„Pentru câteva zile am mers la«Notre Dame de Paris»în mâna lui pe turnul catedralei: Recunosc, am vrut să găsesc niște urme de marea dramă s-au pierdut, și eu încă o dată, dar cu unele bucurie nouă și vie, citește un roman minunat! Cum razproniknuty descrieri de foc, am venit la catedrală, se uita la forma lui sumbre, Symphonie en pierre vast, [2] a fost urca pe platforma lui largă; aici Quasimodo, Esmeralda, Frollo - toate aceasta drama a luat o sumă uriașă ".
El a scris în călătoria sa ia act de V. P. Botkin, una dintre cele mai rafinate reprezentanți ai „epoca de patruzeci de ani.“ [3]
Ar trebui să fie luate în considerare cu ea? Nu este toate exercițiile literare fanteziste, urmărirea de noi „starea de spirit“, care a fost atât de fond V. P. Botkin. Întrebarea este dacă sau nu suntem de acord cu afirmația sa: între opere de artă și inspirat monumentul lui, sau pur și simplu terenul există vreo legătură reală, care poate fi deschis prin vizitarea locurilor descrise un link care ne poate duce la o mai bună înțelegere și altul. Sau ar trebui să acceptăm că opera de artă este în întregime liber și capricios crearea unui închis, un spirit creativ, subordonat numai la logica misterioasă a stilului?
O operă de artă are o viață dublă. Pe de o parte, este un lucru care este un lucru de valoare autosuficientă care aparțin de secole și de fiecare dată din nou. Se pare să se schimbe în fluxul de timp, devenind o particulă de noi organisme culturale-istorice. Pentru percepția sa nu are nevoie de excursii în istoria artei, fără referințe biografice. O operă de artă în sine perfect, iar limba lui este puternică și clară.
Acesta este - adevărul, dar nu adevărul deplin.
A face arta are o altă viață - o viață legată de creator și epoca, viața istorică, accesibilă numai de către istorici, prin activități științifice, împreună cu intuiție. În acest caz, lucrarea a implementat un produs al psihicului uman, spiritul creator de imprimare (individuale sau colective).
Double Viața unei opere de artă definește modul și cele două abordări: prima - estetic (lucru ca și în cazul în care detașat de creatorul său, al epocii sale, trece prin secole și devine al nostru), al doilea istoric și cultural (istoricul care a renunțat la timpul său, prin munca si intuitia vin la lucruri, luate în legătură cu epoca pe care a dat naștere ea). Drumul înapoi.
Procesul de citire în sine, având în vedere lipsa cunoștințelor noastre și imaginația noastră, de multe ori ne lasă nesatisfăcut; imagine artistică rămâne nerezolvată. Având în vedere acest lucru, se creează o nevoie pentru ilustrare. Într-o anumită măsură, iar teatrul este spre îndeplinirea acestei nevoi (decor, costum, postura, gesturile, intonație, și așa mai departe. D.). Dar dezvăluirea imaginii artistice poate fi asistat în alte moduri. Toate aceste modalități de specificare a imaginii sunt periculoase. Se poate spune cu siguranță că marea majoritate a ilustrațiilor, dramatizări impune complet străine prezentarea noastră și binele nostru, dacă avem destul de simț critic, astfel încât să nu cedeze în fața acestei imagini deformatoare. imaginația neexperimentați este capturat cu ușurință ilustrațiile cele mai arbitrare (care doar imaginile Tatyany Larinoy nu dețin artiști și actrițe publice!). În același timp, nevoia de mijloace auxiliare pentru înțelegere mai completă (cunoștințe și experiență) imagine artistică există, fără îndoială. Unde găsești acest ajutor?
Să ne amintim adio lui Goethe la Roma:
„La despărțire, am simțit un tip special de durere. Lăsați fără speranță de întoarcere, această capitală a lumii, a fost un cetățean al modului de câteva ori el însuși, dă senzația că este imposibil de exprimat în cuvinte. Nimeni nu poate simpatiza cu acest lucru, care în sine nu au experimentat.
Am tot repetat acest minut elegie de Ovid, care a compus atunci când amintirea o soartă similară la urmărit la limitele lumii locuite. Aceste cuplete sunt în mod constant se învârtea în mintea mea, între toate celelalte afișări:
Momentul stă în fața mea imaginea în acea noapte,
Asta pentru mine înainte de zori la Roma a fost ultimul,
În momentul în care îmi amintesc că a părăsit drumul,
Lacrimile curg și grindină din ochii mei acum
vocile tăcute ale Urlați adormit uman și de câine
Iar luna lui carul trimis la stele:
M-am uitat și am văzut în depărtare se află Capitol,
Familia Lara, care se străduiesc în zadar să intre. [4]
... suferinta acestor meu extrem semana, iar în timpul călătoriei câteva zile și nopți, am luat aceeași stare internă. Dar am evitat să scrie cel puțin o linie de îngrijorare pentru a risipi aroma delicată a suferinței interne. " [5]
Un fragment din Ovid, citind în fața ora despărțire Capitol, îmbunătățește experiența de cuvinte familiare anterior poetului, la fel familia lor, ca poet de geniu nu caută un alt timp cuvintele sale pentru a exprima starea de spirit, nu încredere în geniul său.
Cât de mult ne poate da o citire: Annals of Tacit, [6] printre ruinele palatele Cezarilor pe Palatin, [7] Fioretti Francisc de Assisi [8] - sub măsline vale umbrian, Ibsen - apele reci ale fiordurilor albastre, Turgheniev - într-un conac vechi, care mirosea a iasomie ...
Comparație cu fenomenul de imagine artistică pe care le-a provocat la viață, a promovat formarea va avea ca rezultat mai completă înțelegere acestuia.
F. I. Tiutcev observă mai ales în primăvară, probabil, toate bine Primechenie:
flori Strews pe pământ,
Proaspăt ca primul arc,
L a fost o alta în fața ei
Faptul că nu știe
Nori în cer o mulțime de rătăcitor
Dar acești nori ei;
Ea nu a găsit urmele
Springs fiind uscat. [9]
Primăvara este întotdeauna prima. entuziasmul ei, bucuria ei să-și amintească în întregime nu poate experimenta. Și în inimile noastre nu vor găsi o urmă ea a stins Vosen. Noi întotdeauna experiență (dacă numai experiență) de primăvară, cu un sentiment de uimire. Imaginea de fiecare primăvară, dacă nu știe dacă predecesorul său în mintea noastră.
Am fost surprins, veșnic nou,
În albastru de primăvară se întâlnesc
Cel mai puternic, cel mai frapant este capabil de a șterge în sufletul nostru timpul și memoria necruțătoare, mama fidelității, este în stare să se ocupe de ea.
Walter Scott, în introducerea la romanul „Mănăstirea“ ne oferă câteva informații interesante cu privire la utilizarea împrejurimile lor Melrose pentru peisajul romanului, și el subliniază că „menit să ofere cititorului un non-roster de la natură, și conceput a imaginii, care reproduce doar parțial realitatea“ . [13] Mai mult, Walter Scott observă toate retragerea lor, ca a face cititorului un tur literar. Toate modificările observate, desigur, nu sunt accidentale, ele pot furniza materiale interesante pentru o înțelegere a psihologiei creativității.
Andrey Bely în memoriile sale pe Blok arată că majoritatea poemelor sale peisaje Shakhmatovo reflectate clar, clar, realist.
Poet și gânditor Andrey Bely este angajat la activitatea altor captură „aromă peisajului“, [18] cunoscut de el din propria sa experiență. [19] Această „atracție locală“ arată o nevoie urgentă de spiritul nostru.
Atent vizita acele locuri care, pe de o parte, efectul asupra sufletului scriitorului, pe de altă parte, pot fi refractate direct în lucrarea sa, va, în anumite condiții, o mare comprehensiune a operei de artă, după cum reiese din experiența și VP Botkin.
Acest tip de plimbari literare poate fi făcută sub formă de tururi, [20] cu utilizarea metodelor sale, care pot oferi asistență foarte valoros pentru dezvăluirea imaginii artistice.
Mi se pare absolut necesar în studiul de acoperire a lui Dostoievski suficient de detaliat tema din Sankt-Petersburg, ca element esențial al construcțiilor sale literare și perspective spirituale.
Pentru a veni mai aproape de Petersburg Dostoevsky ar trebui, de altfel, să fie utilizate și metodele de imagine dezvăluire care oferă excursii.
Este de la sine înțeles că plimbările literare poate începe numai după referință la imaginea din Sankt-Petersburg, exprimată în opera lui Dostoievski.