Micul teatru
Micul Teatru - cel mai vechi teatru din România. Istoria sa a început în 1756, când teatrul publică profesională a fost stabilit la Universitatea din Moscova. Până în 1824 la Moscova, a existat un teatru din Moscova, cu amestec de operă-balet și trupa de teatru. În 1824 arhitectul O. I. Bove reconstruit clădire comerciant Vargina, care găzduiește o trupă dramatică. Din acel moment, teatrul a fost numit Mici, spre deosebire de Teatrul Balșoi, a cărui construcție a fost localizat în apropiere și care erau de operă și balet.
conexiuni prietenos și creative imediate cu Universitatea din Moscova și influența educației publice progresive a afectat repertoriul teatrului și actorii săi în joc. În același timp, cenzura țaristă dure monitorizează în mod constant activitățile teatrului. Faima a adus actori Maly teatru și actrițe, cum ar fi PS Mochalov și M. S. Schepkin, MD-Sinetskaya Lviv, P. I. Orlova. În 1930 teatrul a fost foarte populara multumita maeștrii de joc talentați de improvizație VI Zhivokini.
Pe dramaturgi și actori ai teatrului a fost influențată de articole N. G. Chernyshevskogo și NA Dobrolyubov, lucrări de N. A. Nekrasova. Repertoriul teatrului au fost cele mai bune lucrări ale dramei lumii care au jucat actori talentați. Activitatea echipei de creație a teatrului, din cauza căreia etapa a sunat adevărul veșnic al vieții, tema dreptății și iubirii iertatoare, are un impact enorm asupra educării tinerei generații.
La începutul secolului XX, în teatru, alături de spectacole care ajung zilnic, asigurați-vă că pentru a da-un act de vodevil. Uneori, chiar și de două ori pe zi. Unul pentru „Congresul, iar celălalt la intersecția publicului.“ În astfel de reprezentări adesea la care au participat actori celebri care au efectuat cântece.
Conservate de la ultima orchestra secol, care a jucat înainte de performanță, în timpul și la pauze sfârșitul prezentării. Între rampă și primul rând, cu câteva obstacole, orice părți orchestră care constă, de obicei, din 20 de persoane. Înainte de caseta sufleorului, pe deal, înapoi la muzicieni, dirijorul era în rochie de seară, mănuși albe și cu un baston. Fără această orchestră nu a putut imagina o singură performanță. De obicei, înainte de performanță a jucat un fragment dintr-o anumită operă sau un amestec de operetă, iar în intervalele suna muzica dance.
Dupa muzica tăcu, iar muzicienii au fost merge în jos, se ridică cortina și spectacolul a început. La acea vreme de energie electrică nu a fost acolo, iar teatrul a fost luminat cu gaz. În amurgul coridoarelor sale ar putea fi văzut profesori de la Universitatea din Moscova, dramaturgi și scriitori renumiți. Din cutia regizorului plecat publicului un dramaturg remarcabil A. N. Ostrovski. Piesele sale au contribuit în mod semnificativ la dezvoltarea talentului acestor actori celebri precum S. Vasiliev, P. M. Sadovsky și SV Shumsky.
Acționând trupa a vrut să joace un piese contemporane realiste, dar această dorință nu coincide cu decizia Direcției teatrului. Drama A. N. Ostrovskogo interzise în mod periodic, în ciuda succesului lor imens.
Trei sferturi din repertoriul este format din bucăți de conținut banal cel mai bun caz - melodramă de divertisment scris de modele străine. Acest repertoriu a redus semnificativ actorii de calificare bar. N. Ostrovski în scrierile sale critice despre teatru a subliniat importanța creării unei etape naționale rusă pentru cultura de teatru, în special, și în societate, în general.
Dar, foarte curând, Alexandru al II-lea a început o nouă campanie împotriva reacția freethinking. Teatrul Maly dramatic la acel moment a fost asociat îndeaproape cu activitatea democraților N. G. Chernyshevskogo și NA Dobrolyubov. Pe scena sa pus în scenă, de asemenea, lucrări de Saltykov-Shchedrin.
Dramaturgia restante scriitorului A. N. Ostrovskogo - o adevărată revoluție în dezvoltarea teatrului național. teatru mic pentru angajamentul său de a pieselor sale este al doilea nume popular - „Teatrul Ostrovski“ Dar ideile avansate democratice în dezvoltarea teatrului rus sufocat iremediabil cenzura țaristă. Foarte des, faza A. N. Ostrovskogo au fost eliminate din repertoriul.
La sfârșitul secolului al XIX-lea lider actor al Teatrului Maly A. P. Lenski, care în teatru a fost numit primul artist se afla în prima linie a mișcării progresive pentru dezvoltarea Teatrului Național Român. Împingerea activitatea sa care acționează în fundal, el este implicat activ în eforturile de regie-reformă și angajate pedagogie. O nouă generație de actori talentați ai secolului XX a crescut sub conducerea sa. Acestea sunt cunoscute actori dramatice ca Gzovskaya A., A. Ostuzhev, V. Pashennaya, E. Turchaninova, Yablochkina și A. Yakovlev.
Activitatea de reformă A. P. Lenskogo a afectat în principal din două sfere de teatru majore: repertoriului, de organizare și de așteptare. Efectuarea școlii sale de teatru pe baza Teatrului Maly a fost scopul vieții sale. El credea că numai o astfel de școală ar putea să crească pentru teatru de muncitori onești și bine educați, dedicat gândirea artistică unică. Ideea administratorului unic de conducere în scenă piesa aparține, de asemenea, să-l.
mic teatru la acel moment nu era numai iubit, dar, de asemenea, cel mai bun teatru din timp. tradițiile sale antice și abilitatea strălucitoare de actori talentați GN Fedotova, M. N. Ermolovoy, AI-Ugine Sumbatov, cuplu Sadovsky Teatrul a pus pe picior de egalitate cu multe teatre renumite din lume.