Doctor în științe istorice Natalia Tanshina explică rolul jucat de Centrul pentru Istoria Artei, de ce sezonul rar trec fără scandal, și care a avut ideea de a organiza taxa de expoziție
Revoluția secolului al XVIII-lea cu ideile de „libertate, egalitate și fraternitate“ a schimbat foarte mult durata de viață a Salonului: în 1791, ar putea fi expuse toți artiștii, nu doar academicieni. În epoca lui Napoleon I, a fost stabilit de un juriu special al Salonului - oficial organele de stat implicate în selectarea de lucrări și de sprijin, de regulă, arta academică. Juriul a fost axat pe gusturile academii de artă și atitudine negativă față de orice încălcare a tradițiilor.
În juriul tractat uneltirea interminabile la tablouri de diverși artiști au fost luate salon. Lucrări expuse la Salonul de la Paris și a primit un răspuns pozitiv în mass-media, și mai ales - premiat, artiștii au condus la succesul financiar și bunăstarea: sa decis să cumpere tablouri de maeștri celebri sau cadre universitare prezentate la Salon, și a respins lucrări rareori găsesc un cumpărător. Un timp de cadre tablouri pierdute este ștanțat «R» (de la refusé - "negat").
Între timp, cultura foarte artistică a suferit o schimbare majoră la mijlocul secolului al XIX-lea: dacă prima arta europeană a fost caracterizată de unitate stilistica, de acum pe scena de artă, în același timp, începe să coexiste stiluri diferite. Prin acest timp, disputa cu suporterii de clasicism romantice sau adepți ai artei academice, care a durat timp de mai multe decenii, a fost rezolvată în moduri neașteptate: nici una, nici cealaltă parte nu a putut câștiga. În lipsa unui stil dominant există spațiu larg pentru experimente. Prin urmare, apariția în a doua jumătate a secolului al XIX-lea în lucrările Salonului Romantici, realiștii și impresioniștii incepatori cauzat dezbateri aprinse și lupta ascuțite nu numai pentru cunoscători de artă, dar și publicul cel mai pestriță pentru a vizita salonul.
Această expoziție numită imediat „Salon des Refuză“: Acesta a prezentat o imagine destul, spre deosebire de cei care sunt obișnuiți să admire locuitorii francezi. Cu toate acestea, „Salon des refuză“, a provocat un interes mult mai mare decât Salonul oficial. Ziarele dedicate pictorilor „proscriși“ materiale ample în presă a mers la glumă că artiștii Salonul oficial, sper anul viitor să fie respins de către juriu și de a atrage astfel atenția.
În special amuzat publicul pe un tablou Eduarda Mane „Dejunul pe iarba“, pe care Napoleon al III-a considerat indecent. Indecența consta în faptul că în imaginea de lângă o femeie goală a fost reprezentată cu bărbați îmbrăcați.
În această imagine, am văzut o încercare pe moralitate. Dar, după cum Emile Zola, nu era vorba despre moralitate (în Luvru, chiar atunci ai putea vedea o duzină de picturi, care, împreună reprezentate îmbrăcat și oameni goi), și într-o încercare de canoane universal imagine. In imagine, nu era nimic ca publicul folosit să se gândească frumos: nu există figuri umane, sau peisaj, sau povestea nu a îndeplinit canoanele stabilite.
Niciodată înainte de vopsire, expus la Salonul, nu a provocat o astfel de ura Manet potolește prieteni, sa dovedit împotriva ziarului. „Aceasta este o gorilă de sex feminin, realizat din cauciuc“, „artă, căzut atât de jos, nedemn chiar și de condamnare“ - Paris, presa a scris despre „Olympia“.
Supărat mulțimea ofensați chiar și faptul că Manet nu a renunțat. Mergând împotriva Salonul - conștient se expediazã la sărăcie. Doar câteva investit în artiștii apoi obscure. Mai întâi de toate, a fost un celebru mareșalul pariziene - dealeri de artă, cum ar fi Paul Durand-Ruel și Julien-Fransua Tangi, mai bine cunoscut sub numele de Pere Tanguy. Ei sunt cei care, în ciuda reacției extrem de negativă a publicului, a început să cumpere lucrări de artiști tineri, care vor fi în curând numit impresioniști. De exemplu, pictura lui „Impresie lui Claude Monet. Sunrise „care a dat numele întregii direcție, criticii a declarat că“ imaginea de fundal în faza inițială a picturii un aspect mai terminat decât Seascape ". Măsura a fost anecdotă: metoda impresioniste este că arma este încărcată de vopsea este împușcat și compune un nume complicate.
În 1881, după căderea de-al doilea Imperiu și stabilirea regimului Republicii În al treilea rând, salon de sub cunoștința Societății Franceze de artiști și a pierdut caracterul său oficial. Cu toate acestea, influența picturii oficiale pentru a depăși nu atât de repede. În 1884, pentru a protesta împotriva Societății Independente Artisti, a primit permisiunea din partea autorităților oficiale de a organiza expoziții în cazarmă de pe site-ul Communards ars Palatul Tuileries. Munca lui nu a prezentat Georges Seurat, Pol Sinyak și Anri Kross, ale căror nume sunt legate neo- si post-impresionism. Aceste expoziții au fost organizate în fiecare primăvară și se numesc „Salonul de primăvară“. Atârna lucrarea, scrisă în timpul iernii. Ulterior, în 1903, au adaugat Salon d'Automne - cu imagini de vară. La Salonul d'Automne în 1905 a existat un tablou Anri Matissa „de lux, calm și voluptate“, scris cu accidente vasculare cerebrale groase în culori chiar agresive extrem de luminoase,.
În public, această imagine a provocat confuzie și râs; în cuvintele scriitorului Gertrude Stein, colector legendar și patron al epocii, oamenii în picioare în fața unui tablou, a urlat cu râs și vopsea razuire cu degetele. Deci, în lume au o nouă direcție stilistică - fovismul, primele mișcări de avangardă ale secolului XX.