Halloween-ul a fost finalizat cu succes, dar oroarea a fost este și va fi. Chiar dacă nu vă place merge la film pe oră și jumătate de bandă, puteți descoperi toate următoarele metode, în jocurile din seria și de calculator. Sperie oameni - artă serioasă, și vom încerca să vă învețe acest lucru.
1. Lumină și întuneric
"Nosferatu" 1922
Orice discuție despre modul în care locul de muncă ar trebui să fie filme de groaza începe cu principalul - lupta dintre lumină și întuneric. Dacă vom săpa în această direcție, cel mai bine este să înceapă cu mișcarea expresionist german, care a măturat Europa imediat după primul război mondial. Metoda principală a acestei mișcări de artă a fost o imagine a emoțiilor complexe prin efecte vizuale forței de muncă intensivă și grotești de caractere. Să luăm, de exemplu, „Nosferatu“ Fridriha Murnau, parcela de care a fost împrumutat aproape în întregime din romanul lui Bram Stoker „Dracula“. Acest vampir este în strânsă legătură cu demonii interiori. Ea devine mai puternic atunci când suntem obsedati de frică și furie. Observați cum funcționează regizorul cu lumina. Acest lucru nu este banda modernă, atunci puteți trage cu ușurință în lumină scăzută. În film există o scenă care are loc în mijlocul zilei. Însetați de sânge Nosferatu umbra fiori încet pe scări la fata fara aparare, iar aceasta este o abordare inevitabilă este portretizat ca o confruntare între lumină și întuneric. În centrul imaginii câmpului de lumină, vom vedea o rază mare, negru de rău, care vizează direct în inima unei fete. Este dificil de exprimat în cuvinte, mai bine a se vedea pentru tine această scenă minunată.
2. Walk the Line
"The Exorcist" 1973
Această listă conține cea mai mare parte metodele regizorului, dar este de asemenea important să menționăm câteva tehnici literare, inclusiv inspirație groază de-a lungul anilor. Una dintre cele mai importante, gândul este intersecția liniei dincolo de care ne așteptăm ceva nu este cel mai plăcut. Eroul nostru este ca pătrunde într-o realitate diferită, și a ajunge la un loc în care trăiesc monștri, și alte încarnări ale răului. Cu toate acestea, putem aduce exemple mult mai interesante decât „Exorcistul“, în care ușa într-o lume paralelă devine o ușă în dormitor de o fetiță. Filmul folosește aproape toate temporizării sale pentru a se risipi în noi îndoieli cu privire la posesia demonică și în cele din urmă pentru a demonstra realitatea răului. Acest lucru nu este cel mai rău scene posibile, dar pentru timpul său este executat cu măiestrie. Preoții, Exorcistul, să înțeleagă exact unde și de ce au venit (nota fața demon adevărat în sfârșitul video).
3. Detectarea răului
„Masacrul din Texas“ 1974
groază Nenumărate sunt construite în jurul punctului X atunci când personajele în cele din urmă dau seama că au fost într-o situație foarte proastă. Element „Detectarea“ poate pune o imagine a unui complet diferit gen de groază, în realitate, sau chiar să retragă filmul deja infricosator la un nou nivel. Dispus să pună bani pe faptul că cea mai bună detectare a scenei în istoria de filme de groază - atunci când bietul băiat vede în primul rând Leatherface, personajul negativ principal virtuozitatea „Masacrul din Texas“ Toba Hopper. Cel mai strălucit în această scenă - modul în care ne duce, treptat, de la o groază lentă obișnuit spre masacru. Știm că casa este în mijlocul de nicaieri - este o veste proastă. Camera păstrează distanța lui magistral, ca și cum ne spune că este mai bine să stai departe de acest loc. Apoi, omul găsește un dinte uman și le sperie fata - este un semn sigur că este timpul pentru a arunca departe, cât mai curând posibil. S-ar părea că, de îndată ce eroul intră în casă, aceasta ar trebui să încetinească în continuare în jos, dar ritmul narativ mult mai rapid, și putem vedea cum sortită noastră fată săracă pentru un motiv oarecare lovește partea laterală a camerei roșu sinistră cu cranii de animale, unde se întâlnește cu moartea de ciocan din piele persoanele care după crimă se închide ușa și începe să facă ceva deja destul de rău și greșit.
4. Monsters invadează viața de zi cu zi
( "Halloween", 1978)
5. Planurile lungi pentru a crea teroare
( "The Shining", 1980)
Mulți se bazează pe anticiparea de groază de groază, faptul sentimentul când așteptăm cu nerăbdare pentru că răul se va manifesta în întregime, dar acest lucru nu se întâmplă, și toți suntem în așteptare și de așteptare, și aici, în cele din urmă. bam! Fotografierea continuă este de mare ajutor pentru a obține acest efect. Orice discuție despre această tehnică sunt de neconceput fără o odă nebunia umană a Stenli Kubrika „The Shining“. Directorul ia una dintre cele mai bune romane ale Stephen King și le transformă în ceva complet diferit, menținând în același timp gheață în interiorul cărții. În mod ironic, această filmare continuă nu este cel mai lung din film, dar se stabilește perfect ritmul întregii benzii. Micul Danny băiat plimbari cu bicicleta prin coridoarele hotelului. Camera îl urmează în jurul ca un observator credincios. Dintr-o dată, băiatul se întoarce colț și vede. două fete, care cu siguranță nu ar trebui să fie acolo. De îndată ce privitorul începe să ajungă la ceea ce se întâmplă de groază Kubrick a aplicat imediat o schimbare bruscă în mod constant de cadre, în cazul în care pe distanțe lungi, medii și mari planuri în cele din urmă pentru fete alternate cu imagini sângeroase de cruzime inimaginabilă.
6. Planurile lungi la filme de groază, în prima persoană
( "Paranormal Activity" 3)
Tendința recentă din filmele de groaza: filmul se bazează pe activitatea camerei, care înregistrează tot ceea ce se întâmplă. De obicei, aceste filme spune povestea unui alt durere-documentar, care se încadrează în istorie nu foarte plăcut. Curățați și, probabil, cel mai bun exemplu aici - „The Blair Witch Project“, cu toate acestea, vom da un exemplu de partea cea mai de succes a „Paranormal Activity“. Aceasta tehnica este criticul de film Scott Eric Kaufman numește „un terț“. Noi literalmente deveni un aparat de fotografiat, care se rotește pe un stand special, schimburi între cele două camere glisante. Privitorul simte dezechilibrul dintre camere: într-o singură, nu se întâmplă nimic, iar celălalt este o fată, așteptăm până când ceva nu umple spațiul gol, și ceva, desigur, există. Această scenă - un exemplu perfect de utilizare a spațiului fizic în filmele de groază.
7. Ce se întâmplă dacă o instalare scurtă mai bună?
( "Psycho", 1960)
Da, de asemenea, funcționează bine. Există o metodă bine-cunoscut, de exemplu, atunci când o scenă sângeroasă monstruoasă nu apare literal, ci numai indirect, privitorul este capabil de a inventa rezultatul în sine. Când vine vorba de această tehnologie, să nu mai vorbim de Hitchcock și sa dus scena celebru în „Psycho“. Poate că aceasta este una dintre cele mai renumite scene din istoria cinematografiei. Hitchcock ucide personajul principal, hoț de bani, aproape la începutul filmului, după care atenția publicului este axat pe istoria ucigași însetați de sânge. Scena este bun, care nu vedeți o singură tăietură sau atingeți cuțitul pentru pielea victimei, dar operatorul imagini de Bernard Herrmann Hitchcock și instalarea rapidă nu vă va lăsa în nici un dubiu cu privire la ce sa întâmplat.
8. Reach monstru cât mai mic posibil
( "Alien", 1979)
În inima lui de groază multe constau dintr-o urmărire lungă, atunci când eroii sunt încearcă cu disperare să fugă pentru a scăpa de monștri. Ca o regulă, ei nu au mers: monstru în mod inexplicabil, sunt întotdeauna cu un pas înainte. Desigur, acest lucru este strâns legat de teama de persecuție. Ideea că, pentru tine de a fi forta de neoprit aduce la viață cele mai profunde temeri. Geniul acestei scene Chase, care, în ciuda tuturor cunoștințelor noastre despre „outsideri“, directorul găsește un spațiu pentru manevre neașteptate. Eroul merge pe canalul de ventilație în vizuina străin, și știm că monstrul este aici pe undeva, și trebuie să aibă timp pentru a trata foc de la aruncătorul de flăcări. Singurul lucru care nu este prevăzut pentru caracterul nostru - aceasta este ceea ce senzorul de mișcare nu ia în considerare setarea unei înălțime, astfel încât atunci când vom vedea că eroul se apropie de un punct intermitent, începem imediat să ne gândim că „străin“ este chiar în spatele lui (în acest moment apare o mare cantitate de asociere inconștientă cu ororile persecuției), la un moment dat, ca un monstru târăște pe fundul minei. Notă: după moartea lui Dallas se transformă pentru a face față aparatul de fotografiat Ripley (Sigurni Uiver). Aceasta este adevărata eroina filmului, ascunse până acum.
9. Uneori este posibil să se arate monstru în toată splendoarea sa
În filmul „Alien“ monstru este mereu prezent în spatele scenei. Sud-coreean de film „Invazia dinozaur“, prin contrast, păstrează monstru în împușcat. Filmul este parțial politizată și pokes subtil distracție la relația dintre Statele Unite și Coreea de Sud, referindu-se în același timp la tema eșecului omenirii de a avea grijă de mediul înconjurător, și multe alte lucruri importante. Fish-monstru este elementul central al parcelei și aproape întotdeauna prezente în cadru. Este într-adevăr funcționează: director Bong Joon-Ho implica o parte a creierului care este responsabil pentru auto-conservare (imaginați-vă că, pe partea de sus a tine picături un bolovan imens, și trebuie să faci brusc ceva, nu există nici un loc de așteptare agonizantă, trebuie să salvați rapid lui piele). Printre altele, filmul este o mulțime de elemente de comedie, variind de la tipul de monstru și apariția lui bruscă, la un număr mare de infricosator, dar se presupune că este de fapt scene foarte amuzante.
10. Chase poate fi un proces lent și neobosit
O altă vedere al urmăririi - urmărirea lent. Un exemplu de manual - „Backbone Diavolului“ Guillermo del Toro, este o poveste frumoasă despre fantoma unui băiat în circumstanțele războiului civil spaniol. Filmul are o multime de elemente ale filmelor pro zobmi. Micul fantomă se mișcă încet, dar inexorabil, depășind un alt erou-băiat, în cazul în care el nu a fost. Dar, spre deosebire de filme zombie, Del Toro vrea publicul să simpatizeze cu fantoma-băiat, care a murit tragic la o vârstă fragedă. În ciuda faptului că fantoma extrem de înfiorător, tot ce vrea este de a finaliza de afaceri neterminate, în cele din urmă să se retragă. Această scenă - un exemplu perfect de urmărirea de dezvoltare într-un ritm lent. Este, de asemenea, o modalitate foarte bună de a aduce Premiul publicului la monstru, menținând în același timp sentimentul de frica publicului.
11. Horror se află în tăcere
( "Innocent", 1961)
Evident, că vizualizarea este componenta principală într-un film de groază, dar sunetul este la fel de important, fie că este o tăcere teribilă sau cacofonie în creștere permanentă. Inochentie (1961) - filmul cult britanic despre fantome, spune povestea unui guvernantă, care încearcă să rezolve misterul moșiile vechi și copiilor care trăiesc în ea (bine, sau pur și simplu pentru că ea este nebun). Miez de noapte începe să audă o femeie în casă sunete ciudate nepământești. Cel mai de succes în proiectarea de sunet a benzii - momentul trecerii de la zgomotul de uz casnic de zi cu zi (foc, ore bate, vântul în afara ferestrei) la sunetele din altă lume, la început slab și departe, dar, treptat, din ce în ce mai mult și mai evident și tangibil. În cele din urmă, realitatea este complet dă înapoi, și ne aflăm într-un coșmar suprarealist al protagonistului.
12. Oroarea se află în larma zgomotoase
( "Freaks", 1932)
Iată un exemplu foarte bun de atacul neobosite de sunet care joacă pe prejudecățile oamenilor. La începutul anilor '30, în primele zile ale filmului de sunet, Todd Browning a foloseste cu maiestrie noi posibilități de cinematografie. Unul dintre momentele cheie ale filmului este un joc stereotipurile publicului - oamenii doar inconfortabil să se uite la cei care nu sunt conforme forme umane, în general, acceptate și dimensiuni standarde. Cea mai importantă scenă de aici - o sărbătoare de nuntă. Frumoasa mireasa se căsătorește cu un pitic doar pentru bani. Toate „ciudații“ au început să cânte la unison, că „ei sunt de a lua o femeie“ și oferă o băutură din cupa comună. Strigari mai puternic, astfel încât să devină tot consumatoare de faptul că nervii nu pot sta fata, ea se rupe în jos și începe să plângă toate jignesc. Ironia aici este că acest personaj este un personaj negativ josnic lacom, și „ciudați“, dimpotrivă, inofensive, blajin și de îngrijire mereu unul pe altul. Dar privitorul natural simpatizat cu fata în această scenă, pentru că nimeni nu vrea să fie în locul ei.