Baletul „Romeo și Julieta“ de Prokofiev scris în 1935- 1936. Libretul de compozitor dezvoltat în colaborare cu re-producători fiind S. Radloff si coregraful L.Lavrovsky (L.Lavrovsky și au efectuat prima producție de balet din 1940 la Teatrul Leningrad de Operă și Balet numit după S. M. Kirova).
Lucrare a continuat Prokofeva clasic TRADI-TION baletului românesc. Acest lucru a fost reflectat în marele considerabil pod ales subiectul etic, în reflectarea sentimentelor umane profunde, în teatru de balet dezvoltat simfonic spec-Takla. Cu toate acestea, scorul de balet „Romeo și Julieta“ a fost atât de neobișnuit încât a fost nevoie de timp pentru „obtinerea folosit“ pentru ea. A existat chiar și un proverb ironic: „Nu există nici o poveste ne-ial în lume decât muzica lui Prokofiev în balet.“ Numai în măsură, toate acestea au schimbat atitudinea de dansatori entuziaști, iar apoi publicul la muzica 35.
Mai ales neobișnuit a fost povestea. Apel la Sheks-sărbătoare a fost o coregrafie sovietică pas îndrăzneț, ca, potrivit credinței populare, se credea că întruchiparea unui astfel de complicat-TION filosofică și mijloace dramatice ale imposibil-mi 36. tema de balet Shakespeare necesită un compozitor cu mai multe fațete de personaje realiste și caracteristicile lor zhiz- mediu nennogo, concentrându-se pe scenele dramatice și psihologice.
muzica lui Prokofiev dezvăluie în mod clar conflictul de bază al tragediei - coliziune lumină dragoste tineri eroi din clanul, ura de generația mai în vârstă, care caracterizează sălbatic fel de mijloc de vârstă vechi de viață (fosta stadializare balet „Romeo și Julieta“ și faimoasa opera de Gounod limitat la elementele de bază domnului descriu dragoste interes al tragediei) . Prokofiev a reușit, de asemenea, să aducă în muzica lui Shakespeare contrastează tragic și comic, sublimul și bufonului.
Prokofev, care a avut o astfel de mare înainte de probe sim realizare fono „Romeo și Julieta“, ca Berlioz simfonie și fantezie Uvertura Ceaikovski a creat în întregime original, set make. Versuri Balet reținut și pură, uneori subtil. Compozitorul evită efuziuni lirice lungi, dar în cazul în care este necesar, lirism inerentă a pasiunii-Ness și tensiuni. Cu forță deosebită a deschis inerente precizie Prokofiev forma, vizibilitatea muzicii, precum și vopsea și caracteristicile Lowland.
Legătura strânsă a muzicii cu acțiune distins dramă operelor muzicale, de teatru viu în susche sa-stvu. Ea se bazează pe o scenă proiectat pentru pantomimy- compus organic și dans: acest solo-scene portrete
36 Într-o epocă de Ceaikovski și Glazunov, cele mai frecvente în scenele de balet au fost fabulos romantice. Ceaikovski le-a considerat pentru balet, folosind scene poetice din „Lacul lebedelor“ de formare pas cu pas, „Sleeping Beauty-ing“, „Spargatorul de nuci“ pentru a exprima idei generale și mari sentimente de patru lovecheskih.
Pentru balet sovietic, împreună cu terenul de fabulosul romantic Terno-caracterizat prin referire la teme realiste - NYM istoric și revoluționar, moderne preluate din literatura universală. Acestea sunt baletul „Floare roșie“ și „miere-ny rider“ Glier, „Flacarile Parisului“ și „Fântâna Bakhchisarai“ Asafiev, „Gayane“ și „Spartacus“ Khachaturian lui „Anna Karenina“ și „Pescărușul“ Shchedrin.
( "Julieta-fată", "Mercutio", "Pater Lorenzo"), dialoguri scene ( "Balconul". Romeo și Julieta peped de separare "), iar scenele dramatice mulțimea (" certăm "" Lupta „).
Nu există într-adevăr există nici un divertisment Servicii, care este pluggable, dans numere pure „live“ (variații ale ciclului și caracterizat prin Terni-dans). În pas de dans sau sunt caracteristice ( „Dansul Cavalerilor“, altfel numit „I Capuleti ei Montecchi“) sau de a recrea la-mosferu acțiune (sala de dans grațios aristocratic, dansuri populare vesele), a fost pasionat de colo-lui Ness si dinamica.
Una dintre cele mai importante instrumente din drama „Romeo și Julieta“ este laitmotivul. În baletele și operele sale Pro kofev a dezvoltat un fel de tehnică de laitmotiv dez-MENT. De obicei, portrete muzicale ale personajelor sale întrepătrund, cât de mulți dintre cei care nu descriu diferite părți ale imaginii. Ei mo-gut repetate, variază în viitor, dar apariția unor noi calități ale imaginii este cel mai adesea apariția unei noi teme care se află la aceeași intonație, sunt strâns legate de temele de pre-procesiunii.
Cel mai clar exemplu - trei teme de dragoste, marcând trei mortarului sau a sentimentelor: apariția ei (a se vedea exemplul 177.) Înflorirea (exemplul 178), intensitatea tragică (exemplul 186).
Variate și dificil de a dezvolta imagini de Romeo și Juliet Prokofiev se opune una, aproape neschimbat-TION prin imagine de balet a urii sumbre, prost, răul care a cauzat moartea eroilor.
Metoda comparațiilor de contrast ascuțite - una dintre cele mai puternice-Shih tehnici dramatice de balet. Gak, de exemplu, scenarii-pe bază de nuntă în părintele Lorenzo încadrată scene de distracție popular festiv (o priveliște familiară subliniază viața orașului este exclusiv-și soarta tragică a personajelor); în ultimul act al luptei spirituale formează o tensiune Juliet întâlni sunetele clare de „Aubade“.
Compozitor construiește baletul pe alternanța de relativ Neboli-Shih și camera de muzică foarte bine decorate. În această etapă finală, „fațetate“ formă - laconică kofevskogo pro-stil. Dar link-urile tematice, linii dinamice comune combina mai multe numere de multe ori, se confruntă compoziția mozaic aparentă și de a crea o construcție a unei respirație durere-Shogo Symphony. Și prin, de-a lungul baletului, dezvoltarea de performanță rapoarte laitmotiv pe tot parcursul integritatea produsului, dramaturgice combină.
Ceea ce înseamnă Prokofiev creează un sentiment de timp și locul acțiunii? După cum sa menționat în legătură cu cantată „Alec Sandro Nevsky“ nu se caracterizează printr-un apel la probe autentice ale muzicii apuse pentru el. El preferă mii de transfer de idei moderne despre zilele vechi. Menuet și Gavotte, dans de origine franceză din secolul al XVIII-lea nu există, respectiv, italiană Muzică «secolul XV, dar ele sunt bine cunoscute publicului ca vechile dansuri europene și pot provoca Shiro-Kie asociații istorice și figurative specifice. 37 menuete și gavotă caracterizează rigiditate și unele condiționate grindină-TION în scenă la balul Capuleti ei. În același timp, ei simt ironie compozitor contemporan, recrearea imagini ale epocii „ceremonios“.
festival de muzică populară distinctă, desen un punct de fierbere de fierbere, saturat cu soare strălucitor și să simtă atmosfera de Ita-Leah renascentist. Prokofiev folosește aici caracteristicile ritmice ale tarantela de dans popular italian (a se vedea. „Na-țional Act de dans» II).
administrarea colorfully mandolina scor (cm. "Dance with mandoline", "Aubade") instrumente, viața italiană Prevalența-nennogo. Dar mai interesant este faptul că, în multe alte episoade, mai ales gen, textura compozitor aproximare-zhaet și colorația tonal la specificul, nezateyliv-vomu „smuls“ sunetul instrumentului (a se vedea. „Street pro-zăngănit off“ Pregătirea, „Măști“,“ pentru minge "" Mercutio „).
Acționez. Balet deschide o „intrare.“ Mici Începe cu teme de dragoste, concis, ca un epigraf, lumină și trist în același timp:
Mai mult, există fire de, Julieta pur castă, pasionat Romeo.
Prima scenă descrie Romeo, rătăcind în primele ore ale orașului 38. Melodia clocitoare caracterizează tineretul, iubire-topire sabie:
87 Muzică gavotă luat Prokofiev din „Simfonia clasică.“
Aceasta este una dintre cele două teme principale ale Romeo (celalalt a fost dat în „Introducere“).
Rapid alternativ una după celelalte picturi reprezentând dimineața, animarea treptat pe străzile din oraș, un bustier vesel, Cearta dintre slujitorii lui I Capuleti ei Montecchi, și în cele din urmă - bătălia și ordinea teribilă pentru a dispersa Duke.
O parte semnificativă din prima imagine este impregnată cu umor, fără Zabotnov, distractiv. Acesta este focalizat, colectate în scene-ke mici „Street se trezește“, bazat pe magazinul de muzică de dans, chiar și cu „smuls“ acompaniament, cu cea mai nezatey fost corect aparent armonizarea.
Câteva linii terse: a doua rare Cinco nN, comparații tonale duble neașteptate da muzica claritate CCA-geamandura și ticăloșie. orchestrație Ingenios, supleant dialog fagot vioară, oboi, flaut și clarinet:
Intonație si ritmuri caracteristice acestei melodii, sau aproape Kie să-l, combina mai multe camere ale imaginii. Ele sunt în „Dimineața Dance“ într-o scenă ceartă.
Străduindu pentru teatralitate vii, compozitorul folosește mijloace muzicale brazitelnye-iso. Astfel, ordinea ducelui a provocat furios amenință lent „ritmul“ de pe insula de sunet disonant și contraste dinamice ascuțite. La mișcare continuă, simulează sunetul și zăngănit de arme construit masina Ting lupta. Dar aici merge tema generalizării valorilor exponent-TION - tema de dușmănie. „Încetineală“ rectilinie-Ness mișcării melodice, mobilitate mici ritmice, armonice rigiditate și tare, „inflexibile“ de sondare din alamă - toate fondurile sunt îndreptate spre crearea imaginii primitiv și dificil, sumbru:
Diferite părți ale imaginii apar rapid și în mod neașteptat, CME-NJ unul pe altul (așa cum este tipic pentru fete, sub-germeni). Lightness, vivacitatea prima temă este exprimată într-un gammoobraznoy simplu „călătorie“ de muzică, care, așa cum este împărțită pe diferite instrumente de bandă și orchestră. armonic colorat „aruncă“ acorduri - triade majore (VI la prețuri reduse, nivelurile III și I) stres ritmica claritatea și mobilitatea-Ness. Eleganța doua temă menționată favorit tantseval NYM ritm Prokofiev (gavotă), melodie din plastic Clara-net.
Subțire, lirismul pur - cel mai semnificativ „fateta“ a imaginii Julietei. Prin urmare, apariția celei de a treia tema muzicală, apoi în al treilea rând Julieta iese din contextul general al unei schimbări de ritm, o schimbare bruscă în textura, atât de clar, în cazul în care singura nuanță de lumină melodie da-expresiv, schimbarea ton (flaut solo).
Toate cele trei teme Julieta au loc în viitor, acestea sunt unite de atunci și noi subiecte.
Terenul tragediei este scena la minge, am Capuleti ei. Aici-născut sentiment de dragoste de Romeo și Julieta. Aici Tybalt, reprezentant al genului ei I Capuleti, decide să se răzbune pe Romeo osmelivshe-Musya trece pragul de casele lor. Aceste evenimente au loc în luminoase, minge de fond festiv.
Fiecare dintre dansurile are funcția sa dramatică. Sub sunetele menuet, de a crea un oficial personalizat-stvennosti Torje vor vizita:
„Dans al Cavalerilor“ - o fotografie de grup, caracteristica generalizată a „părinților“. Calutul ritm înțepat soche-Marea Britanie, cu o bandă de rulare măsurată de bas grele creează o imagine a războinice-Ness și prostia, cuplat cu o grandoare unic. Apreciat-imagine expresia „Dansul Cavalerilor“ este îmbunătățită atunci când basul vine tema familiară a ostilității ascultător. Însăși tema „Tan-ya Knights“ este folosit în viitor, ca o caracteristică a familiei CE a I Capuleti ei:
Ca contrast puternic episoade din „rytsa Dance Rey“ a pus fragil dans, delicat Julietei și Paris:
În scena mingii prezentat prima Mercutio, prieten spiritual vesel Romeo. Muzica lui (. 12 cm № "Masca") la-chudlivy marș bate joc de înlocuit, Serenade de benzi desenate:
mișcarea Skerioznoe textural completă, armonioase surprize RIT-ically întruchipează luciu de spirit, ironie Mercutio (vezi № 15 "Mercutio."):
În scena mingii (la numărul final 14 variante) sunete temă pasionat de Romeo, pentru prima dată, dată în introducerea de balet (Romeo vede Julieta). În „Madrigal“, care se referă la Romeo Julieta apare tema iubirii - una dintre cele mai importante partituri de balet-ing lirice. Joacă majore și minore conferă un farmec aparte la acest subiect trist pal:
Pe scară largă a dezvolta teme de dragoste în mare duo de eroi ( „Scene din balcon», № 19-21), am intra în actul. Începe melodia contemplativ, doar cu puțin mai devreme programată ( „Romeo», № 1, etapa finală). Mai multe în continuare-but-vomu, deschis, emotional intens la violoncele și corn anglo-cer sunete tema iubirii, care a apărut pentru prima dată în „Madre Gala.“ Toate această etapă de mare, așa cum au fost, constând în camere separate, care fac obiectul unei singure dezvoltare pe plan muzical. Aici Coroană de produse, care se topește între ele, mai multe leyttem; fiecare exploatație ulterioară a aceleiași teme din anterioare tensionate, aplicația, dă la noua tema este mai dinamic. În Highlig-TION a scenei ( „Love Dance“) apare extatică mii melodie solemnă:
Un sentiment de liniște, extaz care a cuprins eroi, exprimat într-un alt subiect. Melodios, neted în wiggle ușor ritmul este locul cel mai romantic dans printre balet:
În codul, apare "Love Dance" tema Romeo de "start-ment":
II act de balet plin cu contraste puternice. Bright at-home nunta dansuri cadru scena, plin de lirism profund pentru centrul plin de viață-părți. În a doua jumătate de pași de verificare yuschaya atmosfera de festival se înlocuiește cu o imagine tragică în edinka Mercutio și Tybalt și moartea lui Mercutio. Doliu procesiune cu corpul Tybald reprezintă punctul culminant al II-lea actul de marcare scena tragică de rotație.
Marele dans aici: rapid, vesel „Folk Dance» (numărul 22), în spiritul tarantela, un morocănos Ulich-ny cinci cupluri dans dans cu Mandoline. Trebuie remarcat elasticitate, Tonuri de plasticitate care transmit mișcări tantseval-TION elementului.
Scena de nunta dat portret înțelept pas uman tera Lorenzo (№ 28). Acesta este caracterizat prin magazinul de muzică corală, diferite moliciune si caldura intonației:
Aspectul Julietei este însoțit de noua sa melodie de flaut (l leyttembr pentru un număr de eroina baletului):
sunet flaut transparent, se înlocuiește apoi duo-Violone Chelei si viori - instrumente, expresiv close-Th lovecheskomu voce. Există o melodie pasionat, plin de, intonații luminoase „vorbind“: