vederi potolirea munți cețos și văi peisaje de primăvară, subiecte filosofice pe fundalul de natură senin și au stat în graba animale. Este posibil să atragă atât de multe pentru câteva lovituri negre pe hârtie albă? Poate. Artiștii antici de Est au creat un suybokuga stil sau sumi-e.
Suybokuga tradus ca „pictura cu apă și cerneală.“ Doar una dintre aceste componente este întregul stil. Suybokuga din stadiul tehnicii are originea în China antică. Fotografii apoi a crea linii simple de rimel. Mai târziu, artiștii au început să experimenteze, încercând să realizeze o combinație de linii de volum și exprimare. Prima jumătate a secolului VIII, în epoca dinastiei Tang a fost născut în stil cu drepturi depline de pictura de cerneală, care astăzi numim suybokuga. Cuvântul, de altfel, japonezii. În Japonia tehnica a devenit popular în secolul al XIV-lea. aderenții săi erau călugări Zen, nobili, conducători și chiar unul foarte celebru spadasin japonez. Numele lui Miyamoto Musashi. dar contemporanii l-au numit Kensay - Sfânt Sword.
Musashi este încă considerată ca fiind cea mai mare spadasin, precum și un pictor remarcabil. În celebrul său tratat „Cartea celor cinci inele“, el a scris:
„Ei spun că calea războinicilor - reciprocă mână moduri de fuziune și de sabie, și la fiecare aspiră să înțeleagă, pentru a ajunge la o înălțime suficientă pentru ambele arene“
Și după mulți artiști ambarcațiunile lor au fost comparate cu garduri. După toate echipamentele se bazează pe exacte perie, corect frotiu, care poate fi realizat numai în poziția strictă a organismului: spatele drept, îndoit brațul la cot perpendicular pe mișcările corpului nu sunt făcute cu degetele și pensula. Într-o astfel de poziție incomodă pentru mulți nou-veniți făceau și ei fac maestru, tributar tradiției.
Japonezii au urmat fidel principiile stilului picturii. care, de fapt, a fost o alternativă majoră la arta europeană în cele mai vechi timpuri. În China, tradiția celor două culturi au fost amestecate în picturile a fost trasată o influență a Occidentului.
artiști japonezi au urmat aceleași principii imuabile: insinuări și goliciune, și într-un limbaj simplu - libertatea de spațiu. Comandanții acest stil lasă întotdeauna o parte din panza neatins. Acest fragment de imagine la finalizarea compoziției conduce privitorul să viseze, pentru a umple golul cu imaginile lor.
Suybokuga simplitatea externă este uimitor. O dată în timpul unei astfel o tehnică simplă creează efectul de colorat, dinamic? Există mai multe moduri de imagini individuale obiecte, flori, animale, peisaje. Artistii se experimentează cu jocul de lumină și umbră, creând o varietate de nuanțe de alb și negru. De exemplu, pe hârtie, apar troiene complet albe.
Astăzi, mulți încearcă să picteze cu cerneală color pe foi cu un model abia vizibile, sau chiar pictate pe. Deci, este posibil să se reprezinte culorile mai vii. La urma urmei, sarcina suybokuga artist - transmite un moment, o parte congelată a realității. Foarte amintește de versuri japoneze - haiku. Aceste versete sunt adesea portretizat în picturile lui caligrafi.
În lume există artiști capabili să transmită sentimente într-un „stop un moment.“ arta arhaica japoneză în fiecare an adună un număr mare de fani noi. Și se pare că această formulă veche frumoasă a deșertăciune și simplitate va fi întotdeauna adevărat.