Eroare artist care începe
Foarte des, tinerii artiști încearcă să „vadă“ și să atragă fiecare element sau chiar fiecare detaliu al obiectului „separat“, adică, indiferent de orice altceva, sau trage „la rândul său,“ cap, umeri, brate, picioare, fără a privi întreaga figură ca un întreg .
Dacă nu se compara, nu compara lucrurile, nu să se uite la tot ceea ce, în general, este greu de înțeles proporțiile caracteristice, și, prin urmare, nu poate fi trasa semnificativ încă de viață, peisaj, portret, figura umană. „Linia și adevărat în sine, dar nu se efectuează în conformitate cu cealaltă - a scris Chistyakov - este doar o greșeală.“ Chistyakov Această afirmație nu este valabil numai pentru liniile, se aplică culoarea și fața locului tonale pentru a forma detaliu descris sau un obiect. Nimic din imagine sau imaginea nu există de la sine.
Capacitatea de a vedea și de a exprima în lucrările lor, raportul proporțional crește încet și necesită multă răbdare și dragoste pentru cauza. Mulți tineri artiști se așteaptă ca cineva le va spune proporțiile „dreapta“, pentru a învăța să picteze, cum ar fi o figură umană. Aceasta este - o concepție greșită care împiedică munca și să dezvolte competențele de observație. De fapt, cum poate un „date exacte“ pentru a exprima varietatea infinită de personalități umane, caracteristicile relației proporționale? La urma urmei, în natură este imposibil de a găsi chiar și două mere identice.
Desigur, există unele fluctuații în limite proporțiile de oameni împăturite în mod normal. De exemplu, o înălțime de adult a capului este plasat pe toată înălțimea cifrelor (de sus în picioare Sledkov) de aproximativ cinci și jumătate până la opt ori, în funcție de creșterea și trăsături individuale. De aceea se pare ciudat, dacă ai trage un cap uman, este o douăzecime sau, dimpotrivă, jumătate din creșterea acesteia.
Cu toate acestea, în artele plastice au existat multe încercări de a stabili anumite măsurători, „legile“ de imagine proporțională a persoanei. Artiști din diferite țări și epoci a căutat să aducă dimensiuni comune figura raport care, în opinia lor, ar corespunde idealului de frumusețe umană, și, astfel, ar putea servi ca model pentru toate ocaziile. Acestea, luate ca model, un anumit raport de dimensiunea figurii numite „canoane“. Vremurile s-au schimbat - schimbarea idealurile de o frumusețe și canoanele figurii umane.
Artist interesați de caracteristici specifice caracteristică a ceea ce descrie, întruchiparea o realitate vie în imagine artistică.
creion
Numărul erorii 1. paloare, lipsa de contrast a imaginii.
Sursa problemei: lipsa de experiență și de teama de a strica imaginea.
Sfat: Du-te înainte, tovarăși, mai îndrăzneț! Puteți încerca să ia un creion mai moale, decât cea care, de obicei, atrag în mod conștient crește presiunea sau mangaindu de câteva ori. Da, puteți și acest lucru va strica imaginea. Dar palid - ai rasfata cu 100% certitudine! Și încă mai au o șansă ...
Numărul erorii 2. Suprafața superioară a imaginii obiectului în această perspectivă, ca și în cazul în care pictura este în valoare, mai degrabă decât să stai.
Sursa problemei: Dorința de a face o replică a feței superioare a fundului.
Sfat: Amintiți-vă diferite suprafețe de reducere vizuale, în funcție de locația lor în raport cu observatorul: cu cât mai aproape de linia orizontului, mai aproape de suprafața orizontală aparentă la linia normală.
Numărul de eroare 3. Perspectiva inversă.
Sursa problemei: În cuvintele unui coleg profesor „astfel vopsea iconițe și copii.“ Să nu fim ca ei. În final - obiectivul nostru - să stăpânească stilul realist pictura.
Sfat: Uita-te, că pe măsură ce se apropie de punctul de dispariție, linia orizontului C-hodilis în loc de PAC-hodilis.
Numărul erorii 4. Neprorisovka / excesivă luminozitate reflex.
Sursa problemei: Transformă de multe ori uita despre un astfel de „fleac“ ca un reflex. El, între timp, dă o cifră vigilență, sentiment de volum, mai degrabă decât imagini plate. Pe de altă parte, încercând să dea aceeași vioiciune poate fi exagerat și prea departe.
Sfat: Mai mult pentru a instrui și de a reuși! Principalul lucru - pochasha compara natura și modelul. Ridică-te, te îndepărtezi, să privesc de departe, privi chiorâș, din nou înapoi la locul de muncă. Amintiți-vă că umbra reflex mai ușoare, dar mai întunecat decât penumbra.
acuarelă
Număr eroare 5. Desen în sus.
Sursa problemei: Pentru acuarele trebuie să se obișnuiască. Acesta este cel mai accesibil, dar nu și cel mai ușor de utilizat materialului. Acuarele necesită o mulțime de apă, și apa tinde să se supună legii gravitației și să curgă în jos.
Sfat: Nu vom argumenta cu natura - imagine va fi mai armonios și mai precis în cazul în care pentru a trage de sus în jos.
Număr eroare 6. Desen de culoare pură.
Sursa problemei: „Ei bine, cerul, este albastru! O iarbă - verde! Deci? „Deci, nu sa. Pictura implică căutarea tonuri, nuanțe, tranziții. Principalul lucru - nu atinge asemănare deplină cu natura, și pentru a transmite imaginea, sentimentul, ideea.
Sfat: Utilizați paleta pentru a amesteca vopsele, încercați, experimentul, joacă.
Număr eroare 7. Dirt.
Probleme Sursa: Suprapunerea stratul următor de pe partea de sus a de jos liber de umed.
Sfat: Nu vă grăbiți și să dea de lucru să se usuce. Utilizați hârtie specială pentru acuarele, este mai bine absorbit.
Eroare № 8. granularitatea, lipsa de unitate de proiectare.
Sursa problemei: Desenați doar vârful pensulei. Desen în parte, fără a uita la întreg.
Sfat: Nu vă fie teamă de a folosi peria ca un întreg, nu doar vârful său subțire. utilizați în mod activ o paleta pentru amestecarea culorilor. Înainte de finalizarea desenului încă o dată să se uite la el și, în cazul în care imaginea nu arata un întreg, pentru a generaliza.
Numărul erorii 9. umbra prea dens și opac.
Sursa problemei: Atâta timp cât nu sunt în măsură să demonstreze într-un mediu de aer desen. Plunk - si umbra este gata.
Sfat: trage o umbră treptat în straturi. loc foarte întunecat - chiar sub obiect, mai departe - bricheta. Amintiți-vă că umbra are o structură de gradient.
Numărul de eroare 10. fundal neexaminate.
Sursa problemei: Concentrația de toată atenția și eforturile pe această temă, uitând împrejurimile sale.
Sfat: Egal fundal în paralel cu subiectul. In timp ce o parte din desen se usuca, face altora.