Fluctuațiile principiul fundamental al politicii culturale franceze din ultimii cincizeci de ani.
„Artguide“ întrebat întotdeauna cum să construiască politica culturală în diferite țări ale lumii: de fapt, vă permite să înțeleagă mai multe lucruri despre țara în sine, prioritățile și principiile sale. Pe de altă parte, această experiență poate fi utilizată (sau, într-o situație de eșec, dimpotrivă, nu este folosit) pentru a construi propriile strategii - și nu numai la o serie de proiecte la nivel național, ci și pentru inițiativele locale. GEL Morozov, un membru al departamentului educativ al Palatului de la Versailles, și un absolvent al programului de studio scoala de afaceri pe managementul cultural HEC Paris și Universitatea Paris-Dauphine, a studiat istoria principiului fundamental al politicii culturale franceze din ultimii cincizeci de ani - așa-numita democratizarea culturii - și a ajuns la concluzia că acest concept Este nevoie de unele de revizuire și nu corespunde întotdeauna valorii inerente în ea.
Ministerul Culturii a fost stabilit în Franța numai în 1959, cu modul accidentale și mai degrabă anecdotice: după ce generalul Sharl De Goll a devenit președinte al Republicii a cincea, el avea nevoie pentru a găsi un post potrivit pentru rezistența lui colegi, scriitor și vizionar al culturii André Malraux. Ministrul Culturii al postului părea să-l suna ca cel mai mult. Malraux a preluat mandatul rapid și a spus că scopul principal al lucrării sale - la populația de acces la cultură, care Malraux a descris ca fiind „cei mai buni reprezentanți ai patrimoniului umanității.“ „Deoarece mai mulți oameni ar trebui să știe cât mai mult posibil opera de arta“, - a spus el într-un interviu. Însăși formularea sugerează că, în percepția culturii ministru elitista: acesta este lotul elitei intelectuale și artistice, și ea are nevoie de democratizare, care este, de a avea acces la resursele sale sa dovedit a fi acei cetățeni care anterior au fost lipsiți de această oportunitate. Ulterior, termenul de „democratizare a culturii“ consolida cu fermitate politica culturală urmărită Malraux, și este indisolubil legată de numele primului ministru al Culturii din Franța.
Astăzi, politica culturală franceză se bazează încă pe punctele de vedere și discursul adoptat chiar și atunci când Malraux: cultura - este cea mai înaltă formă de creație, nu este disponibil pentru toată lumea, astfel încât nu este nevoie de democratizare - raport maselor. O astfel de atitudine la cultură promovează adoptarea în Franța a sistemelor de educație și ocuparea forței de muncă pe bază de concurs, precum și sistemul francez de finanțare a culturii.
Învățământul superior este în mod clar împărțită în universități populare liber în cazul în care se poate înscrie orice persoană care a promovat examenul - echivalentul a examenului românesc - și licee de elită, care se poate ajunge doar după mai mulți ani de studiu în clasele pregătitoare și examenele de admitere severe și în cazul în care educația este în valoare de circa 10 mii euro pe an. Deja la acest nivel, o anumită atitudine este nu numai cultura, ci și pentru societate în ansamblu. După absolvire, există o întrebare de angajare. Pentru a obține aproape orice loc de muncă - de la superintendentul la curator și director al muzeului, teatru sau orice altă instituție culturală buget - este necesar să se treacă un concurs pentru un statut oficial sau un agent. Această competiție nu numai că oferă locuri de muncă și salariu, dar, de asemenea, o alocație lunară pentru viață, chiar și în caz de șomaj. Prin ea însăși, ideea de concurență pare a fi de succes - la urma urmei, ar trebui să fie selectate de cei mai buni experți pe bază de concurs. Problema este că, în primul rând, pentru a participa la concurs trebuie să îndeplinească atât de multe cerințe - de exemplu, ocuparea forței de muncă anterioare trebuie să se încadreze într-o anumită logică, și, în al doilea rând, succesul final - este de multe ori o chestiune nu de cunoștințe și experiență, și capacitatea de a se pregăti în mod corespunzător pentru și să răspundă la întrebări în mod corect. Astfel, drumul spre postul râvnit este deschis la foarte puțini. Și, în calitate de critici ai sistemului, cum ar fi un avocat în domeniul culturii Alan Serge Mescheryakoff, unii după un astfel de test nu a venit la viață. Iar combinația acestor factori - concurență severă, realizarea că cea mai dificilă fază a trecut, și vă puteți relaxa, plus un beneficiu garantat - ucide adesea motivația pentru dezvoltarea în continuare și dorința de a lucra.
Existent de finanțare astăzi a sistemului de cultură, de asemenea, face ca situația mai rău. Principalele surse de venit pentru instituțiile culturale sunt subvenții de stat și bani de sponsorizare pentru brandurile mari. Prin urmare, pentru a se califica și apoi la altul, ei trebuie să se adapteze la interesele și prioritățile statului și mărcile. „Arta actuală nu este creată pentru om, ci pentru un grup restrâns de funcționari, manageri de top și critici, scrie Bernard févr D'Arcy, un fost director al festivalului Avinoskogo. - Astăzi, pentru a se bucura de arte, se dovedește a fi un cunoscător și să aibă un mijloc decente pentru a merge la expoziție, sau la teatru ". Aceasta este democratizarea planului de cultură nu numai că nu poate face față cu sarcina sa principală - accesul la furnizarea de cultură pentru o gamă largă de oameni, dar, de asemenea, menține starea culturii de consum ca și clasa de elită.
Ksave Dyupyui, economist si profesor la Universitatea Paris-Dauphine, consideră că o astfel de situație este naturală: el tratează publicul culturii ca un sistem de inele, aliniind în jurul centrului - cultură. În structura sa, acest sistem seamănă cu inelele de pe un trunchi de copac tăiat. Gestionează același lucru cu ea, în conformitate cu Dupuis, forța centrifugă: puteți rămâne, fie în poală, sau pentru a trece de la centru spre periferie. Mișcarea inversă nu este posibilă.
Pentru a rupe izolarea acestor comunități și a pus în sistemul de cultură de consum „forță centripetă“ (așa cum îl Dupuis numește), cultura trebuie să fie luate în afara limitelor instituțiilor de cultură, precum și cele, la rândul său, ar trebui să fie transformat în spații publice unde este sejur plăcut și confortabil orice. Mulți oficiali de rang înalt ai instituțiilor de expoziție (Françoise Chatillon de la Musée d'Orsay și Orangerie, Irene Cter al Centrului pentru Artă Digitală și La Ga muzică contemporanăîTé Lyrique, Fanny Soren a centrului de artă contemporană Palais de Tokyo), cred că oamenii care au venit la muzeu într-un spațiu public, în cazul în care vă puteți relaxa și de a lucra treptat și vor fi implicați în principalele activități muzeale: expoziții și programe educaționale. Ei cred că cineva ar trebui să li se permită să facă primul pas în spațiul muzeului și pentru a facilita cât mai mult posibil prin eliminarea sarcinii psihologice. Desigur, acest lucru nu înseamnă că muzee și spațiile de expoziție ar trebui să arunce principalul său loc de muncă: .. Conservarea obiectelor de arta, expunerea lor, punerea în aplicare a programelor educaționale etc. „Da, te uiți la Luvru, - spune fostul director de dezvoltare al muzeului Christophe Mona - este atât de mare încât, uneori, mă tem să merg acolo! "
În ciuda tuturor cercetărilor și există o critică a Ministerului Culturii și nu și-a schimbat cursul în ultimii cincizeci și cinci de ani. Acest lucru ridică o altă întrebare: Există orice nevoie, la toate pentru acest institut, nu are aproape nici o influență asupra culturii, în plus față de scăderea subvențiilor în fiecare an, și nu dacă acesta să fie eliminate cu totul? Într-adevăr, în ultimii treizeci de ani de la începutul descentralizării și deconcentrării culturii, atunci când competențe de bază și fondurile au fost transferate de la centru, respectiv Ministerul, în regiunile - .. Departamentele și municipalități - Ministerul a pierdut influența asupra procesului cultural. „Nu este același lucru în Ministerul american al Culturii - spun mulți oameni francezi, - de ce nu ar trebui să facem același lucru,“ Desființarea Ministerului Mulți văd soluția la influența politica a problemei în domeniu, care devine din ce în ce mai conformiste și oficios, doresc să obțină alocate Ministerului fonduri pentru a sprijini inițiativele creative, personalități sau spații. În general, astăzi ministerul este preocupat doar cu colectarea de statistici și distribuirea unor directive, care sunt de obicei urmate de câteva, deoarece greutatea reală a acestor instrucțiuni nu sunt.
Fie că aceasta poate, titlurile cărților, studii și articole ( „boala culturală“ Mark Beli, „Democratizarea culturii: politicii culturale la ultima suflare“ Zhana Kona și altele), de asemenea, sugerează că politica culturală a Franței este veche și în sfera culturii este necesară schimbări majore. Ce și cum să ajungă la ei? Am nevoie să fac să desființeze ministerul și să se concentreze pe experiența din SUA, Marea Britanie și Canada? Sau, poate fi înțelept să caute răspunsuri în țările „non-evidente“ din Asia, America Latină și în România? Sau poate opri să analizeze propria sa experiență și de a găsi abordarea lor la rezolvarea problemei? Și poate face primul și cel de-al doilea și al treilea? Evident, răspunsurile la aceste întrebări pot fi dezvoltate doar în cursul discuției, care ar trebui să fie implicate nu numai actori, artiști, funcționari și profesioniști din cultură, dar și oameni obișnuiți care merg sau nu merg la muzee, galerii, operă sau teatru și că ar trebui să-ți spun de ce și ceea ce doresc și se așteaptă de la cultura. Economiștii vorbesc despre trecerea de la sistemul oferă la cererea de sistem în domeniul culturii, dar adevărul este, probabil, ca întotdeauna, este undeva la mijloc.