Actori: dacă actorul poate timid într-adevăr?
Am repeta de obicei, de două săptămâni. Dacă aveți de a face cu foarte mult natura complicată a personajului, lucrăm mai mult - „călătorie în noapte lungă Ziua“ Am repetat timp de patru săptămâni, „Verdict“ - trei.
Interesant este faptul că a doua lectură a unui punct de vedere calitativ inferior primul. Acest lucru se datorează faptului că în prima zi a actorilor se bazează pe instinct. Cu toate acestea, repetarea instinctului repetiții poartă. În același timp, filmul se bazează pe repetiție. Prin urmare, este necesar să se facă o serie de „acțiune“, capabile să stimuleze emoții care compensează pierderea instinctelor. Asta două zile de discuții. Cu alte cuvinte, în cursul a fost tehnica. Până când a doua lectură instinctelor nu mai funcționează, dar, de asemenea, stadiul atunci când pârghiile de conducere emoțiile actorului devin complet ascultător față de mine, nu a fost atins. Prin urmare, citirea trece și nu atât de bine.
În același stadiu, vom discuta dacă este nevoie de a rescrie momentele individuale ale scenariului. Începem să se simtă fizic, dacă este suficient de nuanțată într-un anumit caracter sau complot în cazul în care toate informațiile sunt transmise în mod clar, în cazul în care nu înăsprit episod sau dialog. Dacă aveți nevoie de o revizuire serioasă a scriitorului se evapore timp de câteva zile. Mici schimbări sunt făcute în mod direct în timpul repetiții.
Apoi vom începe peste tot din nou, acum și apoi de oprire pentru a verifica cu constatările făcute în timpul unei lecturi de băut. Nici piesa nu am pierdut în cap, înainte de începerea repetițiilor. De asemenea, nu premedita mișcarea aparatului foto. Prefer să verifice în cazul în care instinctul lor va conduce actori. Mă străduiesc să fiecare pas următor decurge în mod firesc din anterior - de la lecturi mizanstsenirovke pentru a continua pentru a trage. cratimelor scurte cu opriri în mișcare ne încă două zile și jumătate. Apoi vine a noua zi. Și vă invit repetiții operatorului. Scriitor și atât de constant la îndemână. Și dacă îmi place producătorul, și l-am sunat.
În ultima zi de repetitii ne petrecem câteva piste. Desigur, sunt repetitiile poepizodno. În ceea ce episoadele de film - unul câte unul - nimeni nu ia niciodată off, disponibilitatea și locul naturii, buget, timp, făptuitorul rolurile episodice - acest lucru nu este toți factorii care determină programul de filmare. Poepizodnye repetiție permite actorilor să se simtă parte dintr-o cauză comună, să cunoască personajele principale ale personajelor și de timp am început să tragă cu acuratețe înțeleagă sensul și consecințele acțiunilor lor, indiferent de secvența de filmare a unor scene.
Howard Hawks a cerut o dată pentru a numi cele mai importante din ambarcațiuni actorului. El a descris ca fiind „încrederea în sine“. Într-un anumit sens, este acest obiectiv și va servi ca o repetiție: actorii, știind ei înșiși, câștiga încrederea. M-au studiu. Nu ascund nimic. Kohl în curând acestea sunt pe deplin dezvăluite la aparatul de fotografiat, am dezvăluit pe deplin pentru a le. Ei au nevoie să ai încredere în mine, implicit, să știu că le-am simt, mutarea lor în fiecare. Această încredere reciprocă - un element esențial al designului de imagine.
Cu Marlon Brando, am lucrat la filmul „Din evadați rasa“. El este o persoană suspectă. Nu știu cum o astfel de divertisment l-au dus acum, dar înainte de Brando supus fiecărui director în primele zile de filmare de inspecție iminentă. El a făcut un lucru simplu - doua dublu absolut identice. Numai în primul rând, el a pus la final, iar al doilea a condus pe tehnologie curată. Și apoi m-am uitat pe care o ia alege director. Dacă a doua, a fost la sfârșitul directorului. Marlon a lucrat vreodată pe rolul de agenți activi de suprafață, sau director de viață transformată în iad, sau combinat cu fostul acesta din urmă. De fapt, nimeni nu are dreptul de a experimenta pe ființe umane, în acest fel, dar puteți înțelege. El nu a vrut să se întoarcă pe dos înainte de un om nu este capabil să-l aprecieze.
În calitate de actori se familiarizeze cu mine, am învățat foarte multe despre ele. Ce le excită, ce pârghii de control simțurile lor? Ce-i irita? Cât de departe se capacitatea lor de a se concentra? Ce metodă de distribuție pe care o folosesc? O metodă bazată pe teoria lui Stanislavsky și cunoscuții actori Studio - nu este singurul din lume. Ralph Richardson, pe care l-am văzut cel puțin trei roluri importante în teatru și film, folosit fie pe un sistem de muzică similară. În timpul repetiția pe filmul „Long Day Journey Into de noapte“, el a pus o întrebare simplă. Răspunsul meu sa încheiat în patruzeci și cinci de minute. (. Nu vorbesc de prost) După un moment de pauză Ralph cu voce tare a spus: „Eu înțeleg ce vrei să spui, băiete, lasă-violoncel sună mai tare decât un flaut.“ Am fost, desigur, încântat. Desigur, el mi-a pus în locul meu, făcând aluzie la vorbăria mea. Dar din momentul în care am se exprimau în termeni muzicale. "Mica staccato Heap, Ralph." Mai târziu am aflat că înainte de a merge pe scenă, el joacă vioara în camera lui pansament să se încălzească. El literalmente însuși folosit ca un instrument muzical.
Există actori care folosesc conceptul de ritm la joc, „Sidney, lasă-mă să văd ritmul scenei.“ Răspunsul ar trebui să fie: "Dame-de-dum-de-dum-de-dum." Unii oameni preferă să perceapă tonul „cu vocea“ si alte ura aceasta tehnica.
Actori, de asemenea, să se adapteze la unul pe altul. Dezvăluie privat, ascuns cu fiecare zi ce trece tot mai mult. Henry Fonda mi-a spus că în prima zi de filmare a filmului Sergio Leone a trebuit să joace într-o scenă de dragoste cu Gina Lollobrigida. Fără repetiții. Pe placa. Actorii se referă în mod diferit de a se angaja în episoade amoroase și erotice. Altii ezita. O dată am lucrat cu un actor care ia interzis soția lui să joace scenele de dragoste. Știu că, dacă principalii executanți destinate să scadă în dragoste, se întâmplă în momentul de repetitii sau fotografiere o scenă de dragoste. Un actor al cărui nume prefer să nu mai vorbim, și a dorit să participe la selectarea unui partener. Când am întrebat de ce, el a răspuns că reprezintă în mod autentic pasiune arzătoare, el se poate confrunta cu doar dorinta sexuala pentru partenerul său. Apoi am întrebat sursa emoțiilor sale pentru uciderea ei, dacă este cazul, cerut de script-ul ... Nu vom reușit în curând să restabilească fostele relații cu el.
Fiecare actor are dreptul de a lumea lui interioară, și niciodată nu am conștient că este dreptul de a nu rupe. Unii directori de intruse cu forța în lumea interioară a actorilor. Nu există reguli și rețete gata făcute. Dar am învățat o lecție în urmă cu mulți ani în filmul „Aici este o femeie.“ La o anumită frază, am căutat să lacrimi din ochii actriței. Ea nu a putut. În cele din urmă, am cerut ca indiferent de ce ea a termina scena pentru a termina. Am lansat camera foto. Și înainte chiar fraza i-am dat o palmă peste față. Ochii ei a crescut. Ea a fost șocată. Aparuta primele lacrimi și apoi lacrimile curgeau râu, a spus ea în text, și să facă o mare dublu. Când am strigat „Tăiați!“, Ea ma îmbrățișat și mi-a spus cât de minunat am fost. Și eu mă detest. gheață ordonat să obrazul ei era umflat, și am dat seama că niciodată în viața mea nu se va repeta așa ceva. Dacă nu puteți obține bine ia prin utilizarea de calificare, în iad cu ea. Există întotdeauna o cale de ieșire.
Am vrut să „Crima din Orient Express“ Ingrid Bergman a jucat o prințesă rus Dragomirov. Și ea a vrut să joace o servitoare suedeză ingenuu. Mi-ar trage cu siguranta Ingrid Bergman. Și lăsați-l să joace o servitoare. Ea a primit „Oscar“. Mă gândesc la ea ca un exemplu de auto-conștientizare a actorului, un element extrem de important de ipocrizie. Am menționat deja folosirea improvizației în perioada de repetiții pentru înțelegerea diferitelor simțuri. Abilitatea de a înțelege propriile lor sentimente și ajută transmite emoție autentică, și să le imite. Nu contează modul în care oamenii nesiguri nu erau stelele, cu care am lucrat, în sine, au înțeles perfect. Ai crede că ceasul are loc la oglinda, simpla deșertăciune. Și eu cred că auto-cunoaștere - un element crucial în înțelegerea naturii actorului caracterului.
Aceste episoade și să mă iubească actorii.