„Vorbește de refugiați.“ Konstantin Uchitel. București
„Conversații refugiați“ este, probabil, cei mai buni ani de experiment teatral românesc. Astăzi, teatrul este obligat să meargă dincolo de scena obișnuită. Sankt Petersburg a mers în oraș, pentru a fi exact - la stațiile: Finlanda din Sankt-Petersburg și Leningrad la Moscova. Ei au jucat un joc de Brecht, care a scris la înălțimea de-al doilea război mondial, în Finlanda, în realitățile de astăzi - inclusiv persoanele fără adăpost, pasagerii care călătoresc în serviciul recruților și privitori obișnuiți.
Conversația a fost tot la fel - Brecht. Cei doi actori se pierd în mulțime, cutreiera stația, trece-l în sus și în jos, sari la magazine, cafenele și saloane, și numai a face ceea ce ei vorbesc, uneori recita cu voce tare ceva spre deliciul trecătorilor. Telespectatorii le pot asculta cu echipamente speciale, să le monitorizeze îndeaproape sau pur și simplu se topesc în mulțime și se simt stația de altfel, să se uite la pasageri ca actori. Personajele principale - refugiatii autentici, germani, care discuta modul în care la nivel mondial problemele umane și problemele interne mărunte. Toate acestea, desigur, bine ajustate și o dată. Aici este unul dintre personaje spune: „Există chiar și o bere la o masă deja interzis să aibă propria opinie. Germani, și înaintea lor, sunt și alții, a făcut descoperirea că este periculos. Ei chiar și urcat sub masă, pentru a asculta. Asta e ceea ce au făcut cu dragoste mic-burghez de libertate - l-au tăiat de la rădăcină ". În general, este vorba de patriotism, libertatea și demnitatea umană, despre cum să se salveze, chiar și în cel mai dificil moment. Locul la o răscruce de drumuri - și este cu acest loc, iar postul este asociat - să speculeze pe tema care nu va muri niciodată. Mai ales într-un moment când există o catastrofă globală este din nou foarte aproape. „Conversații refugiați“ s-ar urca sub pielea unui efectiv, pentru că este puțin probabil ca atât de onest și sincer cu tine vorbesc în teatru.
„Câmp“. Dmitri Volkostrelov. Post House, București
„Câmp“ - una dintre cele mai bune performante ale sezonului de experimentator intelectual de Dmitriya Volkostrelova jocul de către prietenul său companion belorumynskogo dramaturg Pavla Pryazhko. Ia-ajustate și blând Sainz de artă despre confuzie globală și dezordine a vieții noastre. Decoratiuni - minimalismul trierovsky, table, cretă și un generator de numere aleatoare, care emite un număr de scenă pentru care vom păstra un ochi pe timpul primei ore. Toate aceste acțiuni pot fi repetate de mai multe ori, amestecate în orice ordine, dar istoria unuia - o rutina de viață se combină și Milkmaids care cad dintr-o dată într-o altă dimensiune. De fapt, este - un alt studiu experimental de noi modalități de a avea impact asupra privitorului, percepția lui.
Astfel, trebuie să se înțeleagă că timpul este neliniar, iar straturile din trecut și viitor sunt laminate unul pe celălalt. Și avem doar micro-particule de bază care se deplasează în direcția haotic, care este implicat în studiu și fizica cuantică, poziția se bazează. Câmp, care este cultivat - un experimentale magnetic, dar cu siguranță nu elementar, sa nu atât de ușor de decodat. Procesul de monitorizare, experiența noastră de laborator - acesta este un rezultat al aceeași performanță. Ei observă punctul de bifurcare, starea critică a sistemului, care se transformă pe un altul, nivel complet diferit. Și aceasta este a doua parte a performanței - liniară, dar în Lynch misterios, întunecat și nesigur, doar un „Interstellar“. Principalul lucru - unghiul la care să se uite: nu există nici cunoștințe de încredere, și fizica cuantică demonstrează că lucrurile pot fi diferite. Volkostrelov a demonstrat că nu există nici o opoziție între fizicieni și poeți, dar într-adevăr în jurul valorii de, puteți afla numai prin combinarea toate acestea, așa cum a făcut poporul Renașterii.
"Prince." Konstantin Bogomolov. Lenk
Și aici, desigur, este imposibil să se evite comparațiile cu Alekseem Balabanovym, un alt clasic nostru. Bogomolov aici, ca și mai înainte, în „Frații Karamazov“, repetă ceea ce a făcut o altă viață director în film, în special în „Cargo 200“. Sun City nu va fi, a spus Balabanov. Sun City nici un ecou Bogomolov. Și din nou pe scena - un Leninsk sumbru, o sticlă de șampanie, în jurul valorii de nebuni și „zbura cu noi.“ Și pentru că încă tema principală - moartea. Copiii se nasc pentru a muri, ei nu sunt niciodată nevinovate, ei se corupt ca adulți. Din această performanță respiră ireversibilitate. Dar „Prințul“ nu este numai despre spiritualitatea noastră păcătoasă. Aceasta este o problemă în toată literatura mondială, aici, în această lume întunecată se potrivește monolog baronul von Ashenbaha despre băiat Tadzio, a cunoscut peste tot. Suntem cu toții vinovați și depravat. Această lume nu este corectă, este prea târziu.
Performanța nu se va repeta
„Mașina Muller.“ Kirill Serebrennikov. Centrul de Gogol
„Machine Mueller“ - performanța liberă, rebel și rezonantă din repertoriul „Gogol-centru“ anul acesta. stadializarea lucrări uitate de semnificative dramaturgul și filosof german Heiner Müller Kirill Serebrennikov a fost o impresie puternică și testul pentru public, și nu numai din cauza abundenței de bărbați tineri absolut goi și femei pe scenă, dans și sărituri timp de două ore. dansul lor - este doar o provocare și o declarație a însăși libertatea pe care România a folosit pentru a îndepărta (inclusiv libertatea corpului).
Și în interiorul umplutura mai serioase - superstițios și mohorâte declarațiile actuale Muller despre coșmarurile secolului XX, actorul a trecut eroic Aleksandrom Gorchilinym, joc scandalos si decadenta de exploziv duo Sati Spivakov Konstantin Bogomolov, care oferă cu disperare eroi durere intoarsa pe dos „Dangerous Liaisons“, dar încă pe partea de sus și performanța kitsch cabaret a actorului Artura Vasileva, care sună chiar Alla Pugacheva. Ca urmare a unei astfel de cocktail infernal este mixt, care nu este aplicabilă excita mintea și cauza pentru a reflecta, chiar dacă nu înțelege ce se întâmplă, nu demontați textul. Dar tot ceea ce am văzut este cu siguranta pe subcortexului pentru o lungă perioadă de timp, și cel mai important ajută cu Muller și Serebrennikov seama cât omenirea vine la lipsa totală de libertate, și că aceasta promovează. „Mașina Muller“ urcă la tine în interiorul, astfel încât să puteți simți instinctiv, la un nivel fiziologic. Și acesta este sensul ultim al artei: nu contează dacă ați înțeles ceea ce ați spus, atâta timp cât poți crede. Nu crede în „Machine Muller.“
"Tartuffe". Filipp Grigoryan. Electro „Stanislavski“
Grigoryan sunt amestecate amestec frumos a arătat un teatru de performanță cu adevărat regal, pe care am pierdut. În acest caz, toate deliciile producții moderne, în ciuda învelitoarea retro salvat. Așa că fanii Grigoryan cu efecte speciale vor fi fericit. Transformarea este întotdeauna și pretutindeni: pop vulgar, care pune stăpânire protagonistul, după toate mărunțire, mărunțire conexiunea la timp, devine mai mult și face în mod deliberat travestit în rochii de aur pe discoteci postume, care ia invitat pe toți eroii în finală. Rezultatul este o revoluție a conștiinței, în care este de oameni, cum ar fi Tartuffe, transformat totul cu susul în capul de ipocrizie și de minciuni. Deci, începe secolul haos lung. „Tartuffe“ Grigoryan a devenit un foarte important și necesar astăzi stadializarea ca modalități estetice arată cât de rău devine monstruozitati atractivă de capacitatea răului și distructivă a oamenilor buni să-l adopte - și, prin urmare, să se auto-înșelăciune. Dar lucrul cel mai important - este cazul în care chiar formularea clasică poate fi la modă și modern, cu perspectiva de multiple, călătoria prin timp și spațiu.
„Returnarea“. Victor Karina Mia Zanetti. București
„Immersive“ - cuvânt al anului, și „recurenți“ - probabil cea mai bună performanță a existente mai captivant. Așa că am sunat toate spectacolele interactive de lux. Dar România nu a fost încă prezentat în imersiune pură și implicarea publicului în locul așa cum a fost conceput în ultimul secol în Statele Unite. Telespectatorii care purtau măști oferite pentru a merge pe zi, camera, dulap, cameră de spălătorie și un camere misterios. Ei înșiși trebuie să exploreze întregul spațiu al jocului lui Ibsen „fantome“. Ei s-au dat libertate deplină, capacitatea de a umbla la întâmplare în jurul valorii de camere interioare și labirintul casei văduvei Fru Alving, găsi ceva interesant pentru tine, să spioneze pe eroii, vii și morți, pentru a observa o scene destul de explicite - pentru Origen, de exemplu.
Povestea creați-vă, fiecare în felul său va experimenta spiritul de poftă și de imoralitate, care este impregnat cu produsul original. Aici, toată casa este profund impregnată cu atmosfera de schelete în dulap, care nu dau odihnă, Secretele din trecut, care se traduc în ereditar păcat, suferința și boala. Atmosfera care nu a trecut în zadar. Într-una dintre mama monologuri cheie de familie vorbește despre aceste fantome, și sa întors în acest fel: „Este ceva învechit, cum ar fi fantome, pe care nu pot scăpa de tot felul de ... concepte învechite vechi, credințe, și așa mai departe.“ Pentru toți trebuie să răspundă. Vice aproape de aici, cel puțin, spectatorii înșiși devin participanți la spectacol, doar prin chiar fantomele care se uita pe furiș cu timiditate în spatele ei, și în mod inevitabil, proiectate se întâmplă pe experiențele lor interioare. „Revenirea“ - nu numai performanțe excelente, dar, de asemenea, o sesiune de psihanaliza.
Vangelo. Pippo Delbono. Italia, NET festival
„Compasiunea. Istoria armelor. " Milo Rau. Teatrul Schaubühne Berlin Festivalul „teritoriu“
„Compasiunea. Istoria armelor „- cea mai performanta umană prezentată la Moscova în acest an. Refugiați, de război, de conflict - acesta a fost mult timp pe ordinea de zi. Dar această producție a fost una dintre puținele încercări adecvate de a sorta problema, cu luciditate vorbesc cu un subiect incomod pentru înlocuirea conceptelor și motivele reale ale oamenilor care decid problema migranților. Pe de o parte, pe scenă există o reală victimele genocidului de refugiați din Burundi, care trăiește acum în Belgia cu părinții adoptivi, el joacă în teatru merge în turneu în jurul lumii cu această performanță. Ea se adresează publicului cu o mărturisire, este un sentiment firesc de compasiune. Dar aici, pe scenă există o altă eroina - o actriță care joacă un angajat disperat al unei organizații non-profit care lucrează în Africa, în timpul aceluiași conflict. Ea a coborât mâinile ei, a început să se obișnuiască cu sunetul armelor, a văzut ca un dezastru umanitar prin eforturile europenilor a devenit o industrie nemilos cu refugiați, care sunt transformate în hipsters cu kempengami, în care există cinematografe, cu angajații care luptă pentru fiecare ființă umană ca și pentru mărfurile.
Acest joc este despre prăpastia care separă lumea prosperă de cel care este cufundată în realitatea sângeroasă. Faptul că relațiile Est și Vest, țările din prima și lumea a treia - nu despre compasiune, idealuri nu despre înalte și nici măcar despre cooperarea, ci despre Codependență chinuitor, din care nu se așteaptă nici o cale de ieșire. Se poate doar disperare, pentru că este în mâinile o mitralieră la sfârșitul piesei în personajul principal. Această performanță ne face să credem că în această criză umanitară nu este și nu poate fi poziția lipsită de ambiguitate și vinovat, iar problema trebuie abordată în mod exhaustiv, începând cu noi înșine.
"Rodelinda", "Billy Budd." Teatrul Mare, Bucuresti
Cele mai bune experimente în producții de operă ale Teatrului Balșoi a început, care au pus în aplicare, împreună cu cei mai mari companii din lume. Doar a murit în jos „Rodelinda“, co-producție cu Opera Națională engleză. Pe scenă - o mare artă europeană, operă complexă și baroc recreat cu o precizie de bijutier și un gust minunat. Directorul britanic actual Richard Dzhons a prezentat acțiunea sub formă de peisaj cinematografic cu aluzii la „Nașul“. Povestea regelui uzurpator și regina pângărit mutat în peisajul mafiei italiene. Personajul principal a fost șeful clanului. Este destul de ironic și reciclarea de resurse de poveste clasica in care personajele efectua acte ridicole: cântă chiar pe benzile de alergare, unul dintre eroii, fiul Rodelindy, poarta pe scena tot timpul în tăcere, dar este foarte impresionant, pasiunile se fierbe în serie. Acest lucru ar trebui să fie o operă modernă și de clasă mondială.
"La Traviata". Robert Wilson. Perm Academic de Operă și Balet, Perm
Punerea în scenă Roberta Uilsona în România - un eveniment care poate pune în umbră restul scalei. Deci, a fost anul trecut cu „basmele lui Pușkin“, la Teatrul Națiunilor. Acum, noroc Perm Operă și Balet, care a reușit să aducă de la Linz, în țara noastră o declarație tare de Verdi prin acest mare regizor american. Pentru locuitorii din Perm, în ciuda nasmotrennost lor, este încă un eveniment care este capabil de a transforma realitatea lor. După ce Wilson pentru publicul nostru - vizitator străin cu unele dintre otstrannenoy sale școală specială este psihologic și nu jocul. Nu toată lumea la Moscova a fost pregătită pentru o asemenea poveste conceptual Pușkin atât de mult de spus despre provincie. spațiu steril deșert, actor-roboți cu mișcări clare și au repetat, joc formale - toate aceste metode brevetate de Wilson și au rămas aici. Adăugați la această muzică minimalist filigram de director artistic Teodora Kurentzisa și performanță incredibilă a unui rol de Violetta din Nadezhda Pavlova. Se pare capodopera armonioasa, care poate fi mândru de întreaga țară.
Lyudmila Ulitskaya „Am de nesuportat, că cultura a fost condusă de tovarășul Medina. El este un om de nivel cultural foarte scăzut "
„Atunci când o țară este stabilită autoritatea de gri, ei distrug orice ființă vie“: arestarea lui Boris Akunin Kirill Serebrennikov
Viktor Shenderovich: „puterea sovietică nu sa prăbușit de la Soljenițîn și Saharov, și de la Zhvanetskogo și Visoțki.“ Curs pe satiră și cenzura românească
„Semnalele sunt pierdute în lenjerie intimă.“ Michael Zygar și Alena Doletskaya despre dacă kayfovat viață decentă în vremuri tulburi