(Potrivit poeziei lui Nikolai Gogol "Suflete moarte")
Pavel Ivanovici Chichikov a fost fiul unor săraci nobili. Imediat după naștere, "viața la privit, nefericită." Băiatul amintea din copilărie, doar amestecarea și tuse tatăl korpenie pe retetele, ciupit urechea și să se abțină veșnic tatălui său: „Nu minți, poslushestvuy senior.“ Cu toate acestea, pavlusha instrucțiunile tatălui uitat, dar celălalt - „și să aibă grijă de penny meu“ - Execu-nil exact. „Toate pereshibesh bănuț din lume“, spune Ivan Cicikov, iar aceste cuvinte sa scufundat adânc în sufletul băiatului.
Calea lui Pavel Ivanovici Chichikov către succes a fost lungă și neobișnuit de dificilă. Prin urmare, protagonistul "Sufletelor Suflete", în ciuda tuturor lucrurilor, merită respect. După ce a început cariera ca un mic funcționar, Cicikov a reușit să iasă în evidență din masele colegii subdezvoltate și limitate mod care nu este destul de cinstit. Urmând pasul următor al carierei sale, Pavel Ivanovici a simțit că pereții din jurul lui se mișcau: totul a fost mai ușor. După ce a devenit ofițer vamal, Chichikov a obținut pur și simplu succese uluitoare. El a făcut-o deja în mod direct ilegale prin recurgerea la INJ de-abuz de birou, luare de mită și alte metode pentru a atinge obiectivul prețuit - bogăție și prezență respek-timp. Cicikov infracțiuni economice sunt investigate, dar Pavel Ivanovici, folosind toate inventivitatea și flexibilitatea lui, a scăpat din mâna pedepsire a justiției. „Fire Hooked, a scăpat - nu sprashi-wai“, - crede Cicikov înfrângerii sale temporare.
Aici Pavel Ivanovici acționează ca un om de mare voință: pierderea banilor și propria sa reputație nu l-au rupt, ci doar i-au dat, dacă o pune așa, o formă oarecum diferită. Chichikov învață despre posibilitatea speculării sufletelor moarte, iar vena sa de afaceri începe să joace din nou. Și din nou, Chichikov urcă la un nivel înalt al succesului antreprenorial și din nou suferă înfrângere. El este forțat să fugă din oraș, astfel încât, așa cum scria Gogol în fragmentele supraviețuitoare din al doilea volum ars al poemului, să devină "ruina fostului Chichikov".
Pavel Chichikov a îndeplinit instrucțiunile tatălui său cu toată responsabilitatea. Cu toate acestea, el a acționat din contră. De-a lungul vieții sale, Chichikov poseda dorința de a se îndepărta de moștenirea grea a copilariei și a adolescenței în lumea vieții de afaceri, a confortului și a respectabilității. Rolul tatălui eroului nostru în acest caz pare a fi unul dublu - este, de asemenea, un învățător al vieții și un fel de bătăi de viață pentru Chichi-kov-fiu.
În critica literară sovietică, era obișnuit să-i distrugi pe eroii punctelor moarte în orice mod posibil. În special, se pare că a fost Chichikov. Din punct de vedere actual, Pavel Ivanovici este aproape un înger. Da, intenționa să fure consiliul de tutelă, care sa ocupat, de asemenea, de problemele cetățenilor dezavantajați. Dar merită să se îndoiască că puternicul sistem financiar și economic al Rusiei imperiale ar fi compensat acest prejudiciu la scară mică statului? Orfanii în acest caz nu ar fi suferit în nici un caz. Dar toate acestea sunt doar o presupunere.
Inovația lui Gogol, care a creat imaginea lui Pavel Chichikov,
nu în ultimul rând, scriitorul a reușit să arate modul în care se formează persoana, precum și subconștientul eroului. La urma urmei, în partea de sus a succesului în afaceri, și în adâncul sufletului dezastru Cicikov a trăit în aceeași ca în copilărie profundă - târșâit și tatăl tuse, creșterea copiilor de instrucțiuni, căderea brută veșnică în afara ferestrele vechi case premise-schichego, panglică fără sfârșit de drum, fugind distanța nu-previzibilă, somnul veșnic, Rusia.
Manor și proprietarul acestuia
Oamenii au observat mult timp că o casă a unui om nu este numai cetatea lui, ci și oglinda lui. Orice casă poartă amprenta identității proprietarului său. NV Gogol până la limită a adus această trăsătură la "Dead Souls", iar asemănarea a devenit aproape grotescă, astfel încât s-au dovedit a fi dublele portrete ale eroilor poeziei.
Chichikov vizitează potențialii săi vânzători de suflete moarte în călătoriile și hasslele sale, iar fiecare proprietate a nobililor reflectă cu acuratețe natura maestrului.
Se apropie proprietatea Sobakevich Cicikov plătește puterea Atten-Manie, factorul de calitate, soliditatea colibe țărănești. Totul este construit pentru veacuri. Dar asta nu îi pasă proprietarului, deci este vorba de frumusețe și grație. Într-o bătălie cu un arhitect local, acesta din urmă se răsucește fără speranță. Ferestrele planificate sunt îmbarcate, fără o simetrie, o fereastră mică a fost tăiată. O casă cu clădiri urâte, totul este supus confortului și practicității. Dar clădirile sunt construite din bușteni puternici, chiar și un bine - din copaci secolului care merge "numai la nave". Și în casă fiecare lucru este minunat durabil și îngrozitor de urât. Este ca și cum striga: "Și eu sunt Sobakevich". Nu numai casa și mobilier, dar, de asemenea, soția lui, și chiar meniul de prânz pentru a se potrivi Soba kevichu - apucând,, proprietar prudent și viclean pumn.
"Dragostea care mișcă soarele și stelele"
(Potrivit poemului lui Dante Alighieri "Comedia Divină")
Aproximativ la mijlocul secolului al XII-lea în Europa, noua mișcare culturală - Renașterea sau Renașterea - câștigă treptat puterea. Dante Alighieri stătea la izvorul acestei mișcări. Unii istorici ai literaturii îl consideră, în același timp, reprezentant al Evului Mediu și primul Titan al Renașterii.
Un cititor nepregătit poate avea o întrebare: de ce este această operă maiestuoasă, dar nu distractivă numită "comedie"? Răspunsul este simplu. În zilele lui Dante, comedia a fost numită nu numai ridicol, ci, în general, orice spectacol dramatic.
Una dintre vârfurile literaturii mondiale este descrierea celor nouă cercuri ale iadului. Deasupra poarta infernala este o supra-scriere sumbre:
"Nimic nu durează pentru totdeauna, eu sunt pentru totdeauna." Renunță la speranță, toți coborâm aici.
Aceste linii ne reamintesc că viața umană, lipsită de orice speranță, se transformă într-un iad adevărat. Dante subliniază în mod repetat că păcatul mai profund pătrunde în sufletul omenesc, pedeapsa mai rea care o așteaptă. Prin urmare, în primul cerc Ada sunt copii nebotezați și virtuoase necreștinii, în al doilea - fidelitatea contravenienților în al treilea - gluttony-crestături în al patrulea - avar și delapidatori, în al cincilea - gnevlivtsy, în al șaselea - Ereticii, în al șaptelea - abuzatori, în a opta - seducători, proxeneți, seducători, lingusitori, hulitori, vrăjitorii, fățarnici corupte, sfaturi rele, porecle, acoliții de dezmăț, factorii de decizie de pescuit din metal fals, oameni, bani și cuvinte, în al nouălea - toți trădători, condus de Iuda, Brutus și Cassius . Dante crede că omul care în acțiunile sale nu ghidata prin credință, pe-dezhdoy și dragoste, se aruncă în iad, chiar dacă viața pe pământ. După iad, drumul lui Dante se află prin Purgatoriu. Acolo el urcă un munte și află ceea ce a pierdut omenirea, adică conștiința și voința liberă.
Cea de-a treia parte a "Divinei Comedii" deschide cititorului o lume nouă plină de frumusețe și bunătate. Pe malurile raului Sacru, flăcările de flori de foc - sufletele minunatelor -
vednikov. Deasupra este tronul lui Dumnezeu. El pare să îmbrățișeze întregul univers. Apoi, sufletul este condus de "dragostea care mișcă soarele și stelele".
Dante ajunge la înțelegerea faptului că lumea este condusă de iubire. Este ea care determină armonia universului.
Misterul înalt al iubirii
(Bazat pe versurile lui F. Petrarch)
Anii trece, trec secole, dar misterul veșnic al dragostei este de neînțeles. Întotdeauna va excita și va chinui oamenii, cerându-i înțelegerea profundă.
Acest sentiment a fost descris de poeții din diferite țări. Poeții viitorului nu vor depăși, de asemenea, acest subiect. Printre cântăreții entuziasti ai dragostei se află marele poet italian al Renașterii, Francesco Petrarca. El deține cea mai sinceră mărturisire lirică poetică despre iubire, purtată în toată viața:
Binecuvântată este ziua, luna, vara, ora și momentul în care ochii mei au întâlnit acești ochi! Binecuvântat este acel pământ, și acel iubit strălucea, unde am devenit captiv de ochi frumoși!
De mai bine de șase sute de ani, fanii soneturilor lui Petrarka încearcă să descopere poezia ridicată a sentimentelor, adresate unei femei pământene - Laura. Până acum
aproape nimic nu se știe despre adevărata Laura, care a inspirat poetul să creeze poeme încântătoare. Pot spune că Laura este aproape o legendă.
Tânărul Petrarch la văzut pe Laura, care era aproape un copil de nouă ani, în biserică în timpul serviciului. Apoi sa îndrăgostit. Poetul nu descrie aspectul lui Laura, atrage ocazional atenția cititorului asupra ochilor negri, o moară subțire și păr blond. Dar Petrar îl iubea iresponsabil, de unde vin durerea și tristețea.
Poezia lui Petrarh este un fel de jurnal al experiențelor și sentimentelor. Eroina lui este comparată cu o floare, o perlă, o stea și așa mai departe. Apoi, poezia era normală, versurile foloseau un set mai mult sau mai puțin limitat de mijloace poetice. Soneturile lui Petrarch, adresate lui Laura, se disting prin cele mai bogate mijloace expresive.
În sunetele sale, Petrarch afirmă un ideal umanist. Poetul a visat să-i întâlnească pe Laura cel puțin în visuri sau vise. Este interesant faptul că Petrar speră că imaginea iubitului său să găsească sprijin în calea salvării sufletului și a vieții veșnice.
Văd fără ochi; fără limbă - țip. Sună sfârșitul - și din nou mă rog: "În schimb!" M-am jurat - și totuși voi scoate zilele. Plânsul meu este râsul meu. Nu am nevoie de viață, Nici moarte. Vreau chinul meu.
Și acum, pentru zelul inimii mele, răsplata mea!
Până în ultima clipă, Petrarch a rămas loial la Laura. Aproximativ nouăzeci de sonde sunt dedicate imaginii luminoase a iubitei fete, care a intrat în "Cartea cântărilor". Cântând sentimente frumoase, marele poet-guanist italian afirmă cu fiecare linie că dragostea adevărată se întâmplă o singură dată într-o viață.