reguli de editare

reguli de editare

Într-o zi vei auzi oamenii vorbesc despre regula de 180 de grade, „opt“ și non-trece linia la momentul scenei de fotografiere. Ce fel de linie au în minte?

Dacă vă puteți imagina un actor, o plimbare sau rulează într-o anumită direcție, atunci vă poate arăta modul în formă de linie de circulație. În cazul în care doi actori comunica între ele, apoi conectați punctele unde se află, și să extindă linia în continuarea acestui compus. Chiar daca pe scena o mulțime de actori, puteți desena în continuare o linie care leagă cele două puncte opuse ale scenei.

Camera ar trebui să fie doar pe o parte a liniei roșii (a se vedea. Imagine)

Toate fotografiere trebuie să aibă loc doar pe o parte sau de cealaltă parte a unei linii imaginare. Subconstient audiență formează o hartă mentală a în cazul în care pe scena amenajata actori, iar primul plan de bază va ține cont de faptul că „Maria la stânga și la dreapta Ivan“.

Există o regulă că, dacă o persoană care să preia umărul drept al însoțitorul său, al doilea trebuie să arate din cauza unui umăr stâng mai întâi. „Această metodă de fotografiere dialogul este numit“ opt „sau“ eco ".

Dacă luați un prim-Maria pe de cealaltă parte a planului de linie dintr-o dată se pare că ea a sărit de pe partea dreaptă a scenei. Astfel de modificări o opțiune introduce privitorul în mod serios în confuzie, și, cel puțin pentru moment să-l distragă atenția de la cursul evenimentelor până când el reface înțelegerea lui de poziții de caracter. Ai nevoie pentru a evita toate lucrurile care distrage atenția privitorului de percepția emoțională a scenei.

Să luăm, de exemplu, un om mergând pe stradă. Dacă primul filmul a arătat că el are dreptate, atunci toate celelalte cadre ar trebui să mențină această direcție de la dreapta la stânga. Dacă sari de cealaltă parte a liniei, va exista un sentiment că personajul a schimbat brusc mintea lui și a decis să se întoarcă de unde ai venit. Pentru a rupe acest lanț, puteți adăuga cadre, în cazul în care omul se deplasează direct la privitorul sau departe de ea.

Dificultățile apar atunci când aveți un grup de actori, aranjate într-un cerc în cameră sau la masă. Acum „Linia“ se va schimba locația sa, în conformitate cu dinamica conversație. Apoi, directorul trebuie să-și planifice cu atenție ce să facă mobilizare la instalarea vă poate arăta privitorului o tranziție lină la un nou punct de vedere, pentru a permite observatorilor să înțeleagă noua locație a „liniei“.

De obicei, linia roșie - mai mult

reguli de editare

regula de 180 de grade - filmul de bază care să ateste că regula atunci când se înregistrează două caractere (sau obiecte) în aceeași scenă, ele trebuie să mențină un singur (stânga-dreapta) de poziționare în raport unul cu altul. Cu alte cuvinte, unghiul de fotografiere poate varia, dar în diferite cadre un caracter trebuie să fie pe stânga, al doilea - pe dreapta.

În cazul în care camera intersectează axa imaginară care leagă cele două obiecte, este intersecția liniei. Noul cadru, luată de pe partea opusă se numește un unghi invers (unghi invers).

  • Dacă există o conversație între două caractere, apoi trage o linie între ele;
  • în cazul în care caracterul este, linia - aceasta este direcția mișcării sale;
  • în cazul în care caracterul este citit o carte, atunci linia dintre ochii lui și cartea;
  • în cazul în care caracterul iese din cadru și cadrul următor apare din nou, linia imaginară se execută între scene (dacă sunt lăsate la stânga, intrarea pe dreapta).

Uită-te la 180 de grade de obicei, ca un exemplu de dialog între doi actori. Dacă Owen (în tricou portocaliu) este pe partea stângă, Bob (în tricou albastru) - dreapta, Owen trebuie să arate întotdeauna la dreapta, chiar dacă Bob va lipsi în cadru. Bob are, de asemenea, să fie întotdeauna spre stânga. La montarea comutatorului pe cealaltă parte a liniei, în cazul în care personajele vor fi schimbate, dezorientează privitorul și să distrugă integritatea scenei. De aceea, sa violeze rar - de multe ori pentru un efect comic.

Pe exemplul de scene de acțiune, în cazul în care mașina este lăsată în afara cadrului spre dreapta, în cadrul următor trebuie să pătrundă pe partea stângă. În cazul în care autovehiculul apare în dreapta, aceasta va duce din nou la confuzie și distrage atenția privitorului.

Un exemplu de utilizare durabilă a statului de 180 de grade pot fi găsite în multe filme sovietice de război, în cazul în care trupele sovietice mărșăluind întotdeauna de la dreapta la stânga, și inamicul - de la stânga la dreapta. Acest lucru se datorează amplasării geografice a țărilor aflate în conflict. Aceeași caracteristică este prezentă în filmul despre primul război mondial „The Big Parade“ (1925), în regia lui regele Vidor. În acest caz, lupta scene trupele americane (care provin din vest) sunt afișate întotdeauna în marș de la stânga la dreapta pe ecran, în timp ce trupele germane (venind dinspre est) - dimpotrivă.

Probleme și soluții

Regula 180 de grade permite privitorului pentru a naviga vizual cu mișcări și activități invizibile care au loc în jurul obiectelor și scene. Este important în scenele de luptă narativ. Un exemplu de dezorientare vizuala este o scena de lupta din filmul „Star Wars. Atacul clonelor“ pe Geonizise.

evita traversarea liniei este o problemă, iar oamenii care studiază profesia ar trebui să se ocupe de imagine cu ea. În exemplul de mai sus, aparatul poate rezolva problema prin introducerea unui cadru de „tampon“, cu mișcarea subiectului direct la privitorul sau departe de ea. Sau, pentru a trece linia în mișcare într-un singur cadru, astfel încât publicul ar putea vedea schimbarea pozițiilor. Dacă ați trecut linia, aveți nevoie pentru a rămâne pe aceeași parte, în timp ce prin traficul pe care nu se mai întorc înapoi.

Producția profesională de regula de 180 de grade convenționale este o parte integrantă a stilului de editare film numit de instalare de serie. Regula nu este întotdeauna respectat. Uneori realizatorii încalcă în mod deliberat o regulă pentru a crea dezorientare. Acest faimos Stenli Kubrik, de exemplu, în scena din baie din filmul „The Shining“. fratii Wachowski, Tinto Brass, Yasujiro Ozu, Wong Kar-Wai, și, de asemenea, ignora Zhak uneori Tati regulile, precum și Lars von Trier în "Antihrist."

TV britanic prezentatori Ant Decembrie adere la acest stil în toate discursurile sale: Ant întotdeauna la stânga, decembrie - dreapta. Aceleași principii au fost membri respectați ai japonez pop duo Puffy.

Unii directori susțin că axa imaginară a acestei reguli poate fi utilizată pentru a forma tensiunea emoțională a scenei. Cu cât camera este pe axa, cu atât mai mare impactul emoțional și implicarea publicului.

Interesant am primit în a doua parte a filmului lui Peter Jackson „Domnul Inelelor Gollum: acest personaj vorbește cu el însuși, cu«bun»Gollum privi spre stânga, și“ rele „- la dreapta. Privitorul percepe ca două personaje de vorbă unul cu celălalt.

Și aici este un alt exemplu din filmul „Leon“. La începutul dialogului Matilda Leon a încălcat regula de 180 de grade. Această tehnică regizorul încearcă să sublinieze eroul inițial confuzie. Mai mult, personajele sunt prezentate în conformitate cu normele.

mai multe caractere

Pentru cele două personaje stau destul. Și dacă câteva personaje? Trebuie să se conformeze regulii în acest caz. Când filmați, „opt“, și aveți nevoie pentru a comuta la alte personaje, atunci trebuie să o faci foarte atent.

Mai jos este un exemplu de comutare a camerei între trei caractere. Aici este următoarea secvență:

1) A se referă la B;
2) B corespunde A;
3) C spune ceva B;
4) A corespunde C, apoi se întoarce la B, și a spus remarcă finală;
5) B crede că a spus A și C;

reguli de editare

reguli de editare

Regula 30 grade - recomandare de bază în timpul instalării, care prevede că aparatul de fotografiat ar trebui să schimbe unghiul de cel puțin 30 de grade atunci când fotografiați același obiect în cadre succesive. O astfel de schimbare a perspectivei va fi suficient pentru a realiza o cadre distincte și pentru a evita sari. Prea mare schimbare de unghi de vizualizare poate perturba în general, la 180 de grade.

Aderarea la această regulă va atenua efectul schimbării la distanță, de exemplu, trecerea de la mijloc la planul pe scară largă.

Încălcarea regulilor de 30 de grade, așa-numitul salt (salt tăiate), poate fi văzut în acest exemplu, (05:43).

uneori, încalcă în mod specific o regulă pentru a obține un anumit efect, folosind un ansamblu axial așa-numitul (axial tăiat).

reguli de editare

Cutaways (cutaway / C.A.), aplicat adeziv sau lateral - un decalaj secvențial capturat de cadru de acțiune inserție cu altceva. De obicei, folosit aproape întotdeauna pentru a evita învingând salt.

Cea mai comună utilizare a cutaways în scenele dramatice - acest regulament temporitme, ascunzându-se nu a reușit formarea de bază, rolul de „tampon“ pentru cadrul skreyki două diferite ia cadrului principal. De exemplu, scena poate fi îmbunătățită prin tunderea câteva fotografii în timpul pauzei actorului. Punctul de vedere pe termen scurt a ascultătorului de ajutor ascunde pauză. Sau când actorul în unele episoade ia prăzile faza grupelor. În loc de a scoate un număr bun, poate fi introdus în locul nepotrivit, chiar la cutaways.

În știrile de televiziune sau de documentare cutaways folosite ca o ficțiune. Adesea, interviul este folosit doar un singur aparat de fotografiat și este de obicei axat pe intervievatul. Adesea, există doar un singur microfon. După interviu, pune întrebări sunt, de obicei re calomnii pe camera întrebările lor, precum și cadre pentru reacțiile de afișare intervyuvera (dă din cap, zâmbește, etc.), răspunsurile respondentului. Aceste cadre sunt numite dă din cap (Noddy / N.S.) și, de asemenea, utilizat ca o versiune de salvare pentru instalare, în cazul în care nu foarte mare succes principal respondent cadru autostopul, sau pentru a conferi o mai mare dinamică și de interes a scenei.

Lipire pe site-ul

reguli de editare

Lipire pe site (Cut-In / C.I.) - este un caz special de treierat, în care există o tranziție către o parte a subiectului pe partea.

Poate fi folosit ca ansamblul de etichetă ca percepția emoțională, etc exemplu., Motion de mâini, demonstrând emoție, agitație, anxietate etc.

7 reguli de montare Edvarda Dmitryka

Criterii de montare Walter Murch

6 criterii principale care influențează în cazul în care să taie și ce să taie. În ordinea importanței:

  • Emoții (51%) - fie cultură în concordanță cu ceea ce, în conformitate cu editorul, trebuie să se simtă în acest moment privitorului?
  • Istoric (23%) - dacă cultura se dezvoltă povestea?
  • Rata (10%) - dacă cultura „în prezent ritmică interesantă și corectă“ decizie?
  • Sight / Eye-trace (7%) - dacă cultura întâlnește „poziția și mișcarea privirea spectatorului în atenția privitorului în cadrul imaginii“?
  • Avionul de afișare bidimensional (5%) - este, în general, la 180 de grade este stocat?
  • Tridimensionale activități spațiale (4%) - valabile în cazul în care dispunerea reciprocă fizică / spațială în scenă?

    Sfaturi editor de film american

    Pe scenă
    - Priviți imaginea în ansamblu. Nu lucrați pe o scenă pentru prea mult timp, este de multe ori grămadă importantă de scene în loc de una. A se vedea mai multe scene dintr-o dată și veți vedea unde este problema.
    - După finalizarea instalării scenei uita-te atent la ea și întrebați-vă cât de adevărat importante au fost instalarea de lipire în această scenă? Eliminați toate inutile, pentru a simplifica instalarea.
    - Rezolva scena fără halturte.
    - Uită-te la materialul înainte de a începe instalarea. Trebuie să aveți o idee despre modul în care doriți să colecteze etapa înainte de a începe să lucreze la ea.

    Vârfurile rămase
    - Adăugați un cadru sau două, mișcare redundante atunci când lipirea de la majore la planurile generale în scene de acțiune. Acest lucru va da timp de ochi pentru a găsi aceste acțiuni.
    - Actorul clipi un ochi la sfârșitul cusături poate provoca disconfort, se taie rama să clipească sau lăsați suficient de cadre, după care a fost încleiere plat.
    - Nu exagerati cu instalarea în scenele când comunică într-un cadru de două sau trei persoane. Talking nu are întotdeauna să fie în cadru, în momentul cel mai dramatic, cea mai bună soluție este de a arăta ascultător pentru a permite privitorului pentru a asculta, de asemenea, textul, nu să îl urmăriți.
    - Reacțiile sunt foarte importante pentru istoria comunicării.
    - Urmează instinctele.
    - Evitați dialogul pe spinarea oamenilor posibil.
    - Montarea pe viitor - în cadru.
    - Instalarea de mișcare ocultează disparități în personal și de a face Lipirea mai interesant.
    - somn de noapte a lui. O minte proaspătă să funcționeze mai bine.
    - Nu există reguli.

    articole similare