim un efect sonor ideal.
Pregătirea pentru filmare a fost întotdeauna exemplară. Fiecare studio din Hollywood a folosit mai mult de un pavilion în timpul filmărilor, dar mai multe. Asta este, în același timp, a fost gata să tragă o mulțime de peisaje diferite. Directorul a avut ocazia să refuze în timpul operei să tragă o scenă și să înceapă imediat să tragă cealaltă.
Stelele de cinema din Hollywood au avut mari privilegii. Între ei și actorii simpli exista un abis. Steaua a primit o mulțime de bani pentru fiecare minut de muncă, iar toți ceilalți artiști și lucrători tehnici au depins în întregime de ea.
Dacă faimoasa actriță nu era în starea de spirit sau arăta rău în acea zi, atunci toată masa personalului studioului trebuia să treacă imediat la filmarea unei alte scene. Dat fiind situațiile neprevăzute, nimeni nu sa relaxat. Actorii implicați în film au fost toată ziua în costume și machiaj, pentru că în orice moment puteau fi chemați la fotografiere.
În cinematografele americane ecrane au fost uriașe. Acestea corespundeau marimii cortinei de la Teatrul Bolshoi din Moscova. Prin urmare, imaginile au avut expresivitate extraordinară și putere. Dacă pe un ecran obișnuit episodul părea destul de obișnuit, apoi a crescut de mai multe ori, a produs deja o impresie complet diferită. Priviți zborul de pe ecranul calculatorului și imaginați-vă că imaginea lui ocupă întregul zid al clădirii cu 9 etaje. Efectul va fi complet diferit.
De la primii ani de existență, Hollywood a fost o producție perfectă de producție de film. Dar nu a fost vorba de artă reală. Cu această ocazie, exprimată foarte elocvent de Charlie Chaplin. El a spus: "În Hollywood, nu face un film, ei fac bani aici. Trebuie să înveți cinematografia în care se face "Battleship Potemkin". Dar Rusia este departe, așa că vom continua să câștigăm bani, deoarece studiile, luând în considerare drumul, vor costa prea mult ".
Walt Disney și regizor de film sovietic, 1930 De la stânga la dreapta: Aleksandrov, Eisenstein, Walt Disney cu Mickey Mouse si Tisse
Istoria Hollywood-ar fi pierdut mult fără tatăl desen animat Walt Disney. Caracterele sale pictate pe ecran erau adesea mai umane și mai expresive decât personajele vii ale actorilor. Disney la început a avut o fabrică de film foarte mică. A început cu scurtmetraje. Ei au fost cei care i-au adus succes și recunoaștere.
În baza acțiunilor personajelor sale de desene animate, Disney a pus teme muzicale și ritmuri muzicale. Doar muzica și a caracterizat imaginile personajelor sale pictate. Umorul și efectele comice sunt adesea realizate de performanța excentrică a muzicii clasice.
Un excentric în mecanică este o roată a cărei axă nu este în centrul cercului, dar este deplasată lateral. Dacă roata căruciorului deplasează axa, căruța va începe să "îndoaie". Toată lumea va râde, pentru că arată foarte amuzant.
Walt Disney a folosit același principiu. El pune "Dansul de moarte" al lui Grieg, iar în acest desen animat situația comică se realizează prin scheletele dansând acolo care au părăsit cimitirul. Cel mai faimos erou este Mickey Mouse. Aceasta este creația preferată a tatălui animației.
Disney a avut a lui, o metodă specială de fotografiere. Întotdeauna a început cu o fonogramă. Era ca un cadru al unui film. Apoi, povestea a fost atașată coloanei sonore și sa născut o altă capodoperă.
Charlie Chaplin și regizorul de film sovietic Alexandrov (stânga), 1930.
Și, desigur, Charlie Chaplin. Ar fi posibil să avem o poveste de la Hollywood fără acest mare regizor și actor. El a fost cunoscut și iubit peste tot, unde oamenii au avut ocazia să vizioneze un film.
Care este secretul succesului lui Chaplin? Timp de mai multe decenii au încercat să răspundă la o mulțime de cărți scrise în diferite părți ale lumii. Dar marele stăpân însuși a spus cel mai bine din toate succesele sale: "Baza succesului este cunoașterea naturii umane. Comedia dezvăluie nemilos adevărata esență a oricărei persoane. Vizitatorii sunt foarte pasionați de faptul că este într-un mod simplu și amuzant de a învăța lumea interioară complexă a eroilor. Dacă am început să fac filme serioase cu relații psihologice complexe, aș pierde două treimi din fani.
Acest om, cu o cantitate imensă de energie internă, și-a purtat toată viața să poarte. În același timp, el a reușit să facă sport pentru a fi întotdeauna în formă bună. Chaplin a înotat bine, a petrecut mult timp în gimnastică. Mai ales a reușit să facă tenis. Marele maestru a fost stângaci. Acesta este probabil cel care la ajutat să-și depășească adversarii.
Afacerea de la Hollywood a dictat legile sale grele. Șefii cinematografiei au privit publicul ca pe o masă ignorantă de oameni cu gust prost. Printre antreprenorii sa constatat că este necesar să se dedice instinctelor de bază, astfel încât oamenii să poată să se despartă de banii lor cât mai repede posibil. Charlie Chaplin a fost unul dintre puținii din Hollywood care au respectat publicul. A reușit să-și păstreze independența față de artist, dar ia fost dat foarte greu.
Astăzi, Hollywoodul sa schimbat mult, a trecut peste o sută de ani de la înființarea sa. Dar el încă atrage milioane de tineri. Ei călătoresc din toate părțile Americii pentru a încerca ei înșiși ca vedete de film în pavilioanele celui mai renumit centru cinematografic din lume. Dar succesul și recunoașterea vin la unități. Fabrica mare de vedete de film este fastidioasă și capricioasă. A fost creat nu pentru cinema, ci pentru bani, deci selecția este foarte rigidă.