Hiperrealism - nevoie de ea sau nu, aceasta este întrebarea. Mult timp am vrut să scrie pe acest subiect. Pe Internet, mulți dintre voi să fi întâlnit o mulțime de dezbateri despre picturile hiper-realiste și artiști le înfățișeze. Hiperrealism sau vopsire fotorealism este determinat direct pe ochi - această imagine este aproape imposibil să se distingă de imagini. Și, desigur, crearea unor astfel de picturi fotografie joacă un rol foarte important. Practic, în această direcție a reușit comunitatea occidentală. De exemplu, în America și Europa, de multe ori expoziții ale artiștilor în stilul de hiper-realism.
Dar de ce picturi hiper-realiste evoca multe controverse și în perioadele de tulburări din partea nu numai oamenii obișnuiți, ci și artiștii înșiși? Unii au vorbit chiar foarte puternic despre acest stil de pictură, de asteptare artiști giperrealista pur și simplu „copiatoare“ ca fotografiile de transfer fără suflet pe panza / hartie prin diverse metode și instrumente.
De ce, uneori, există astfel de comentarii? Există mai multe motive. Cred că acestea sunt cele mai importante:
Această listă ar putea continua, explorarea diverselor forumuri și site-uri care sunt în creștere controverse asupra acestui relativ nou stil de desen. Dar, cel mai bun din toate întâi încercați toate pe propria piele, în caz contrar, opoziția va avea nici un sens. 🙂
Fără ezitare, am luat prima disponibil pentru mine o imagine interesantă pe Internet:
Pachet de creioane Faber-Castel (normal, nu acuarela), o bucată de hârtie de format mic (aproximativ 10x15) și multă răbdare 🙂
ochi bun am dezvoltat nu atât de mult ca unele giperrealista-artiști, dar am desenat încă o schiță a mâinii pe ochi (ca totul sa fie :-) sincer), și a intrat în modul uman-imprimantă, începând de la stânga sus, imagini de vopsea de fundal.
Primul lucru de remarcat este dorința de a începe să trapa, rapid de umplere în fundal. Dar opri întotdeauna graba de a face fundalul cât mai uniform posibil pentru ultimele retușuri au fost aproape invizibile. Este de dorit să se efectueze nici un accident vascular cerebral directe scurte și circulare (ovale), care permit mai lin vopsea fundal, fără a lăsa linii ascuțite. Pe fundal am pus 4-5 straturi de culori diferite, după ce a trecut peste galben. Pe galben de hârtie netedă ușor aplatizate atinge că eu încă format, cu toate că am încercat să nu se grăbească.
Apoi a început să înflorească și gărgăriță. Principalul lucru este să acorde o atenție la zone mici. Ie în zona de atenție ar trebui să o parte îngustă a imaginii, în care cel mai simplu mod de a determina care este culoarea în această parte a prezentului. Unii artisti pentru aceasta, a făcut chiar și un cadru special cu o tăietură în mijlocul unui mic cerc sau pătrat, care este aplicată în locația dorită și izolare determină ce nuanță de culoare de pe acest site este prezent.
Următoarea etapă a lucrat la insecte, subliniind scoate în evidență pe aripile unui gărgăriță.
Deci, în concluzie fundal dorisoval. Trebuia să pună mai mult de 5 straturi de diferite nuanțe, din care suprafața hârtiei a devenit foarte netedă și strălucitoare.
Pe această imagine puțin am petrecut câteva ore. Deși recunosc, eu nu investesc în ea pe deplin și în mod constant în grabă pentru a merge la accidente vasculare cerebrale drepte standard. Uneori, într-adevăr se încadrează într-un proces de meditație, dar foarte repede ieși din ea, pentru că Avem nevoie de a controla cele mai mici detalii care totul se face așa cum se arată în fotografie. Rezultatul nu a fost ideal, dar cred că câteva din aceste cifre, procesul poate fi îmbunătățit. Principalul lucru pe care a fost timp.
De fapt, în desen doar un mare secret în stilul hiperrealism - o mulțime de timp să-și petreacă pentru a desena o imagine 🙂 Ei bine, în plus, dacă lucrați în culori, capacitatea de a alege nuanțele potrivite de culoare. Cei care au cumparat cartea mea, cred, a rezolvat această problemă pentru mine.
Ca rezultat, imaginea am primit ca o carte poștală, foarte luminos și strălucitor. Ultimul strat galben pe suprafața netedă a hârtiei literalmente făcut lucioasă și-și netezi multe accidente vasculare cerebrale desfundat. Dar iată câteva plăcere din rezultat, aproape că nu am primit. Raportul a fost despre asta - ce naiba am petrecut atât de mult timp pentru a obține gata făcute foto))) Ai fi putut imprima pur și simplu !.
Dar cu siguranță am slukavil. De fapt, este exercițiu important și necesar în practica de desen. Așa cum a spus, a doua jumătate a mea - nu toată lumea este atât de srisovat poate. Stilul hiperrealism este foarte potrivit pentru formarea de transfer de competențe tehnice văzut pe suport de hârtie. Desigur, acesta este doar unul dintre modurile în care nu toată lumea poate veni în minte.
Dar un feedback pozitiv din partea locuitorilor, putem vedea pe Internet? - Wow! Până când am citit, m-am gândit că această imagine - destul de nerealist, dacă nu se poate face ceva de genul creioane! Și așa mai departe.
Ie revizuiește doar pe partea tehnică a imaginii. Nici de sens, și nici emoțiile, care poartă imaginea, dar modul în care acest lucru este posibil din punct de vedere tehnic, iar efectul care aduce realizarea că acest lucru nu este o fotografie.
Poate de aceea a existat o cerere pentru astfel de filme în Occident. Nu toți oamenii sunt profund interesați de pictură și desen. Pentru unii, este important ca imaginea arata frumos și impresionant pe perete, și că sensul investit în ea - este secundar.
O altă întrebare - care de la un astfel de proces de desen simte artistul însuși? Se pare că unii oameni se bucură de un puternic cel mai mic detaliu striații. Este în stilul hiperrealism astfel de oameni să găsească fericirea lor și pe deplin cufundat în proces. Și acesta este motivul pentru care unele nu le pasă întregul proces și cunoștințele de desen ca atare, pentru că ei primesc deja de la procesul de tot ceea ce este necesar, arătând spre public un rezultat foarte impresionant ca o imagine fotorealiste!
Dar ce putem spune despre cei care sunt strânse, care deja a format obiceiul de a atrage doar imagini și chiar a existat o oarecare teamă de desen din natură sau din imaginație, dar urcă în interiorul dorința de a face ceva mai mult? Cum să se ocupe cu obiceiul de imagini de desen și să ridice un artist cu drepturi depline? Eu văd mai multe moduri:
1) De exemplu, pictat imagine hiper-realistă a oricărui obiect în fotografie. Acum, încercați:
- ia și schimba poziția obiectului
- adaugă un alt același obiect, dar într-o poziție diferită
- pentru a direcționa lumina suplimentare pe această temă
- schimba direcția luminii pe subiect
- face imaginea mai luminoasă / veselă
- face imaginea mai dim / trist
Este clar că aceasta este o modalitate destul de complicată, care nu toată lumea vrea să meargă, dar mi se pare, și el ne conduce la dezvoltarea creativității în toate viețile noastre, nu numai în desen! La urma urmei, bucuria rezultatului crearea de ceva nou este de câteva ori mai mare decât de la locul de muncă de rutină normală!
Deci, dacă este sau nu să se concentreze pe un astfel de stil de desen ca hiperrealism. Cred că merită! Cel puțin o dată pentru a încerca mâna lor în această direcție, în scopul de a înțelege, în măsura în care punct de vedere tehnic sunteți în măsură să arate rezultatul? La urma urmei, imaginați-vă pentru un moment pe care ai sa născut o idee, daca iti dai seama pe suport de hârtie și tehnic realizat în stilul de hiper-realism! Acest lucru va însemna că trebuie să comandați până ca artist, în care abundă nu numai idei creative, stiluri de performanță și așa mai departe. dar, de asemenea, promovat ca un Master în termeni tehnici! Desigur, toate acestea pot fi un stimulent imens pentru artiștii care practică în stilul realismului.
Sper că în acest articol voi deschide cel puțin ușor subiectul hiperrealism și aveți dorința de a încerca mâna lor în ea! Utilizați tehnici de pictura in hiper-realism ca un exercițiu suplimentar în practica de desen. Separat sape în această direcție mi se pare prea, dar, de asemenea, să renunțe la ea - toate la fel ca să rateze ocazia de a cunoaște o altă parte a aptitudini tehnice.
Deci separat, observ că nu ar trebui să acorde o atenție mult controversa din jurul acestui subiect. La urma urmei, suntem perfect conștienți de faptul că aceasta este doar una dintre tendințele în arta (la cineva, de exemplu, în general, cum ar fi arta abstractă), dar, de asemenea, exercitii fizice regulate pentru a instrui transferul unei imagini realiste pe hârtie pentru noi! După măiestria artistului de spațiu - aceasta include nu numai capacitatea de a reprezenta obiectul, trece-l la imagine, pentru a transmite sentimente și emoții, dar, de asemenea, face corect punct de vedere tehnic.
înregistrări similare
- Desene de fluturi pastel uscat
- Cursul „Flori în Acuarele“
- Cine este site-ul și ce facem aici?
- Excursie la râul Inza
- Testarea acuarele „White Nights“, în cuva
