Prima / Noutăți / Alexander Mitta, „Chagall și Malevici - eroii mitului“
În această săptămână a avut loc o premieră mult așteptată a filmului „Chagall - Malevici» Aleksandra Mitty. Într-un interviu cu regizorul a vorbit despre ce fel de copie scrisă special pentru filmare de ce fel de persoana a fost Mark Shagal, și de ce astăzi este atât de important să vorbim despre începutul secolului trecut.
- filmul a fost mai mult despre Chagall decât aproximativ Malevici. Sau cel puțin așa este imposibil de a pune o întrebare?
- Nu, nu e un film despre cineva unul dintre ei. Aceasta este o poveste despre relația dintre doi artiști mari și foarte diferite, încearcă să răspundă la întrebarea de ce lume artistului, în general, se dezvoltă. Când criticii a scrie articole lor, ele tind să se concentreze pe imagine și vorbesc în mod specific despre asta, dar Chagall și Malevici la imaginea este destul de atitudini diferite. Pentru Chagall pictura - end și coroana munca lui, este sacru. Acesta este modelat de splendoare colorat murdărie, profunzime, diversitate. Malevici pictura - este doar o ilustrare a deschiderii sale în relația dintre om și artă. Pentru el, această nouă posibilitate de expresie, complet diferit, care timp de șase mii de ani, nu a fost dat importanta cuvenita. Sistem, în cazul în care culoarea și forma, separate de ei înșiși obiectele sunt valorile de la care pentru a crea lumea artei.
- Aceste preocupări și publicul în mai multe moduri.
- Scopul a fost să vă spun despre doi oameni, pentru a înțelege arta lor?
- Da. Acest film și se ocupă cu ea face ca toate poveștile emoționale și întâmpină, natura conflictului. Și sunt fapte istorice, care foarte puțini oameni au acordat o atenție. Mai multe dintre ele. Primul - format școală de artă Chagall și chemați la Malevici. În al doilea rând - nu Malevici finalizat în jurul valorii de gândire, a declarat că toți parametrii suprematismul său, primul flux abstract, al treilea - Ceka Malevici debarcați și a tras școala lui, a patra - Malevici, Chagall a luat din mâinile elevilor acestei școli, să-l refacă în Institutul de suprematismul. Acestea sunt fapte reale. Sunt în acest context a dezvoltat poveste mitologică a relației dintre doi artiști. Ele sunt complet diferite, și chiar și atunci când lupta, nu o fac ca dușmani, și reprezentanți ai celor două lumi compatibile între ele.
- Cât de ușor este de a privitorului pentru a viziona Malevici și Chagall, și cât de important este să știe ceva despre scena de arta a secolului?
- Cum pot avea mai ușor - din păcate, în detrimentul adâncimii art. Dar noi nu studiem istoria artei, facem mituri. Compuneți povestiri. Acesta este un mit despre cei doi artiști foarte diferite, care fac un singur lucru - pentru a decora lumea cu ideile lor. La sfârșitul filmului vor intra în viitorul mână în mână.
- De ce ați ales acești actori pentru rolurile principale?
- Da, nu am ales! În prealabil, cel puțin. M-au trecut prin testele uzuale. Lenya Bichevin - emoțional, frumos, dragostea sa de fata. Și am vrut să Chagall a fost o emoțională, frumoasă așa cum a fost în realitate. În viață, el a fost frumos, inteligent, reținut, adorat soția lui a fost fidel principiilor și prietenii săi, aproape ideal uman. Viața pentru el este un dar - de până la 98 de ani, a lucrat, a fost cufundat în arta sa. Și Tolya Bely - emoțional, actor inteligent, bine cunoscut și foarte popular. Singura problemă - nu iesi din seria de filme și TV. În îndepărtat prea mult. Întotdeauna l vezi pe unul dintre canalele. Dar pretinde că, în același timp, în orice rol acolo. Și fata debutantă, Christina Schneiderman, este emoțională, frumoasă și foarte sincer. Faptul că era necesar pentru soția.
- Este, de asemenea, doar a venit la audiții?
- Nu, doar eu în acest rol este văzut de la început. Dar ea a făcut, de asemenea, convingătoare probă.
- Cum ai lucrat pe film? Multe decoratiuni au trebuit să pună în Vitebsk?
- Da, da, o mulțime de peisaj. Am pictat 154 de picturi în stilul Malevici. Spears nu a fost printre ei, dar din moment ce aceste imagini și nu-l impun, lucrul cel mai important în ele - o idee care este exprimată de Malevici într-un număr mare de aspecte nesemnate. picturi Chagall, de asemenea, a făcut, dar acestea au fost la dispoziția Fundației Chagall. Copii nu a fost mult, a fost miniaturi mai mărite. Unele dintre picturile erau cam de marimea mai multe etaje - pentru a arăta transformarea ușor, orașul Shagal distractiv în oraș în căutarea spre viitor, care a dorit să creeze Malevici.
- Și cine a fost implicat în aceste copii?
- Edik Galkin, celebri artiști de film. El a avut o echipă de la Vitebsk, artisti buni care au făcut cu fidelitate. Nu este cooperant, dar în orice caz, amatorii de voluntari. În Vitebsk, există încă un teatru de amatori, și de acolo am luat pe cei care au prezentat gimnastica Proletcult la festival și au participat la alte scene de masă.
- Am citit undeva că ați fost Malevich dialoguri ale sale și a manifestele vorbitul in public.
- Da, el este cel mai bun filosof în lumea artei abstracte. El are o foarte distincte teze, simple și clare. Este o idee foarte buna a ceea ce ar trebui să servească scopurilor artei sale și modul în care sa răspândit în întreaga lume.
- În cazul Malevici are un material retoric foarte bogat, iar în cazul lui Chagall?
- În cazul Chagall mai greu. În Chagall au o carte mare pe care le-am invocat.
- Dar ea e foarte mică.
- Clear. Principiul vieții lui Chagall: „Sunt fug de toate conflictele.“ El a urmat cu nimeni niciodată nu s-au ciocnit. Picturile - singurul lucru pe care a luat în serios decât a trăit. În fața mea câțiva realizatori de film au încercat să-l elimine pe film, dar nimic nu a lucrat. În povestea lui, nu există nici un conflict, el este dintr-o bucată, precum și Malevici. Nu există nici o criză. A trebuit să construiască povestea, fără a denatura realitatea. Și, bineînțeles, fără conflict cu Malevici nimic nu s-ar fi întâmplat. Căci niciodată nu a spus nimic despre această confruntare Chagall, și nepoata sa, când a venit aici, de asemenea, a spus că Chagall Malevici a vorbit întotdeauna cu mare respect. Pentru ca am terminat filmul de unitatea lor deplină.
- Am înțeles că scenariul este important și Chagall conflict cu soția sa, și conflictul cu studenții.
- Soția mea și nu am un conflict și nu au putut fi, ei iubit unul pe altul și a trăit într-o armonie perfectă. Și când a murit brusc într-o noapte, a venit acasă și a căzut în pat, și după șase ore a stat în gri. Și apoi șase luni nu face nimic. Este un fapt cunoscut. Dar, din moment ce ea este tânără și frumoasă, ea a avut multe pețitori, am venit cu un caracter care urmărește în mod clar, hărțui și amenință viața și viața Chagall. Și îl protejează. Acesta este, de asemenea, un material dramatic. Acest lucru nu afectează caracterul, ci doar dezvăluit. picturi novelny principiu - sunt cele șase povești care sunt țesute ca panglica într-o singură poveste. Aceasta este o imagine a diferitelor genuri. Acest film biografic, dragoste, fantezie, fără imaginație, dramă. Acum este acceptat. în urmă cu 15-20 de ani sa crezut ca imaginea ar trebui să fie pur și simplu un gen, și atunci este în regulă. Astăzi nu este chiar pe piață.
- Crezi că genul de film principială?
- Da, pentru mine este absolut fundamental, eu nu pot imagina filmul este un gen. în urmă cu 40 de ani ni sa spus că au nevoie de o viață în formă de viață. Și acum este sever ideea retardat. Modificarea definiției. Astăzi, sute de diferite comedii - negru, groază, comedie, comedie romantica, dramedi. Și astfel, cu fiecare gen, ele reproduc tot timpul.
- Și din filme și biografii ale filmelor artiști ai ceva pe tine concentrat pe plan intern?
- Da. Știu totul despre artist, iar ei au avut întotdeauna un succes public foarte limitat. Deoarece pictura de pe ecran nu arata bine. Ar trebui să fie ușor să ia în considerare, gândiți, iar acest film nu permite. M-am uitat la o duzină de documentare despre Chagall, și nu mai am nimic în cap. Nu că un pic, ci doar un zero. Cu toate acestea, în imagine există un fel de magie, nicăieri pe ea nu merge.
- „Pirosmani“ George Shengelaja - film de rar, care poate fi privit ca o imagine.
- Cu doar primitiviști - ele au un aspect simplu, dintr-o bucată. De fapt, este doar o imagine a unui astfel de om, și nu despre un anumit Niko Pirosmani. El este o profesie, o vocație. Omul este încă în centru. Sunt „Frida“, un film de succes, există mari actori și complot Hollywood. prejudiciu Frida, soțul ei artist cu o biografie vie a unui luptator. A existat o multime de a face film. Deci ingenios făcut. Al doilea tip de film pe care l-aș numi. Dar aici, în „Libertatea“ este doar redus la minim un chat cu imagini. Ea însăși, Troțki, Diego Ribeira - în cazul în care în cadrul ei sunt. oameni serioși, despre oricine poate face un film.
- Cât de important este astăzi pentru a merge înapoi la arta este la începutul secolului al XX-lea?
- 1920, desigur, materialul perfect pentru un film. Acesta este un artist fantastic - Maiakovski, Rodchenko, Malevici, amazoanele de avangardă, cu luminos, vesel, indiferent de ce nu le place arta. Acesta este momentul în care România a deschis orizonturi în lumea cinematografiei. Eisenstein a inventat limba de cinema, în teatru erau Stanislavski, Meyerhold, în pictură - Malevici, Tatlin și constructivistii. Toate acestea au influențat foarte mult dezvoltarea artei în lume. România nu a avut un astfel de impact nu este. Și la Jocurile Olimpice, atunci când a fost necesar să se demonstreze că România nu este bască și nu păpuși, au arătat? La deschiderea au arătat Malevici, episodul din mașină roșie, care simbolizează industrializare. Și la sfârșitul lumii a arătat Chagall. Aceste doi artiști care reprezintă România în lumea artei. Malevici în lume - numărul unu. Și etapa de cel puțin cinci, alături de Picasso, Braque și Léger.
