Cine sunt ei - iubitori de artă
Vizitarea expoziții de artă, mulți dintre noi au văzut oameni, înghețate, ca și în cazul în care în anticiparea, înainte de orice vopsire. La prima vedere, acest lucru pare ridicol. Ceea ce, într-adevăr, poate fi atât de mult timp să se uite la? Și, în general, așa cum se spune în bancul, ce să se uite la modul în care oamenii „din cele mai vechi timpuri“, fără „Polaroid“ a suferit? Da, ritmul de viață în continuă creștere, iar oamenii, pentru a ține pasul cu timpul, devin din ce în ce mai pragmatice, să evalueze tot ce le înconjoară, în ceea ce privește investițiile și profiturile. Desigur, admirand imaginea, orice beneficiu materiale pe care le obține. Cu toate acestea, dacă te uiți atent, vei observa o relație izbitoare între privitor și imaginea în sine: fețele lor lumina venind din picturile lumina necunoscute, ca și în cazul în care acestea au fost acoperite de aura misterioasa a imaginii.
Pictura - este o lume specială în care ușa este întotdeauna deschisă, dar introduceți-l, nu toată lumea poate. Cunoașterea care transporta imaginea, nu este genul de informație la care suntem obișnuiți, nu informațiile pe care le primim în școală, și nu fluxul real de date, care cade pe noi în fiecare zi, de la mass-media. Această cunoaștere spirituală. Conștientizarea lor vine treptat - în măsura în care, ca un vizualizator, pas cu pas, are dorința de a adera la experiența spirituală. Prin urmare, a prezentat o dată sloganul bolșevic: „Arta - a maselor“ în rădăcina greșită. Arta poate da nimic de-a maselor în cazul în care masele nu sunt gata să dea arta de ceva în schimb. În acest sens, arta - elitistă. Cu toate acestea, nu este închis pentru curioși și nevoiași, și întotdeauna gata să răspundă noii sosirea pe care l-au luat în liniște de mână, și apoi țineți apăsat pe calea cunoașterii în lumea adevăruri simple. Nu putem spune acest lucru este mai bună decât a spus odată Yu.Vizbor despre lumea muzicii: „Ce fel de muzica a fost, ce fel de muzica a fost jucat. Ea nu învață, ci numai numit în liniște. El a numit bun este considerat bun, și pâine să ia în considerare bunătatea suferința vindecarea suferinței, și sufletul de vin sau de foc cald.“.
Ca artist întruchipează idei de imagine
Legile de bază ale picturii
Puteți ușura percepția picturii, apelând la legile de bază ale picturii, prin care artistul comunica cu noi, traducerea panza gândurile și sentimentele sale. Legea principală a picturii - crearea compoziției corecte, de exemplu, de echilibrare a diferitelor părți ale imaginii. Funcția principală a compoziției - pentru a atrage atenția spectatorilor la facilitatea principală, jocul de transfer forme, linii si culori o anumită atitudine mentală.
De exemplu, liniile drepte stricte sunt bine treci greutatea și volumul, conturează perfecte și complete, dau naștere la un sentiment de armonie, liniște sufletească. Desăvârșirea formelor implică utilizarea de culori saturate pure. Imaginea devine un „sonor“. De exemplu, foarte „sonore“ picturi din Roerich. Bine de știut acest truc pictori; perfect capabil de a transmite „simt“ culorile Feofanu Greku.
Dimpotrivă, liniile curbe dau naștere în suflet un sentiment de mișcare, variație. De exemplu, un drum de lichidare într-o ceață albastră în fundalul lui Leonardo da Vinci „Mona Lisa“ creează un sentiment de fragilitate, efemeritate, imponderabilitate lumina portret. Foarte des, artiștii au folosit fundal pentru a sublinia starea de spirit a imaginii personajului și spune privitorului o anumită emoție. Distribuit a avut o recepție similară, în scris, portrete oficiale.
De o mare importanță în percepția picturii are o linie de orizont. Linia orizontului poate transmite amploarea evenimentelor înfățișate în conformitate cu percepția contemplativă a artistului. De exemplu, linia orizontului din partea de jos a imaginii, poate da naștere la un sentiment de apartenență la acțiunea, în timp ce, în schimb, este în partea de sus a pânzei, ne forțează să evalueze imaginea în imaginea cu „altitudinea de zbor a păsărilor.“
În plus față de armonia liniilor și forme din imagine încă să prezinte armonia de lumină și culoare. spoturi luminoase sunt aplicate pentru a oferi o imagine de stres emoțional, în curs de dezvoltare într-o anumită atitudine mentală. Acest efect se datorează concentrării atenției publicului asupra celor mai importante părți, semnificative ale imaginii. Perfect capabil de a lucra cu lumina Titian, Rembrandt, K.Bryullov, I.Kuindzhi. De exemplu, în imaginea I.Kuindzhi „Moonlit Noaptea pe Nipru“ vom vedea doar două spoturi luminoase de lumină în mijlocul nopții impenetrabil - luna și o fâșie îngustă de apă sub el. Un astfel de contrast de lumină în suflet creează un sentiment de calm și relaxare. Astfel de contraste luminoase sunt utilizate pe scară largă în portretele. Un exemplu perfect al acestei - „Portret de un om în roșu“, de Rembrandt sau „Portret FM Dostoevsky „Perova. Ei aprind accente pe fata si mâinile dau naștere la un sentiment de imersiune în gândurile, forța interioară a personajului.
picturi de reproducere a culorilor a avut același scop ca și accentele de lumină - pentru a atrage atenția privitorului la cele mai importante părți ale lucrării. Culorile Contrast direcționează percepția selectivă. Primul aspect apucă imaginea de culoare cea mai vie, și apoi trece fără voie în fragmente, contrastante această culoare. Dacă te uiți atent la imagine, veți observa că contraste de culoare sunt aranjate în jurul centrului compozit, creând astfel un accent suplimentar pe ea. În plus, ele dau naștere la un sentiment de mișcare interioară, ca și în cazul în care imaginea vine la viață, ea încetează să mai fie static.
ZORKO o inimă
Aceeași imagine de oameni pot percepe în diferite moduri. Unul are nevoie doar să-și amintească dezbaterea furios pe „Mona Lisa“ pentru a figura asta. Una dintre caracteristicile interesante ale picturii este că este capabil să genereze un număr infinit de reacții de percepție multistrat, și, în același timp, dezvăluie „numitor comun“ - ceea ce este important în sensul inerente în baza imaginii, - care să înțeleagă și să vadă totul.
Picturi ne va aminti întotdeauna de faptul că, în calitate de Fox în romanul A. Sf. Ekzyupri „Micul Prinț“:“... se poate vedea pe bună dreptate, numai cu inima. Cel mai important lucru pe care ochii nu pot vedea. " Și poate, de fapt, numai prin artă, la un moment dat lumea va fi salvată.