În articolul de astăzi vom analiza unele dintre aspectele teoretice legate de intervalul dinamic și tonal, pentru a înțelege semnificația acestor concepte și modul în care le putem aplica în munca noastră. Această luptă va fi un pas foarte important în înțelegerea principiilor de funcționare a camerei și de modul în care să maximizeze prezent în mod eficient o anumită scenă.
Care este intervalul tonal?
O gamă largă de culori, atât color cât și imagine alb-negru, este extrem de important. În fotografia digitală, este limitată de intervalul dinamic al senzorului și capacitatea sa de a captura o răspândire destul de largă de nuanțe care ar fi considerate adecvate în scopul unei anumite fotografii.
Factorii care afectează intervalul tonal, includ reflectivitatea obiectului și de iluminat. Un obiect cu grad înalt de reflexie, combinate cu piste de iluminat puternice pentru foarte diferite tonuri de, imaginea care merge, uneori, dincolo de capacitățile senzorului.
Cantitatea și calitatea luminii, duritate sau moliciune, sunt de asemenea responsabile pentru intervalul tonal al unei scene. tip special de filtre de polarizare spectaculoase crește saturația culorilor și extinderea gamei tonale. Lentile și echipamente similare, controale de iluminat, reduce contrastul și interval îngust tonale.
bit adâncime de utilizat atunci când codificare a imaginii, are un efect asupra intervalului tonal al imaginii. 8 biți furnizează 256 de nivele discrete de informație, care reprezintă numărul minim de reproducere a tonurilor vizual continuu, în timp ce 16 biți da 65,536 nivele discrete de informații (mai multe despre aceasta aici).
Așa cum sa discutat într-un post anterior. celebrul peisaj fotograf american Ansel Adams a dezvoltat sistemul de zonă așa-numitele. Banda poate fi utilizată pentru obținerea unei expuneri corecte în diferite circumstanțe, indiferent de complexitatea lor.
O bună cunoaștere a sistemului zonei, precum și o experiență semnificativă în cererea sa, va permite să regla fin rezultatele în sus și în jos pe scara tonală, și cu succes a ocupat reduce sau extinde pe acest interval de scală, în funcție de scopuri tehnice sau creative.
Pre-vizualizare ca un prim pas
Adevărul este că ochiul uman are o capacitate uimitoare de a scana scena și să se concentreze asupra interesante părți ale ignorarea mundan. Camera și obiectivul nu poate face același intuitiv, și trebuie să fie direcționate astfel încât, în final, repara imaginea pe care vrem să ajungem.
Sistemul vizual uman este, de asemenea, foarte dificil de a reacționa la lumina, modul în care cade pe diferite părți ale scenei și cum se schimbă în timp. De exemplu, oamenii vor recunoaște încă o foaie de hârtie albă, indiferent dacă în mod corespunzător sau se află în umbră în cazul în care acesta va fi acoperit.
Ochiul uman se adaptează rapid la diferența dintre regiunile cu o iluminare de contrast ridicat, cum ar fi evidențiază extrem de luminoase și umbre adânci, sau atunci când lumina se schimbă treptat proprietățile sale, sau intensitatea situației, atât în timpul răsărit și apus. Aceasta este ceea ce aparatul de fotografiat pur și simplu nu se poate face.
Pentru a obține o reproducere satisfăcătoare a scenei curente, trebuie să-l vizualizeze înainte de expunere sau decizii tehnice. Ai nevoie de a păstra o imagine în cap, pentru a înțelege modul în care va arăta în vizualizarea final în fața ta.
De asemenea, trebuie sa inveti sa ignori ceea ce spui ochii și cred că de concepte de la senzorul camerei și să ia în considerare caracteristicile sale. Ai nevoie să se gândească la modul în care lumina cade pe scena ca proprietățile sale se va schimba în timp, va permite acestor schimbări în cel mai bun mod de a atinge obiectivul dvs., dacă așteptați un pic sau să reveniți mai târziu și a vedea dacă puteți recompune împușcat dvs., astfel încât cel mai bun mod evidenția intențiile.
Acest lucru se va deschide ușa unor posibilități creative infinite. Când determinați ceea ce vrei și cum poți să faci asta, restul - un truc.
De exemplu, să presupunem că ați trage modelul blond îmbrăcat în rochie neagră. În primul rând începe să ia în considerare cele două extreme scenariu: cea mai întunecată parte a scenei dvs., și cea mai strălucitoare parte.
La prima vedere, un model de rochie neagra poate arata ca o zonă foarte întunecată, astfel încât să se grăbească să-l plaseze în zona III (ceea ce înseamnă -2 etapa de expunere). Dar dacă te uiți atent, puteți găsi o zonă de umbre adânci, ceea ce face ca tonul mai inchisa decat rochia neagra.
În acest caz, rochia va fi reprezentat ca o nuanta mai inchisa de gri, dar nu la fel de negru ca zona în umbra scena. Dacă nu ați observat, probabil că ar fi primit un detaliu dezbrăcat în jos, în umbra imaginii finale.
În același mod, puteți lua culoarea albă evidentă a mai strălucitoare parte a scenei, dar după o analiză atentă, s-ar putea găsi că există mai mult decât zonele luminoase, undeva pe metal, suprafețe foarte reflectorizante. Astfel, albul este o nuanță de gri deschis, dar nu la fel de strălucitoare ca suprafața metalului.
Fotografie digitala este într-adevăr facilitează procesul de vizualizare, în comparație cu filmul. Anterior, fotografi, cum ar fi Ansel Adams, efectuat un aparat de fotografiat Polaroid pentru a obține o idee despre modul în care scena va arata ca in imaginea cu anumite setări.
Desigur, Polaroid ar putea oferi doar o estimare aproximativă, nu identică cu imprimarea finală pe hârtie, dar simplifică cu toate acestea, sarcina. De asemenea afișaj LCD de pe partea din spate a camerei poate să evaluați ce rezultat va aduce setările așteptate.
Imaginea afișat pe ecranul LCD, acesta este doar un aparat de fotografiat cadru de interpretare (care poate fi foarte diferit de ceea ce obține în cele din urmă), dar te va ajuta.
Cele mai multe camere, de asemenea, vă avertizează în legătură cu un potențial supraexpunere, astfel încât să puteți utiliza aceste informații pentru a selecta cea mai bună expunere. Sau, ca o alternativă, puteți explora histograma, care arată modul în care sunt distribuite tonuri, iar gama ocupată de acestea pe scara.
interval tonal
În fotografie conceptul de interval tonal se referă la răspândirea valorilor midtone pe o scară între cele mai ușoare și cele mai întunecate puncte ale imaginii. Lărgirea gamei, cu atât mai mare contrastul și cu atât mai mare tonurile medii vor fi prezente în imagine. Imaginea cu un interval îngust tonal acoperă, prin urmare, o zonă limitată între cele mai ușoare și mai întunecat valoarea constă în principal din semitonuri și în consecință, are un contrast mai mic.
Histograma ne da o idee foarte bună de amploarea imaginii intervalul tonal de la 0 la 255. Punctul alb (scala extremă dreapta) are o valoare de 255, și este complet alb și punctul negru (pe partea stângă a scalei) este setat la 0, este absolut negru , în timp ce punctul între alb și negru absolut absolută alcătuiesc tonurile medii.
În cazul în care tonul gradația între tonurile medii adiacente moi, fără a pierde valorile intermediare, sortarea este tonuri continue și veți obține o imagine cu tranziții line în cazul în care luminanța este crescut în mod succesiv și în mod continuu de la o valoare la alta.
Cu toate acestea, în cazul în care histograma dintre valorile consecutive ale semitonuri au locuri goale, aceasta va duce la salturi nuanțe vizibile, vor fi împărțite în blocuri de aceeași culoare și aspect moale gradație corect va fi rupt într-o culoare gradient de culoare.
interval dinamic
Intervalul dinamic - diferența de lumină între strălucitoare și cea mai întunecată valoare care poate repara aparatul de fotografiat. Ochiul uman poate distinge 24 pași în diferența de iluminat, cu dilatarea și contracția pupilei, ca urmare a modificărilor nivelului de iluminare de la lumina la umbre.
Este important de remarcat faptul că dimensiunea senzorului afectează intervalul dinamic de camere digitale. Prin urmare, este, uneori, mai bine să aibă un senzor mai mare, cu o rezoluție mai mică decât un senzor mic, cu rezoluție înaltă.
Acum, în cazul în care scena este prea luminos, atunci numărul de fotoni care photosites ar trebui să fie prinse în zonele întunecate un pic, astfel încât acestea vor fi în măsură să colecteze toate acestea. Cu toate acestea, punctul culminant va fi mai mulți fotoni decât photosite va trebui să accepte. Mai mici Dimensiunea photosite, cu atât mai repede devine saturat.
Adică, are un loc luminos, și hotspot-uri veți obține mult mai repede decât ar fi cu photosites mai mari care oferă camera o gamă dinamică largă. O altă soluție este zone de măsurare a luminii - vom obține detalii mari în Reprezentative, dar apoi în umbra detaliile nu vor fi deloc, iar ei vor primi prea întunecate.
Îngustarea și extinderea gamei dinamice
Dacă nu sunteți de gând să se ocupe cu HDR-fotografie, un mod de lucru cu gama dinamică disponibilă slabă și inadecvat este de a schimba manual intervalul dinamic real al scenei pentru a se potrivi nevoilor dumneavoastră.
O modalitate de a îngustarea gama dinamică disponibilă a scenei - folosirea unei lumini de umplere. În loc de filmare, la viteze de declanșare mai lungi, și ca urmare a primi hotspot-uri în cele mai luminoase zone ale scenei, puteți folosi lumina de umplere (stroboscop sau reflector) pentru a reduce contrastul dintre zonele luminoase și întunecate, și, prin urmare, intervalul dinamic va fi redus, astfel încât dvs. senzorul va fi capabil să-l primească.
Pe de altă parte, exemplul extinderii gamei dinamice disponibile - utilizarea unor filtre spectaculoase speciale, cum ar fi, de exemplu, filtre de polarizare, care, după cum am menționat mai devreme, îmbogăți culoarea și extinde intervalul tonal, prin urmare, ca rezultat veți obține o versiune de scenele cu interval dinamic ridicat .
concluzie
Cel mai important factor atunci când a lua orice cadru - alege expunerea pe care cel mai bun mod de a aborda o situație dată și pentru a evidenția intenția și efectul la care aspiri.
O serie de probleme legate de tehnice, cum ar fi gama dinamică a scenei și a senzorului, componentele cheie ale scenei și prioritățile dumneavoastră, măsurători, etc. Dar esența reală a oricărui cadru este dincolo de toate acestea. Nu poți să-l prind până când maestru toate aspectele tehnice, dar fotograful real, folosește tot acest jargonul tehnic și procesele prin viziunea și creativitatea lor.
Probabil corect să spunem că există o performanță pe care cei mai mulți oameni să accepte ca fiind corecte pentru fiecare situație. Dar, adevărul este că restricția în sine, care este adecvat și ceea ce nu este, este riscant, deoarece vă va încetini pe drumul celei la care, ca un fotograf adevărat și persoană au dorința - de a auto-exprimare și creativitatea.