Fondatorul Muzeului de dans și unul dintre protagoniștii scenei noii europene - într-un interviu COLTA.RU extensiv
0 0 0 ajutor
website
- Numele dumneavoastră este adesea menționată în legătură cu mișcarea de „non-dans», non-danse- Wikipedia rusă, de exemplu, nazyvaetvas unul dintre liderii săi. Putem vorbi cu adevărat despre existența fenomenului de „non-dans“?
- Ca să nu mai vorbim de faptul că, în multe din lucrările artiștilor, care sunt, de obicei, se face referire la napravleniyunon-Danse, a simțit în mod clar dialogul cu tradiția de dans ...
- improvizație și creație colectivă reprezintă o parte importantă din munca ta?
Non-Danse - un dans întrebarea nu se cunoaște unde începe și unde se termină.
- In jurul Muzeului de dans format o comunitate de artiști și artiști - cum ar fi coregraf Maud Le Pledek dans «Manger», sau Latifah Laabisi care a arătat în performanța sa în acest an, în Avignon și care acum în Bretania un mic festival. Care a venit mai întâi - peisajul sau dans coregrafic Muzeul?
- E o întrebare de pui și ouă. Maud și Latifah au trăit și a lucrat aici, în trecut, ei au fără mine totul ar fi bine. Dar mulți au venit la Rennes, împreună cu Muzeul de dans - Mette Ingvartsen Rashid Uramdan, Simon Tanguy, Olga spiritual.
- Această idee apare, de asemenea, Muzeul de dans. Produsul de plastic sau de arta picturală este ușor să se simtă - asta e, asta e semnătura: Picasso, nu atingeți. În cazul dansului și dansatoarea să răspundă la întrebarea, ce este o operă de artă, este mult mai dificil - în ceea ce nu poate fi sigur. Acesta este gestul (ținând mâna în aer) - Cred că e al meu e al meu. Dar poate că altcineva? Purely stilistic care amintește de unele Trisha Brown. Muzeul are totul pare ca ar trebui să fie foarte clar, dar cu dansul, astfel nu va funcționa - privitorul este în mod constant în incertitudinea situației este că el vede astăzi. Acest dans Trisha Brown? Exact? Sau nu-i așa?
Îmi place să cred că în această direcție. vizitator muzeu - el nu este un spectator, el a fost un vizitator. Dar el poate fi urmat de dans? Poate că unul și celălalt. Unul dintre primele spectacole puse în scenă de noi, - «RomanPhoto». sau «FlipBook». în care interpreții trebuiau să repete pozează cu fotografii din albumul „Mers Kanningem. Cincizeci de ani „, David Vaughan. În acest proiect există o versiune proiectat pentru dansatori profesioniști, dar Muzeul de dans am fost interesat în a face un spectacol în care fanii ar putea lua parte. De obicei, muzeul vin pentru câteva ore, și am închis oamenii din sala de repetitii timp de zece zile - și acestea sunt create nu doar o piesă de muzeu, dar, apoi despărțit pentru a merge acasă, l-au luat cu el în corpul său, lăsându-ne cu scorul de performanță.
Marele artist destul de gest.
De multe ori este necesar pentru a face față cu performanțele butoh stabilite de artiști care și-au petrecut în Japonia, să zicem, cinci ani în loc de zece - și rezultatele ei sunt destul de mediocru. E ca in muzica clasica - fie esti cel mai profesionist și virtuoz, sau nu sunt în măsură să joace la toate, dar încearcă, și de multe ori în aceste polulyubitelsky încearcă să se exprime are propriul interes. Nivelul mediu, de asemenea, există, dar, ca și cum ar spune, factor de artă în ea este mic - este mai degrabă o practică. Aici suntem implicați în, de exemplu, Cunningham - dar pentru noi nimeni nu iese din Merce Cunningham Trust. pentru a ne direct la calea cea dreaptă. Uneori este foarte util să ne imaginăm că nu vom întâlni cu Cunningham, și tot ce avem - aceasta este o carte cu fotografii și capacitatea de a lucra, pornind de la ideile sale. Este util să se simtă ca și cum ai trăi și lucra în Liban, sau Georgia, sau în adâncurile minereurilor siberiene și pentru tine nu va veni niciodată Yvonne Rainer - dar aceasta nu înseamnă că nu poți să faci ceva din propria lor bazată pe ea idei. Iei textul - și începe să lucreze, asta e tot.
- Oh, da, Rancière - este una dintre piatra de temelie a Muzeului de dans. În general, trebuie să spun că, în același timp, o mulțime de ceea ce a studiat și știe foarte mult - „profesor ignorant“, nu că el a fost cum vrea el să apară: oricine poate învăța și oricine poate învăța - e adevărat, dar persoana care spune acest lucru, el a primit cea mai bună educație posibilă. Dar da, funcționează metoda sa propus - în special la art. Fii un chimist mare fără cunoștințe științifice, este, probabil, imposibil. Dar, în arta suficient gest mare artist. În orice caz, abilitatea de a fi propriul lor profesor utile întotdeauna și peste tot: Pina Bausch este mort, butoh undeva departe în Japonia, Yvonne Rainer 88 de ani, nu este atât de ușor să vină să te învețe. Muzeul de dans absolut mici, nu putem chiar vis despre acquisitionbudget. comparabile cu instituțiile mari. Dar necesitatea este mama inventiei - este necesar să se rotească într-un fel: lipsa capacității ne obligă să inventez de fiecare dată când ceva neașteptat.
- În munca ta, am admirat întotdeauna claritatea prezentării dansului ca contextul artei: de exemplu, în multe privințe aceeași butoh lucrează în jocul tău «La danseuse malade» de Jeanne Balibar, o actrita dramatica a Comédie-Française, și Ksave Le Roy care nu am fost niciodată în Japonia.
La fel ca și chestii? Site-ul de ajutor!