(1718-1779)
Una dintre cele mai importante figuri din istoria artei europene mobilier este un tîmplar limba engleză maestru și designer Thomas Chippendale.
Numele lui Thomas Chippendale a devenit sinonim cu Londra secolului al XVIII-lea, exact ca cea mai mare marca de mobilier britanic de design de această dată. După cum numele Stradivarius este asociat cu viori unice, iar numele Chippendale - a fost desemnarea epocii de proiectare, care a venit după Rococo - în ajunul clasicismului. Thomas Chippendale este considerat binemeritat cel mai faimos designer de mobilier din toate timpurile. Termenul „Chippendale“ a devenit generic pentru a se referi la mobilierul produs la Londra, între 1750 și 1765 de ani, precum și conceptul atemporal al design perfect.
Copilăria și adolescența lui Thomas a mers cu unelte de tâmplărie în mână, printre chips-uri si lacuri, înconjurat de detalii sculptate svezhepahnuschih fotolii, scaune și rame de oglinzi în stilul „Queen Anne“, care specializata in fabricarea de Chippendale senior. Familiei a visat că fiul lor să-și continue munca tatălui său.
Start ordinară
Rudele, vecinii au avut nici o idee că fiul unui cioplitor simplu celebru în întreaga lume, și câțiva ani după moartea sa la marginile lor va fi un monument „un cetățean mare al orașului Otley.“ Primii ani ai vieții de master aproape nimic nu este cunoscut. Nici o familie cronici sau portrete. Este sigur să spunem doar că Thomas a fost instruit de alfabetizare, numerație și desen, urmărind activitatea tatălui său și l-au ajutat, învățând tainele meseriei.
În 1748 sărbătorește a treizecea aniversare, dar nici faima, nici bogăția nu este încă în așteptare.
În 1749, Thomas Chippendale se deschide la Londra propriul studio, dar în curând părăsesc capitala culturală, și împreună cu soția și copilul său, mai întâi elimina o casă foarte mică modestă în Conduit Court, dar până la mijlocul verii 1752, acestea se deplasează într-un conac respectabil mare în Somerset Court. Thomas a fost în acest moment de fabricarea de mobilier pentru multe companii care vând mobilier direct de la client la momentul acesta încă nu funcționează. De asemenea, este posibil ca el a lucrat pentru una dintre aceste companii ca designer independent.
Pentru primele lucrări ale Chippendale (aproximativ 1750) Materialul este din stejar, fag, nuc si frasin. Design-ul este dominat de forme caracteristice ale „stilului Queen Anne“ (Anna Stuart, a cărui regulă a avut pe anii 1702-1714), care a fost diferită de modul baroc Europa continentală, în special în Olanda. Cu toate acestea, diferențele încă au fost indeciși, iar acestea sunt mai mult decât cea observată în continent, dorința de aristocrația engleză și burgheziei raționalitate, confort și confort la domiciliu. Ca rezultat, mobilier englezesc a fost un pic mai compact, complex nu supraîncărcat sculptat decor. Ea a purtat un caracter burghez. utilizați cizelată simple sau de buna voie dreptunghiulară în picioare secțiune transversală, spate de scaune si canapele de multe ori făcute „fante“, pentru a aplica țesături mai simple de tapițerie. Și totuși, mobilierul era prea masiv, impresia de stângăcie. Dar britanicii inventa în mod activ noi scaune și mese pentru alte scopuri, bine adaptate la diferite situații și scopuri casnice.
Având în vedere aceste tendințe, putem spune că pentru mobila din Anglia, a fost mai mult decât originea întâmplător, în Franța, 20-e din secolul al XVIII-lea un nou stil artistic, care a fost numit „rococo“, sau „stilul Ludovic al XV-lea“. Cu toate bibelouri decorative sofisticate, de multe ori acostament-desiș cu șocantă, stilul a fost mai mult decât se confruntă cu confortul vieții de zi cu zi, a adus mobilier pentru a scăpa de excesul de greutate si forme voluminoase, se concentreze, dacă nu pe o funcție directă a produsului, atunci cel puțin placute contactul vizual și tactil cu ei. La acea vreme, atât în interioarele din perioada barocă, lucrurile (nu numai dulapuri, dar, de asemenea, scaune, fotolii, canapele, mese) au fost un fel de date naturale, cu care o persoană a trebuit pur și simplu să fie luate în considerare. Rococo ia determinat pe partenerii lor, gata de a servi oamenii în cazul în care doresc. Thomas Chippendale a fost probabil primul și arhitectul principal al unui fel de limba engleză rococo.
„Directorul Gentleman și Cabinetul Maker“ - „Manual pentru clienți și producătorii de mobilier“
De-a lungul 1753 Tomas Chippendeyl a lucrat pentru a dezvolta operațiunile sale de bază, care mai târziu a devenit o capodoperă de artă și mobilier care a avut deja la acel moment de o mare popularitate.
Prima ediție a „Index“ Chippendale a fost o colecție de colecții de mobilier „Gothick, chineză, și Gusturile moderne“ ( „gotic, gustul chinezesc si modern“) Cu toate că, de fapt, un director tipărituri ilustrează gama de stiluri de mobilier de epoca și explică apariția de motive exotice în designul său. În „Dicționarul rococo“ au fost adăugate elemente chinezești și gotice, care sunt adesea amestecate, încorporate în imagini fantastice de noi modele de master. Aceasta este o colecție ilustrată de modele de mobilier rococo, creat de Thomas Chippendale, a avut o influență enormă asupra artiștilor din Europa și America, așa cum este primul catalog complet de mobilier pentru casă, precum și - prima declarație de design. Directory Chippendale a servit ca un catalizator pentru tendințele de stil ale secolului al XVIII-lea.
O listă extinsă de tipuri de mobilier, condus de „liniile directoare“ și titlul include 46 de titluri, este în deplină concordanță cu mobilier prezentat. literatura Statele care Thomas Chippendale pictate modele din toate cunoscute la momentul respectiv, tipurile de mobilier, și chiar a creat un nou și originale forme. Proiectele sunt clar împărțite în mobilier scaune, dulap și sculptate. Stilul si designul, acestea sunt diverse.
Timp de mulți ani „Index“ Chippendale a rămas cel mai influent ghid pentru artiști și clienții. Apariția unor noi tehnici de producție și tehnologie avansată pentru acea vreme, a permis cabinetry în cantități nelimitate de a reproduce proiectele prezentate în această carte remarcabilă Chippendale. Succesul specialiștilor și cititorii săi a fost atât de mare, încât conceptul de „Chippendale“ a fost fundamentală pentru aproape toate de mobilier din mahon, în mijlocul secolului al XVIII-lea. Datorită proliferării desenelor Chippendale, care au fost inițial singurul ghid pentru dulgherii limba engleză, stilul său sa răspândit rapid în toată Anglia și numit imitație în America de Nord și în alte câteva țări situate pe malul Marea Nordului și Marea Baltică.
Popularitatea imensă a spune directorul Chippendale, în special, faptul că au cumpărat un produs Catherine II, Louis XVI, și Thomas Jefferson (Președintele SUA din 1901).
În 1754 Chippendale a lucrat în parteneriat (așa cum este documentat), cu James Ranney (James Rannie), un negustor bogat scoțian, atingând un mare succes în domeniul designului. Thomas lucrează cu el până la moartea sa, James (1766).
Thomas Chippendale este atitudinea foarte responsabilă pentru alegerea personalului pentru studio - criteriile sunt foarte stricte, cu privire la numărul de lucrători săi a fost de aproximativ 40 - 50 de persoane, dar la aceleași calificări. Mai mult decât atât, pentru anumite operațiuni, cum ar fi tapițerie, sculptură, lustruire, ambalare, și altele. Selectat maestru aceste specialități înguste.
La scurt timp după moartea lui James, Chippendale se confruntă cu dificultăți financiare, chiar și învecinându cu privire la faliment și amenințarea de a merge la închisoare pentru împrumuturi și datorii neplătite potrivit unor surse. Deja la acel moment, fiul său, de asemenea, Thomas (Jr.), lucrează împreună cu tatăl său în compania sa și este în mod activ încearcă să îmbunătățească bunăstarea familiei, Thomas Chippendale puțini se pensioneze, probabil, în parte din cauza sănătate precară.
Deoarece 1760 în lucrările lui Chippendale este resimțit puternic influențată de arhitectul, pentru a practica arta clasicismului - un arhitect talentat Robert Adam. El a lucrat cu Adam pe mai multe interioare, cum ar fi Harewood House, West Yorkshire. El a lucrat și la alte case: Nostell Priory, Aske Hall, Newby Hall din Yorkshire; Wilton House din Uiltonshire, Petworth House din West Sussex.
În 1772 moare prima soție a lui Thomas Chippendale, sa mutat într-o casă mică modestă în Fields Lob, unde el a trăit complet în mișcare departe de afaceri. În 1777, Thomas re-se căsătorește cu Elizabeth Davis.
a doua soție a lui, după unii, era analfabet și ca o semnătură pe documente cruci ștampilate, a dat naștere la patru luni de la nuntă o fiică.
În 1780 a murit doi fii ai săi - John și Charles. Total Thomas Chippendale a avut doisprezece copii, dar de 1784 au supraviețuit din diferite motive rămân doar patru. În timpul ultimei sale boli în 1799, Thomas sa mutat la Hoxton.
Diferite tipuri de șine scaun utilizate Chippendale
engleză Rococo
Înapoi la sfârșitul anilor '40 ai secolului al XVIII-lea Chippendale reduce dramatic mobilierul masiv, urmărește proporțiile care fac produsul mai ușor pentru senzații vizuale, grațioase ca întreg și în detaliu. Diferența esențială dintre mobila lui de francezi constă în faptul că el nu a ascuns textura lemnului sub gesso, vopsea și aurirea, așa cum a făcut maeștrii francezi, și acoperă numai suprafața de ceară. Și totuși el nu se abate de la „stilul Queen Anne“ complet. Mai mult decât atât, se îmbină caracteristicile mobilierului vechi cu ornamente rocaille voluminoase sub formă de scoici și scrollwork. De asemenea, un loc important în arsenalul de motivele ornamentale luate fondurile trase din arhitectura gotică târzie și artele decorative din China. reprelucrare original și destul de organic combinarea toate aceste elemente diferite, Chippendale a dezvoltat propriul stil, care este încă în viață master a ajuns să fie numită după numele său. O trăsătură caracteristică a stilului Chippendale chiar și în acest moment - o lipsă totală de încercări de a aplica tehnica de intarsii, marchetat sau mozaic pentru a decora suprafetele de produse. Numai textura naturala si culoarea de mahon, armat cu ceara.
Trebuie remarcat faptul că a doua jumătate a secolului al XVIII-lea - un timp de transformare rapidă a Angliei în imperiul colonial global al primei magnitudine. politicienii britanici, intelectuali și industria rapidă dezvoltare nu au putut fi reconciliate cu hegemonia Franței ca un trendsetter și gust. Ei au fost în căutarea pentru propriile lor rădăcini și idealuri. Și, desigur, „de urgență este un produs original,“ în funcție de dorințele lor, ar putea fi doar un amestec eclectic de surse diferite, dar întotdeauna de o importanță mondială. Cu soluția acestei probleme în proiectarea de mobilier admirabil Thomas Chippendale, combinând moderarea baroc prim „stil Queen Anne“ aroma exotica coloniala a Orientului, spațiul ically matematic gotic, „eterne“ motivele antice ale clasicismului, rafinamentul inventiv al rococo. Fără îndoială, el a fost instigatorul stilului Chippendale de eclectism, care a fost prezentată în arhitectura europeană și artele aplicate în ultimul sfert al secolului al XVIII-lea ( „a doua clasicismului“) și a înflorit luxuriant în secolul al XIX-lea (Empire, Biedermeier și psevdostili). Succesul Chippendale este în mare parte datorită faptului că el a fost capabil să urmeze talentul la principal al „capitalismului sălbatic“ drept comercial: câștigătorul este cel al carui produs este pe placul cel mai mare număr de consumatori.
Cu toate acestea, condițiile în care, la momentul operat maeștrilor engleză de mobilier, au fost comparate cu Franța, este foarte nefavorabil pentru realizarea de ambiție. A existat o concurență intensă, și cel mai important - în Anglia, nu era nimic ca un mod simplu formarea institutului, care a existat mult timp în Franța, unde noile tendințe au apărut și puse în aplicare la curtea regală și apoi „jos“ din vârful piramidei la partea de jos a societății. În Anglia, de fapt, nu a existat nici un regal arhitecți, pictori, armurieri, factorii de decizie de mobilier și așa mai departe. D. Nu a fost nici un ateliere de lucru regale.