Fiecare persoană afiliată la activitatea de creație de artă, precum și având o conștiință profesională și umană, nu o dată gândit la natura calea lui ales, despre natura vieții creator uman, cum se potrivește în viața de zi cu zi cum ar trebui să fie în societate.
În cazul în care artistul să se distanțeze de societate?
Este incontestabil faptul că crearea de opere de artă pentru a perfecționa aptitudinile de performanță izolarea necesară din lumea exterioară. Acest artist (așa cum a fost născut, și ceea ce a făcut învățăturile sale) să depună eforturi pentru o „dragul vieții private“ - supunerea la operele sale creative pentru public, critica. În acest moment el este plin de auto-control, acesta este în puterea de munca grea a imaginației, logica, memorie, intuiție. Puteți apela această stare „de lucru liber în condiții limitate.“ Dar, în cazul în care artistul trage idei din lumea înțelege legile naturii și umanității, nu din contactul cu lumea exterioară, pentru care el lucrează, și, prin urmare, trăiește? Arta si lucrarile sale nu face sens dacă creați pentru ei înșiși. Aceasta are, desigur, nu înseamnă că artistul pictează această imagine pentru un orfelinat pentru a le aduce în evlavie, și să facă buni cetățeni, iar compozitorul creează o muzică atât de prost să devină oameni înțelepți și răi percep bine. Dar, limitată la ei înșiși, gândurile și sentimentele lor rebele, în subiectiv lui „I“, artistul arată în mândria lui lucrări, egoistă, care de foarte multe ori vorbește despre sfârșitul artist ca și creator, sfârșitul dezvoltării sale; din acest punct urmează viața artistului este afectata, deoarece nu are, în sine, scopul final - pentru a ajunge la limba lor de armonia lumii, care se manifestă în lucrările individuale de artă.
Arta și publicul.
Adevărata artă nu a fost niciodată la dispoziția publicului larg, din motive obiective: artiștii sunt capabili să-l aducă la masele (și fiecare) este extrem de mic, iar cei care au, in frica de a pierde „muza“ lor este eliminat din popor, considerându-le „nedemn“ o pădure care - „neintelegatoare“. Desigur, toate subtilitățile artelor nu sunt disponibile pentru mulți. Dar nu dacă datoria artistului de a justifica existența, de a aduce fiecare moment la bara de afaceri mințile, ochii și urechile publicului? Probabil că nu toți creatorii sunt pregătiți pentru o astfel de deschidere pot să nu toți artiștii sunt disponibile astfel de calități etice ca bunătate și dorința de a fi pe deplin înțelese, în timp ce restul de profesioniști autosuficiente. Dar nu neagă faptul că orice publice apreciază dorința artistului interesat de ea ca obiect, aduce un sens sacru pentru orice făptură a minții și a sufletului omenesc. Și dacă este dorința de a găsi un succes, gradul de satisfacție, primește nu numai spectator, ascultător - artistul însuși își dă seama că el își îndeplinește cu adevărat datoria - nu numai pentru a crea produsul, dar, de asemenea, el și simțul său pentru persoana medie informare.
Esența de artă pentru mai mult de un secol, oamenii de stiinta incearca sa inteleaga filozofia si practica. Dar acest lucru este la fel de mult un mister ca misterul de ce unii dintre ei - artiști, și alții - oameni obișnuiți. Dar, probabil, concluzii logice vor ajuta să-l mai aproape de unraveling.
Creativitatea există în lume, de la începutul creației sale, pentru că Dumnezeu a fost primul artist (creator), și în propria Lui imagine și asemănarea om înzestrat, dar fără trup, și suflet - abilitatea de a crea. Dar nu numai în sens biologic, omul este creatorul propriului său fel. De asemenea, el lucrează în interiorul și în afara ei: ideea produsului provine din minte, ci de a crea o creatura se raspandeste ei „magic“ asupra celor care îl acceptă.
Artiștii condițiile de viață de multe ori îi obligă să caute o justificare a existenței și a activităților lor, pentru că ei nu întotdeauna percepută în mod adecvat de lucru creativ și încurajat în societate. Dar dacă ei nu plătesc punct de vedere financiar, le doresc cât mai mult posibil se realizeze în mod clar într-un spectacol de creativitate și să prezinte în mod obiectiv să publice lucrările lor. În acest caz, arta nu poate fi considerată ca fiind creativitatea doar artistice. Acesta este - un act de conștiință, profesionale și umane.
Este posibil de a discerne natura acestor fenomene de artă ca atare, pentru care, totuși, artistul se condamnă la munca grea? Poate că lucrarea - este un alt instinct, care este dat doar celor aleși. Un artist nu poate să nu facă, este dorința lui, în creștere în profesie și sensul vieții. Arta - sensul vieții Elect. Munca lui - Providența Divină. Ca un suflet călugăr, mintea și corpul este dat în slujba lui Dumnezeu, iar artistul nu cunoaște mila lui Dumas și sentimente pentru cea mai bună ofertă a sarcinilor de creativitate. Dar de ce avem nevoie de artă oamenilor obișnuiți, care se pare că nu diferă de artiști? Ei mănâncă, dorm, locul de muncă. Desigur, unele pot trăi fără a vizita galeria, teatru, concert. viața de zi cu zi satisface pe deplin cunoștințele lor modestă a nevoilor lumii. Dar poate impresia estetică a operei, sau opera literară și artistică înlocuită cu ceva material care ar fi echivalent cu ea? Este posibil să se compare poemul cu o bucată de pâine, sau o imagine - cu elementele esențiale? Unii oameni dau o ultimă soluție pentru a ajunge la teatru pentru a vedea imaginea strălucitoare, pentru că indiferent de prețul biletului de carte, crearea unui artist conștiincios - neprețuit. E o conștiință, sunt conștienți de abilitățile lor și lucrează onest, dezvoltându-le. Astfel, nevoile estetice ale chiar și oamenii obișnuiți sunt nelimitate atunci când au un gust rafinat, și se simt autenticitatea artei și artistului, acestea nu mai sunt chiuveta pentru a comunica cu touchy și nesinceră „creatorul“ de lucru. Pentru ei, esența artei - abilitatea de a vedea viața în această privință: pentru a citi sensul pe suport de hârtie pentru ao vedea pe panza, pentru a asculta uneltele „mort“ sunetul și să se alăture misterele universului, pe care artistul, posedă involuntar sau intenționat. Iar artistul, dacă el combină profesionalismul, inspirația și umanitatea, este un fel de „Dumnezeu“ în lume, iar personalitatea sa este obiect de cult pentru cei care caută adevărul.
Dacă artistul este lipsit de putere?
Nici un artist nu se poate realiza frumusețea naturală a naturii, pe care Dumnezeu le-a realizat în crearea lumii și creaturi, precum și oamenii nu pot fi în mod natural nemuritor. Artistul, ca orice persoană expusă la problema: se simte frig sau căldură, foame sau satietate, calm sau dezechilibrat. În plus, imagine înfricoșător oameni mai puțin speriat de pictor decât un dezastru natural, pentru că nu este supus omul, spre deosebire de art. Arta natură mai slabă, dar este mai puternic decât omul, atunci Painter - mediator între cele două creaturi ale lui Dumnezeu. El a fost dat mai mult decât un om obișnuit, iar sarcina lui în viață - să învețe să se bucure cu adevărat lor „instrumente“. Da, el este în stare să învie morții, ca Dumnezeu. Dar arta sa poate vindeca sufletul, mintea, și chiar un impact pozitiv asupra fiziologiei umane, cum ar fi niște muzică. puterea Art asupra oamenilor, astfel încât acestea sunt supuse forței sale benefice sau distructive, precum și natura și Dumnezeu. Artistul este atât o persoană, dar el nu are dreptul să fie influențat de arta lui, pentru că arta ajunge la marginea nesinceritate - narcisism. El poate admira celălalt - profesorii lor, alți artiști, dar nu ei înșiși.
Artist și demnitatea umană.
Am venit la problemele importante etice în viața oricărui artist - pentru tine. Un adevărat artist, unul care nu poate fi satisfăcută doar cu o parte din calitățile sale, este auto-critică. Dar el critică? Ideile lor, designul lor, abilitățile lor. Dar inspirația este imposibil să se cenzureze, și anume, acesta se află în profunzimea tuturor marilor evenimente din domeniul artelor. Mai precis, inspirația, împreună cu munca pe ideile de design. Deci, avem din nou de a face cu dualitatea fenomenului artistic, o parte din care - sunt dincolo de om puterea de a artistului, iar celălalt - lucrările, efortul, făină. Prin ea însăși realizează artist în acest caz, depinde de demnitatea sa. Dacă el are de realizările sale în măiestrie, ofensatoare astfel Muse, el își dă seama în curând că aceasta nu înseamnă nimic fără inspirație, și după el înțelege publicul. Dimpotrivă, cel care laudă sfat, dar îi pasă puțin despre calificare, se va simți în curând inconfortabil în fața forțelor de inspirație. Artistul trebuie să fie practicată astfel încât să nu-și piardă experiența prețioasă a cunoștințelor de artă, dar nu te dus de instrumente de ultima generatie, uitând sensul.
Dar ce ar trebui să fie artist Man? În acest punct de vedere idealist - bun, cetățean onest, decent pentru afacerile personale, legate și afacerile poporului său. La infinit Din păcate, în multe artiști motive vitale puțin rămâne om-natură. Pentru angajamentul pentru excelență în arta de perfecțiune coagulare a sufletului și a minții, pentru un om să fie - aceeași muncă pe care să scrie sau să se joace Exercitarea fără sfârșit, poate chiar mai mult. Și, din păcate, este posibil să se afirme într-o impotență artist uman.
Ca o persoană care afectează creativitatea.
În cazul în care artistul depune eforturi pentru spiritualitatea în lucrări, el trebuie să îmbunătățească ca persoană. În caz contrar, ascultător empatică sau privitorul va prinde această lipsă de armonie, ajungând până prin creația sa, și grăbi să uite numele artistului.
Nu este necesar să se utilizeze aceste exemple pentru evenimente specifice - acestea sunt de natură generală. În plus, disonanță artistică justificată exacerbează numai în ceea ce privește mintea artistului.
Prin urmare, interferența omului și a artistului în lucrarea este evidentă. Dar activitatea artistică se reflectă în natura vieții de zi cu zi?
viata din jurul artist - este sa „studiu“, „atelier“. Aici el trăiește și lucrează. Relația lui cu lumea depinde de demnitatea umană. Dar, de multe ori el caută în viață și să arate caracteristicile lor artistice și artistice. El are nevoie de o mulțime de atenție la „publicul“ său, evaluarea lor, un sfat bun. Un alt artist, dimpotrivă, tinde să fie mai departe de oameni și prea dispretuieste indeminari ta, ca pentru el însuși și creatorul și publicul, și critic. Doar o persoană incredibil de talentat și dezvoltat este capabil de a combina aceste contrarii.
Creația artistică afectează în primul rând pe percepția și sentimentul de artist și lumea omului. Rafinează modelul de reprezentare a vieții de zi cu zi. Pentru că pentru mulți artiști este atât de dureroasă comparație a idealului și realitatea. siruri delicate ale sufletului, capturare vibratii ale universului, rupt de măcinare a dificultăților interne. Prin urmare, „reticența“ a artistului de a „lucra“. Un talent rar poate avea puterea de a combina artist și persoana pragmatică. Cu toate acestea, mai multe și mai moderne de viață dictează astfel de condiții. În acest sens, este de asemenea posibil să se vorbească de „promovarea“ de către artistul însuși în comunitate, pentru binele lui.
Artist și relevanța acestuia.
Nastia, ai scris un articol minunat. Fără nepătruns și patetic vorbești despre relația dintre divin și uman în personalitatea creatoare. În această epocă de cult Mamona, cult din material, dar nu spiritual, ai trage linia dintre incertitudinea despre artist si sa auto-PR - că prea se va numi „lucruri“ prin numele lor - foarte subțire! La fel ca: „Și nu trebuie uitat faptul că în cazul în care de mare maestru, nu lipsit de inspirație și cetățeanul cinstit, el nu ar trebui să se supună condiții umilitoare pentru ei înșiși și artistul creator este obligat să respecte munca și să inculce cultura tratamentului cu ei publice.“.
Dar această poziție de „arta adevărată nu a fost niciodată la dispoziția publicului larg, din motive obiective:. Artiștii sunt capabili să-l aducă la masele (și toată lumea) este extrem de mic“ Aș adăuga doar să-l. Pentru o adevărată artă, precum Templul a drumului pentru mulți este prea dificil și lung.