Ian Plant a lăsat o cariera ca un avocat să urmeze lumina, și de a crea viziuni fantastice (Dreamscapes). Și nu m-am uitat înapoi. Crezând în motto-ul „dacă se poate vedea, o poti face,“ Plant petrece atât de mult timp pe fotografia de peisaj ca el poate. Din fericire, am reușit să prindem fotograful dintre calatoriile sale.
De asemenea, am sugerat că cititorii de pe Phototuts + (sursa site-ul articolului - aprox culoarul ..), ar fi mai puțin curios decât mine, dacă au văzut lucrarea Planta. Deci, l-am contactat și a întrebat dacă el ar putea lua timp pentru a răspunde la câteva întrebări. Aici puteți găsi la ei, iar unele dintre fotografiile sale pe care le inspira și va genera o dorință de a vis spune. Nu uitați motto-ul său: „Dacă puteți vedea, o poti face!“
Î: Ultima dvs. de e-carte numită „Flow vizual - stăpânirea artei compoziției.“ Acest ghid 287 pagina pe compoziție. Cât de important este compoziția în fotografie, în general, și în fotografiile dvs. în special? Ce este?
În opinia mea, compoziția - cel mai important aspect în arta fotografiei. Evident, lumina, sub rezerva, culoarea, starea de spirit și de timp sunt de asemenea importante, dar fără o bună compoziție, ele sunt mult mai puțin eficiente. Compoziție - este firul care conectează toate celelalte elemente.
Când se ajunge la ea, acestea sunt reprezentate vizual în spațiul de imagine, și compoziția, decorarea și dispunerea elementelor vizuale, aceasta este metoda care este folosită pentru a aduce toate acestea pentru public, și a pus toate elementele într-o poveste coerentă.
Deoarece este imposibil să subestimeze importanța emoțiilor cauzate de subiect și de starea de spirit a cadrului, și reacția vizual primar provocată de compoziție abil nu poate fi ignorată sau uitate. Compoziția, în primul rând, acest lucru este o cale de a ajunge pe alții să vadă ceea ce vezi.
Î: Cum ai devenit interesat de fotografie? Ai avut înainte de o altă profesie, și, dacă da, de ce a înlocuit?
Credeti sau nu, am fost un avocat într-o firmă de avocatură mare din Washington, DC, timp de opt ani. I-am cumpărat primul meu aparat de fotografiat când am fost la facultatea de drept, și am fost supt de la început. Atunci am dat seama că am făcut o mare greșeală, prețul de 100.000 $ (la gradul meu de drept, camera costa doar 100 $).
Valoarea din mai mult timp, cu atât mai mult am simțit că imaginea - aceasta este ceea ce vreau să câștige un trai. De îndată ce am plăti datoria pentru educație, am părăsit locul de muncă de prestigiu și cufundat în viață (exprimată de către unii dintre foștii mei colegi, avocați) artist săraci. A fost acum aproape zece ani, și nu m-am uitat înapoi.
Q: decola, dar, de asemenea, scrie despre fotografie, nu numai cărți, ci și pentru reviste, cum ar fi în aer liber și Fotograf popular Fotografie. Ce este mai dificil? Fotografie sau scrie și să încerce să explice oamenilor ideile lor pentru fiecare imagine?
Mi se pare ușor și plăcut să scrie. Foto mai greu. Trebuie să-și petreacă o cantitate enormă de timp pe drum (de obicei, aproximativ o jumătate de an), și majoritatea timpului petrecut de așteptare pentru condițiile potrivite pentru a crea imagini bune. Aceasta nu este o treabă ușoară! Timp departe de casă pune o presiune considerabilă asupra mine și familia mea. Dar îmi place munca mea și nu ar face asta, oricum!
Î: Ești un fotograf de peisaj, asa ca, probabil că nu ar trebui să pun această întrebare, dar toate la fel, dacă imaginea pentru care lucrați cu normă întreagă (9 ore pe zi, 5 zile pe săptămână), sau ceva care durează mult mai mult timp? Ce faci când nu trage?
Afacerea mea fotografic - este de a lucra cu normă întreagă și la full-time, mă refer la faptul că am aproape niciodată iau zile libere sau vacanțe. Când fac fotografii, eu sunt ocupat cu dezvoltarea afacerii sale foto, articole de scris, au un blog, etc. Nici un scop în vedere, dar mă bucură de fiecare minut.
Î: Fotografiile tale inerente frumusețea supranaturală, și am asociat cu această alegere a numelui Dreamscapes (Dreamscapes) pentru propria dvs. și împărtășiți cu alți fotografi ai proiectului. Cred că crearea acestui tip special, a personalului implicat în echipamente speciale, dar înainte de a ajunge la asta, să-mi explice alegerea numele Dreamscapes, și dacă aceasta reflectă într-adevăr ceea ce doriți să creați cu ajutorul fotografiilor? Tu încerci să creeze peisaje care ne fac să visăm?
Îmi place cum sună, „peisaje care ne fac vis“ curios. Subiect «Dreamscapes» a apărut parțial de accident. Am sunat unul din portofoliul meu on-line Dreamscapes, doar pentru că îmi place cuvântul, dar nu cred cu adevărat despre ea până revista în aer liber Fotograf nu a scris un articol despre mine. Au luat ideea și l-au dezvoltat.
Ma făcut să mă gândesc la transformarea Dreamscapes în ceva mai mult decât numele portofoliului, mai degrabă ceva care descrie întreaga identitate artistică în ansamblul său. Astfel sa născut „Dreamscapes de Yana Planta“. Știu că acest lucru este de bază un pic, dar că, probabil, a fost inițial un truc de marketing, în timp, a ajuns să mai înseamnă mult pentru mine.
Deci, ceea ce am aspiră la, la crearea unui «Dreamscape»? Pentru mine este imaginile care merg dincolo de literal, transformând obiecte în ceva neașteptat prin tragere la modul nefamiliare familiar.
Eu folosesc o combinație de metode de preparare, înainte de fotografiere pentru a crea Dreamscapes, bazându-se pe expunerile lungi, condițiile de iluminare unice, perspectivele de fenomene naturale neconvenționale și speciale, care pot fi prezente în peisajul minunat sau o formă necunoscută, eventual cu un dram de suprarealism. Sper să aducă un sentiment de vise resuscitate, iluzii, atunci când cel puțin elementele și par reale, dar linia dintre fantezie și realitate este neclară.
În: Dreamscapes - este, de asemenea, un proiect comun, un blog menținut de patru fotografi. Cum a aparut ideea de cooperare? Tu continua proiectul, pentru că aveți o singură vizualizare a fotografiei? Care sunt argumentele pro și contra unui spațiu comun ca Dreamscapes?
Proiectul Blogging de grup a apărut pur și simplu din cauza contactelor mele personale cu alți fotografi. Am vorbit cu câțiva prieteni apropiați. Pentru noi, a fost într-adevăr nimic mai mult decât un mod distractiv de cooperare. Pentru a fi sincer, nu ma asteptam nimic special de la proiect de grup, dar a mers surprinzător de bine.
Cred că cititorii blogului meu place foarte mult prezența unei varietăți de puncte de vedere. Ceilalți tipi din echipa și dragostea se unească și șicana mine, care pare ca cititorii mei. Cred că ar fi corect să spunem că eforturile grupului de a face un blog mai informativ, mai interactiv și, mai presus de toate, mult mai distractiv. Cel puțin, suntem extrem de amuzant.
Î: În e-book, „flux vizual“ prezintă fotografii ale lui George Stocking, el este, de asemenea, implicat în desfășurarea Dreamscapes blog. imagini si poze cu George Stocking pur și simplu cuvântul rezuma FANTASTIC. Cum se atinge această specie anume?
Pentru cea mai mare parte, acest punct de vedere „fantastica“ este rezultatul fotografierii în condițiile potrivite. Și eu, și George a petrecut mult timp la fața locului în anticiparea vremii unice și a altor fenomene naturale. Suntem atât o mulțime de filmare în timpul amurg, zori și amurg. Atunci când condițiile sunt corecte, puteți obține de culoare uimitoare, precum și interacțiunea terenurilor și nori în formele cer un unic posibilități de compoziție.
Î: Cât de mult vă procesa imagini în Photoshop sau orice alt program?
Photoshop astăzi este o parte importanta a procesului artistic, nu numai pentru mine, ci și pentru majoritatea fotografi digitale. Am împușcat pe film de diapozitive (cea mai mare parte Fujichrome Velvia) timp de mai mulți ani înainte de a fi mutat la „cifra“ și am încerca să se mute contrastul ridicat și culorile saturate tipice Velvia, fotografiilor digitale.
Cred cu tărie, cu toate acestea, că magia de imagini ar trebui să fie create în primul rând din ceea ce se întâmplă cu tine atunci când apăsați butonul declanșator. În cazul în care o mare parte din magia vine de la ceea ce faci pe computer, atunci rezultatul final nu poate fi într-adevăr numit „fotografie“, cel puțin nu a fotografiei, așa cum o cunosc.
Nu sunt prea interesat în a fi un artist digital. Vreau să surprindă frumusețea prin procesul fotografic, și să nu-l creeze pe calculator. Nu este nimic greșit în arta de calculator, nu doar atunci am aruncat în imagine. Cu toate acestea, „creativ“ prelucrarea digitală devine din ce în ce mai frecvente în aceste zile, și rolul său în procesul fotografic pentru mulți oameni a crescut. Încerc să evite prejudecățile și să țină la curent cu tendințele actuale.
Î: În lucrarea sa de e-carte, ai spune că compoziția este un concept extrem de subiectiv, cu multiple fațete și complexe, permițând interpretări multiple. Asta înseamnă că dvs. de e-carte nu este singurul lucru pe care oamenii ar trebui să citească, în scopul de a învăța despre compoziția? Sau „flux vizual“ oferă mult mai mult decât propria viziune asupra compoziției?
Da, cu siguranță, am încuraja oamenii să studieze compoziția surse multiple. Cartea mea nu oferă viziunea mea a compoziției, și punctul de vedere al lui George Stocking, care a colaborat cu mine la acest proiect. Alte persoane se apropie de subiect diferit.
Consider că munca altora în carte, dar eu o fac cu punctul meu de vedere personal artistic. Ceea ce pare important pentru mine, alții nu pot să apară ca atare. „Flux vizual“ este contribuția mea personală la discursul privind compoziția artistică. Sunt extrem de mândru de carte, și cred că are o contribuție importantă, dar aceasta nu înseamnă că acesta este ultimul cuvânt pe această temă.
Î: Ok, destul despre e-book. Cum definiți ca peisajul are potențialul de a deveni una dintre picturile tale? Ce te face să se oprească și să se uite la el de două ori? Sau te întorci din nou și din nou în același loc și re-inventa compozițiile care vor arăta altora pe care le-ați văzut?
Când sunt la fața locului, caut peisaje care sunt speciale si unice, dar pentru mine personal. Nu-mi place să merg la masele populare de animale de companie frumoase, care au fost împușcați peste si peste din nou mii de alți fotografi, nu că e ceva greșit, și eu, în orice caz, uneori mă prind eu iau astfel de specii. Să recunoaștem, ei au devenit atât de popular, nu este lipsită de temei, este loc deosebit de frumos și de inspirație.
Dar cea mai mare parte, cu toate acestea, caut ceea ce eu numesc „convergență“ este momentul în care elementele vizuale aleatorii converg mod plăcut. Sunt concentrat mai mult pe aceste convergențe decât pe caracteristicile speciale ale peisajului, din două motive principale. În primul rând, momente rare se poate transforma chiar lumesc în ceva vederi sublime. Și în al doilea rând, imagini de locuri pot fi ușor copiate de alții, în timp ce fotografiile sunt momente unice.
Î: Se pare că abilitatea de a „vedea“ - un mister care este ascuns în spatele compoziției. Pot să vă învețe pe oameni să „vadă“ capacitatea? Asta e ceea ce faci la seminarii, sau explica doar elementele de bază, cum ar fi Regula treimilor și principiile camerei? Ceea ce oamenii se pot aștepta atunci când înregistrarea la seminar?
Sunt absolut sigur că oamenii pot fi învățați să „vadă“ reclama. Îmi place să spun oamenilor, „Dacă poți vedea, poți face acest lucru.“ Primul pas este de a studia activitatea altor fotografi și a altor tipuri de artiști, în special pictori. Când vezi un loc de muncă care vă place, încercați să se gândească la ce îți place. Cu toții prezenta reacție instinctivă la artă, când îl vedem, dar uneori este dificil de înțeles de ce avem așa ceva sau nu.
Reflecții despre „de ce“ și încercarea de a veni cu o articulație obiectivă pentru a explica reacția instinctivă poate fi foarte util. Uneori, desigur, ajută în cazul în care cineva cu mai multe puncte de experiență la unele lucruri. Am încercat să o fac într-un „flux vizual“, iar în seminariile mele.
Este uimitor pentru a vedea cum ochii cuiva se extindă atunci când le explica cântecul, și ei din cap cu entuziasm capetele lor și să spună: „Oh, acum înțeleg.“ Odată ce se poate vedea trucuri compoziționale și tehnicile folosite de alții, puteți începe să aplice aceste cunoștințe în propria muncă, transformând „viziunea“ în „a face“.
Vorbind despre seminariile mele, încerc să le păstreze informale și de distracție, dar informativ. Am constatat că cei mai mulți oameni care participă la seminarii, doresc să intre în cap și profesioniști să înțeleagă modul în care văd lumea. Fac tot ce pot pentru a oferi participanților posibilitatea de a seminariile mele, precum și pentru a le arăta noi modalități de a vedea lucrurile.
Eu cred că un seminar de succes face pe oameni să se gândească la lucruri în moduri noi și îi motivează să exploreze noi perspective. Încerc să dau clienților săi atât de multe șanse, „nu m-am gândit la asta înainte de“ cât de repede pot.
Î: În general, care te-a afectat în ceea ce privește creativitatea?
Pentru a fi sincer, în ultima vreme mai ales eu nu te uita la poze altor oameni, cel puțin la peisaj. In timp ce acest lucru este important, să fie expus la idei noi, mai ales la inceput, dar la un moment dat ajunge la un punct atunci când doriți să exploreze propria lor viziune.
Personal, sunt foarte ușor să te distras, uita la munca altora, atunci când vezi în ele ceva ce vă place, tendința naturală este de a dori să pună în aplicare această tehnică în propriul flux de lucru. Incerc sa evit acest lucru și pentru a dezvolta un stil care este doar a mea.
Am continua să studieze alte tipuri de fotografie și artă. În opinia noastră, fotografia de peisaj este o formă de artă, oarecum limitat. Sunt foarte interesat de găsirea unor noi modalități de imaginile mele de obiecte naturale, și cred că pot învăța multe în alte forme de artă, în special în marii pictori sau fotografi de stradă.
Î: Ce echipamente iti iau de obicei o excursie la locurile tale preferate?
Îmi place când echipamentul meu și oferă mobilitate ușor mine, deoarece lucrările de pe drum pentru mine, de obicei, include o excursie în sălbăticie, cum ar fi drumeții sau caiac. Eu iau de obicei două carcase (întotdeauna bun pentru a avea o copie de siguranță în caz de defecțiune aparatului foto sau deteriorarea echipamentului), două sau trei lentile (de obicei mea 14-24 mm, 24-70 mm și 70-200 mm posibil) și trepied meu ușoare din carbon fibra Gitzo Ocean Traveler.
Când am fotografia animale sălbatice, eu sunt obligat să ia un trepied mai greu și lentile, cum ar fi 100-400 mm sau 500 mm. Eu iau, de obicei, cu un flash, cu excepția excursii la pustie, în cazul în care spațiul și greutatea sunt salvate într-o primă.
Î: Pot să vă împărtășesc sfaturi cu persoane interesate de fotografie peisaj, atât amatori și pro? Există o modalitate de a merge dincolo de sfaturi tehnice simple?
Am alte două sfaturi de fotografie. În primul rând, practica, practica si mai practica, dacă doriți să obțineți mai bine, nimic nu bate bine munca grea vechi. În al doilea rând, nu vă fie teamă să experimenteze și să încerce ceva nou. De prea multe ori am vedea fotografi, trebuie doar să urmezi calea călcată de către cei care au venit să-i să-i.
Desigur, puteți crea cu ușurință un portofoliu de talie mondială de eliminare locuri populare, dar acest lucru nu este cu adevărat portofoliul dumneavoastră, în schimb va fi o viziune a altor fotografi. Am foarte recomanda ca toată lumea să părăsească calea bătut și pentru a găsi propria lor viziune artistică.
Î: Planurile de viitor? Orice proiecte speciale pe care le-ar dori să completeze?
Am doar un singur „proiect“, și niciodată nu se termină: măreția naturii pentru a explora și documenta-l cu camera mea. Cred că o să o fac până la sfârșitul anului. Veți fi capabil de a scoate camera mea doar din mâinile mele reci mort!