Epoca artei - ce este?
În primul rând, putem spune că fiecare tablou epocă este destinat să reflecte caracteristicile vremurilor în care a existat. Astfel, în conformitate cu pictura de o mulțime de timp sunt următoarele caracteristici ale perioadei în care a fost scris:
- spirituală;
- istoric;
- politica;
- Culturale și altele.
Epoca de pictura este un fel de oglindă, care reflectă lumea și viața lui într-o anumită perioadă istorică. Și este corect / e interesant, și trebuie să rămână în mod necesar pentru posteritate, pentru că este aceste lucruri sunt concepute pentru a lega generatii, ceea ce face viata care a fost odată cel mai ușor de înțeles pentru cei care au burta în lumea modernă. În plus, trebuie remarcat faptul că fiecare dintre epocile de artă le afectează într-un fel viața oamenilor, fiecare dintre noi, în special, și, desigur, societatea în ansamblu.
arta antica
Pictura, ca orice altă formă de această artă a avut începutul. Ea la un moment dat a început să reînvie în lume, și apoi să se dezvolte și a avut loc în scara de tot felul de arta de azi. Dacă vorbim despre ceea ce este vârsta de pictura este cea mai veche, ne putem aminti modul în care oamenii antici îi plăcea să se bazeze pe stânci. Pot să sun picturile rupestre pictura, și chiar și în sensul în care îl înțelegem cu tine azi? Cred că răspunsul la întrebarea este mai degrabă negativ, deoarece aceste cifre nu sunt semne ale picturii, dar ele nu pot fi reduse, deoarece acestea pot fi fost precursorii apariția picturii. Pentru a spune că pictura a început să apară, este posibil numai în legătură cu apariția statelor maiestuoase, cum ar fi Egiptul antic, Grecia, Roma.
pictura epoca de colecție
Este destul de luminos rezervor în istoria întregii pictura, care poate fi suficient doar pentru a fi mai susceptibile de a apela prima epocă, care a început să se dezvolte pictura. Vorbind despre faptul că era în primul rând trebuie remarcat aici faptul că tabloul a fost pictat pe pietre prezentate, fresce interesante. Pentru ca imaginea să nu se deterioreze în timp, au fost făcute pentru a acoperi rășină obișnuită. Tocmai din aceasta cauza, unele fresce atât de perfect conservat până în zilele noastre. Dacă vorbim despre natura artei din acea perioadă, el a fost mai degrabă religioasă.
Epoca Evului Mediu
Acest lucru este exact momentul în care creștinismul a început să se dezvolte, ceea ce nu putea să nu afecteze dezvoltarea artei și formarea de caracteristicile sale.
În primul rând, a venit momentul Evul Mediu, pictura devine un element important al tuturor artei, și opere de artă în această perioadă devin mai precise, realiste. Acest lucru se datorează faptului că artiștii au însușit în această perioadă noi tehnici de desen, și în societate în acel moment au existat schimbări semnificative, care au contribuit, de asemenea, la pictura. Astfel de imagini de artă realiste au devenit o adevarata platforma pentru o descoperire a artei occidentale.
Se poate spune, de asemenea, că pictura Evului Mediu a fost nu numai o îmbunătățire semnificativă a calității sale, dar, de asemenea, ideea de umanism, care au fost scăldată aproape toate lucrările timpului.
Este important de remarcat faptul că secolul al 13-lea și-a deschis, de asemenea, pentru artiști perspective destul de bune. În timp ce fiecare castel, palat, a fost foarte skushen fără ornamente în formă de tablouri. În primul rând, artiști în special pentru ocazie a scris picturile sale exclusiv pe teme religioase, dar orizonturi mai târziu au fost extins foarte mult, ceea ce sa reflectat în picturile, deoarece artiștii au început să decoreze palate și lucrări de caracter laic. Cărțile de timp au fost, de asemenea, decorat, acest lucru a avut loc cu ajutorul miniaturilor. Desigur, oamenii obișnuiți nu au tendința de a avea un astfel de lucru, dar pentru prinți, regi, cărți sunt decorate în mod constant miniaturi.
Acesta a fost în secolul al 13-lea, artiștii nu mai locuiesc în mănăstire, ei devin independenți și începe propriile lor ateliere.
C, a fost folosit în decorarea bisericilor în timp, începe să se dezvolte în mod activ picturi murale, cea mai mare parte. Ea a venit să înlocuiască mozaic, care a fost mult mai dificil de implementat și mai scumpe.
Artistul a petrecut mult timp înainte de imagine a devenit voluminos, a început să semene cu conturul unei anumite persoane. Este important de menționat că, la sfârșitul pictorilor secolului 14, au început să vină la orice stil special în picturile sale, care mai târziu a fost numit goticul internațional. Acesta a fost în Evul Mediu apar stiluri de scris, cum ar fi bizantin, drevnerumynsky.
Renaissance, Romantismul
Renaissance ia numele său tocmai pentru că pictura a început să se schimbe în acel moment, a început să se satura acele evoluții care au fost o dată, dar cu trecerea timpului plecat. Astfel, în Renaștere a început să fie apreciate vederi umaniste. Se poate observa și alte caracteristici ale picturii acestui timp:
- Prezent la antichitate;
- Prezența motivelor seculare.
Acesta a fost în această perioadă au devenit peisaje populare, portrete. Rezultatul continuarea motivelor renascentiste devine nașterea barocul. Fanii lui spun că trebuie să se încline în fața tuturor minunat de fapt, acest lucru nu este suficient. Este important să se aducă toate frumos până la punctul în care a devenit perfect. Acest lucru poate fi văzut în imagine, în cazul în care a remarcat pretentiousness, desenați forme ciudate și linii. Clasicismul arta, apoi se întoarce din nou la viziunea asupra lumii antice.
Codul este vorba de romantism, adică stadiul de pictură, atunci când artiștii opus creativitatea, individualismul, crearea științei și rațiunii, în primul rând.
Prezent și trecut secolului 20 poate fi descrisă ca epoca de experimentare.
pictura italiană este cu adevărat uimitor și este una dintre cele mai spectaculoase, emoțională și atractiv în întreaga istorie a artei universale. Acesta este capabil să fie amintit pentru o lungă perioadă de timp și de a câștiga inima chiar și persoana cea mai experimentată.
Întreaga perioadă a Renasterii poate fi caracterizată prin foarte ambiguu. La acea vreme, a fost posibil să se identifice un număr de școli, care pot fi considerate cu interes ca și componente ale acestei perioade strălucitoare în istoria picturii. School.
Înainte de a lua o perie și șevalet, ar trebui să se familiarizeze cu tendințele în pictură și luminoase reprezentanții acestora. Deoarece cea mai mare parte la ridicarea artei remiză atins în timpul Renașterii, când au fost create cele mai mari lucrări.
Nikolay Konstantinovich Rerih, unul dintre artiștii restante ale căror vieți sunt complet întâlnește natura lor neobișnuită, creativ, reclama la lumea exterioară. Biografia artistului nu seamănă doar o poveste narativ, de asemenea.
Fyodor Reshetnikov, celebru și talentat artist, sa născut în ceea ce este acum Ucraina. Tatăl său a fost un pictor, dar a fost incapabil să-l însoțească pe calea vieții, așa cum a murit la începutul. Fedor a fost de trei ani băiat în vârstă.