Tragedie. Gen tragedie a fost prima și cea mai apropiată proprietate la originile religioase ale teatrului. Tragedie în Grecia antică numită cântând satiri - mitic creaturi-capră picioare, miniștrii lui Dumnezeu beat Dionisos. Satira, de asemenea, îi plăcea să bea, și după cum arată practica, atunci când bea o mulțime de ceva alcoolic, trage puternic să cânte. Probabil cântând tovarăși satiri a fost o adevărată tragedie. tragedia greacă - întotdeauna reprezentări solemne la mitologia greacă, unde oamenii sunt de multe ori spre deosebire de zei, ci de putere, în mod evident inegale. La sfârșitul tragediei este de obicei sfârșitul trist al caracterelor umane (și faptul că este o tragedie), care, în orbirea lor, au decis că pot rezista voinței zeilor. Cea mai populară a tragediei grecești a fost povestea lui Prometeu, care a adus foc oamenilor secretul pentru care a fost aspru pedepsit de Zeus.
Drama. Gen Drama oarecum mai ușor tragedie. Bărbații și Dumnezei în drama nu se opune reciproc și armonios completate. Deși drama este o tragedie, de asemenea, este întotdeauna o piesă de teatru serioasă, a fost finala nu este întotdeauna rău, iar personajele umane sunt creatorii curajoase ale propriului lor destin.
Comedie. Cel mai simplu genul de teatru antic grecesc, care arată viața ca joc amuzant și distractiv în cazul în care oamenii și zeii râzând și glumind unii cu alții.
№17. de afaceri de teatru din Atena secolului V î.Hr.
Cuvântul „teatru“ din „look“ al verbului.
Toate teatrele antice grecești au fost construite pe același tip - în aer liber și pe versanți. Primul teatru de piatra din Grecia antică a fost construită în Atena, și a servit ca model pentru toate celelalte teatre: Teatrul ateniană a fost localizat pe versantul sud-estic al Acropole. Construcția sa a fost început la Olimpiada de la 70 de ani (aproximativ 500 î.Hr.. E.) După ce a fost prăbușit schela de lemn montate pe zona centrală din Atena, în cazul în care în VI. BC. e. au existat spectacole dramatice.
teatru antic a constat dintr-un pământ rotund călcau, al cărui centru era altarul lui Dionysos, corul a continuat în jurul lui. Această platformă a fost numit „orhestra“, de la verbul „la dans.“ Scaune pentru spectatori au fost potcoavă - un semicerc, împărțit în două părți trec. Potcoavei împărțit în pene pentru trecere. La orhestre situat Skene (în traducere - cort), îmbrăcat în ea, a păstrat recuzita, crearea de zgomot. Skene devin treptat mici, a fost atașat la acesta Paraschiv. Partea din față a Skene decorat, numit parade pasaje.
Ce au făcut grecii? Sarcina principală a teatrului - un catharsis (curățare). Cleansing mâncat de pasiunile umane. El a trebuit să se căsătorească cu tragedia. Moartea unui erou nu a fost să fie lipsită de sens. sens superior - o ciocnire de circumstanțe subiective și legi obiective. Primul - eroii, de trei ori - legea supremă a zeilor olimpieni, soarta. Câștigătorul este întotdeauna soarta, ci un erou și nobil. Grecii credeau că toți trebuiau să fie armonie, iar performanța eroului rupe armonia, prețul plătit pentru ea - viața. Eroul de multe ori moare, iar publicul se simt milă de el. Trăiește întotdeauna să rămână calm, pasiv.
spectacole de teatru din Atena a fost organizat ca un concurs de poeți și coruri tragice și comice la festivalurile Marii Dionisie, care a durat 6 zile. Cu mult înainte de archonul ateniană de vacanță (unul dintre oficiali) a făcut cunoștință cu el manuscrise transmise și a selectat cei trei poeți, fiecare dintre care reprezintă o tetralogie (trei tragedii si o piesa de teatru satir). Trei poeți Archon a dat trei coruri. un poet care a participat la concurs a fost atât un regizor, profesor (greacă, # 948; # 953; # 948; # 940; # 963; # 954; # 945; # 955; # 959; # 962;), și pentru prima dată și un actor: Sofocle încă jucat în unele dintre piesele sale. drame etapizarea teatru grec a necesitat o cheltuială mare, care, la rândul său încredințate cele mai bogate trei cetățeni ai choregos (organizatorii prezentării).
Fiecare dintre cele trei poeți stabilite în teatru tetralogia lui într-una din ultimele trei zile ale sărbătorii, rezervată pentru spectacole de teatru. Tetralogie a fost jucat în dimineața și atunci când (în anii '80 V în. Î.Hr. E.) A existat o comedie ca o prezentare gen teatral din oțel trecut din zori până în amurg, ca seara a devenit chiar comedie.
Astfel, publicul a fost realizat în teatru grec toată ziua. a mâncat și a băut la teatru, am venit și a plecat când au vrut, și-a exprimat cu voce tare aprobarea de trimiterea și cenzurată spectacol, care nu este, evident, prea îngreunate percepția sa, la fel ca în teatrul grecesc are o acustică excelentă. Mai ales a placut scena tragediei sau comedie public a repetat strigăte puternice # 945; # 973; # 952; # 953; # 962; ( "Din nou").
După închiderea prezentării teatrala a numărului selectat de telespectatori juriu (o persoană din fiecare din cele 10 cartiere din Atena) stabilește primul, al doilea și al treilea „câștigătorii“ tragice (și mai târziu de benzi desenate) Agon (concurență). Premiile au primit toate cele trei poetului și (actor principal) trei protagoniști. A câștigat premiul întâi cu choregos și protagonistul, încununat cu iederă.
№18, 19. Eschil. "Prometeu Bound", "Orestia".
Eschil (525-456 î.Hr.) - celebrul dramaturg grec, recunoscut ca părintele întregii tragedie europeană. Cele mai multe dintre biografii sale de Eschil petrecut în Atena.
El credea că vina este descendenții strămoș, le înfășoară cu consecințe fatale lor și conduce la distrugerea inevitabilă. Relația dintre divin și influența comportamentului uman conștient, sensul și căile de obiective de performanță, problema dreptății și bunătatea de triumful final al adevărului său asupra „excesive“ constituie principalele probleme ale creativității Eschil, care este dezvăluit în imaginea destinului uman și suferința umană. El a avut o viziune asupra lumii religioase-mitologice.
Material pentru Eschil sunt povești eroice. Creșterea numărului de actori un-doi, a redus corul partidului și a dat întâietate dialogului.
Scurtei știri despre biografiile Eschil cunoscute care a participat personal la războaiele greco-persane, a luptat la lupte Marathon, Salamina și Plateyskoy. Impresia imediată a evenimentelor uimitoare din acei ani consolidat drama piesele sale. 82 de titluri sunt cunoscute tragedii scrise de Eschil, dar numai 7 dintre ele vin la noi: „Perșii“, „petiționarul“, „Șapte Împotriva Teba“, „Prometheus Bound“, „Agamemnon“, „Hoefory“ și „Eumenidele“. Doar ultimele trei alcătuiesc trilogia completă.
Eschil a creat 90 de opere dramatice (tragedii și stafiile drame). Entirely conservate numai 7 tragedii, inclusiv o trilogie completă.
Joacă Eschil îmbibată cu solemnitate și grandoare. În conformitate cu spiritul și evenimentele epocii, care a fost legat biografia lui, a interpretat o pasiune cu adevărat eroică, aducând adesea personajele lor la rebeliune, pentru a apela fundamentele morale și metafizice ale ordinii mondiale. La sfârșitul tragediilor de eroi Eschil dau seama inutilitatea atacurile lor pe Sfânta Sfintelor, depunerea - fie în mod voluntar, fie prin constrângere - ca divin. Aceasta este ideea principală a Eschil creativității.