Când Toma a fost de 21, sa mutat la Londra. La acasă, el a învățat să citească și să scrie, și, desigur, tamplarie, și în capitală, a găsit de lucru ca cioplitor de lemn. Mai mult intra în subtilitățile de măiestrie, Thomas a început să creeze propriile lor modele și proiecte, iar atunci când au înțeles succesul, a deschis propriul atelier în 1749. A fost o companie mică, chiar și o modestă. Dar, de fapt, ofertele Biroului Chippendale au fost unice - cea mai bună gamă de subiecte în stil rococo, care la acel moment a fost cel mai la modă.
Să ne abatem pentru un moment. Stilul rococo, unul dintre stilul baroc, așa cum este cunoscut, este caracterizat de detalii extrem de complicate, forma, materiale, complicate ornamentare, bogat, un decor incredibil de generos. Cuvântul „artistic“, cât mai bine posibil caracterizează multe exemple de artă în acest stil. De aici putem deduce cum dibăcie a fost necesar să stăpânească instrumentul pentru a include acest flux de lux diferenția produsele lor într-un anumit stil. Dacă vă gândiți la alte stiluri, de obicei, au numit un trendsetter. Era francez al lui Louis, Duce de Marlborough, proprietarii de vile italiene. Aceasta este baza de design Chippendale a fost doar primul asa-numitul stil „Queen Anne“ (Stewart). Acesta este un stil clasic baroc, pântecos și grele.
Note, aduse în stil Chippendale a devenit recunoscut. El a folosit Orientul Îndepărtat (Japonia, China), motive - dar, desigur, nu simplitatea auster, care este înțeles de către cei îmbibați cu spiritul budismului designeri moderne și shogunilor de lux și mandarinele.
O mică digresiune: Chinoiserie - imitație vechi dans japonez și mobilier chinezesc. Cuvântul vine de la linia franceză și cuvântul - Chineză. Deci, este unul dintre soiurile orientalismului, umplute cu scorneli și imitație, mai degrabă lipsit de rațiune, și sub formă de Chinoiserie este tradus ca „kitayschina“, care se reflectă destul de strâns stilul romantismului superficial. Mai târziu, această modă în zilele de Art Deco.
În plus față de notele de exotice, Chippendale introduse în elementele sale de lucru ale stilului gotic - linii riguroase, ajustate, ceea ce explică moda pentru activitatea sa în Germania. Și, desigur, stilul rococo necesare unele adaptări la tradițiile britanice și pofta britanic pentru simplitate, având în vedere originea franceză pentru cea mai mare parte - care a însemnat înclinație frivol pentru lux.
Deci, ce a stat afară între toți ceilalți maeștri ai Thomas Chippendale?
Proporțiile de mobilier. Ne-am obișnuit cu acest lucru important - de la sine. Deși nu este angajat la proiectarea, și pur și simplu trage de la tine - tu nici măcar nu știu că există standarde de grosime blat sau înălțimea de masă. Dar comoditatea nu este suficient, și dimensiunile pieselor de mobilier este selectat, astfel încât, în funcție de necesitatea, fără a-și pierde proprietățile sale, s-ar putea arata mai bine, mai grele, mai subțire, mai voinici. Experții spun lucruri minunate proporție de Thomas ca însemn al mobilierului, printre lucrările producătorilor de mobilă, care erau mai mulți artiști decât designeri.
Ei bine, ai spus, uneori imperceptibil. Păr spate, păr aici. Dar a existat un alt motiv pentru care clienții preferă să facă cumpărături în curând a devenit Chippendale. Acest practic și funcționalitatea de mobilier fabricat acolo. Rococo și neplăceri - frați. Iar britanicii sunt cunoscute a fi oameni practici. Prin urmare, combinația de moda și stilul de a utiliza în mod normal, mobilierul, nu doar să se bucure de ea, a dat roade. Când scaunul de lux poate sta liniștit cu un confort - acest lucru este important.
Desigur, rezistență și durabilitate. Bucle - este bună, dar în cazul în care se pot transmite în continuare, ei vor plăti pentru ele însele triplu. Și dacă luăm în considerare semnele externe, ar fi foarte mult spre deosebire de stilul clasic al rococo. În primul rând, în Franța, copacul este ascuns aproape în întregime de ornament și vopsea, cea mai mare parte - de aur. În versiunea în limba engleză apare nevopsit, dar lustruit cu ceară de copac. De fapt, mahon, un material preferat al lui Thomas, a ajuns în Anglia decât în 1725. Puțini maeștri au fost implicați în ea la momentul respectiv, care atrage în continuare atenția asupra mobilierului de Thomas. El a devenit cel mai faimos maestru al tuturor, care a lucrat cu acest material.
Picioare face mobilier au devenit mai ușor, ea însăși - piese mai puțin încărcate. Tipic de lucrări au fost Thomas welt spate mobilier scaune - canapele și scaune. soliditate redus drastic de lucruri, ele devin mai ușoare și mai elegant. În același timp, comandantul refuză să mozaic, dar folosește în stil rocaille mari decor - bucle coajă.
Și așa a fost convenabil pentru clienți, Thomas În 1754 a publicat un catalog de lux „Index pentru clienți și tîmplari.“ Catalogul de ediții în 1759 și 1762. Albumul a fost plin de schite de mobilier, și a fost destinat nu numai pentru cumparatori, ci și pentru alți maeștri. A fost o decizie inteleapta - Thomas a găsit imitatori, iar stilul a fost numit după el.