Numărul de stiluri este enorm, dacă nu infinit. Ei nu au limite clare, lin una într-alta și sunt în continuă dezvoltare, de amestecare și de reacție. De aceea, atât de des dificil să se distingă una de alta. Multe dintre stilurile din coexiste de artă și, prin urmare, produsele „curate“ (pictură, arhitectură, etc.) nu se întâmplă.
Cu toate acestea, înțelegerea și capacitatea de a distinge între stilurile depinde în mare măsură de cunoașterea istoriei. Când ne sorteze istoria formării și transformarea artei europene occidentale, va deveni mai ușor aparente caracteristici și caracteristici istorice ale fiecărui stil.
1. Arta al lumii antice: în secolul V î.Hr.
Egiptul antic
Arta Egiptului Antic, precum și stadiul tehnicii Mesopotamiei el de fapt nu sunt Europa de Vest. Dar a avut un impact semnificativ asupra minoice și, în mod indirect, asupra civilizației antice grecești. Trăsăturile caracteristice ale artei egiptene este un cult funerar foarte important, pentru care a creat o mulțime de opere de artă care au avut o funcție utilitară pentru contemporani.
Grecia antică
arta greacă veche colecție a pus bazele pentru dezvoltarea artei europene în viitor, crearea unui număr de probe de referință (de exemplu, Parthenon și Milosskaya Venera). Grecii creat modelele ideale ale sculpturii clasice. Semnificativă (dar a fost o influență mult mai mic asupra generațiilor următoare) a fost un tablou gen vaza. Probele de pictura antice grecești au supraviețuit.
Caracteristici ale limbajului vizual - imaginea perfectă, prestate anatomice canon, armonie si echilibru, raportul de aur, să țină seama de distorsiune optică. De-a lungul secolelor următoare, arta de câteva ori se va întoarce la patrimoniul Greciei antice și trage din ea idei.
Roma antică
arta romană a fost influențată de greacã si arta etruscă locale italiene. Cele mai importante monumente ale acestei perioade sunt un puternic structuri arhitecturale (de exemplu, Panteonul), și să elaboreze portret sculpturale. Până când ne-am dat seama, de asemenea, un număr mare de fresce frumoase.
arta crestina timpurie se va percepe din iconografia romană și tipurile de structuri arhitecturale, refăcut în mod semnificativ sub influența noua lor ideologie.
2. Evul Mediu: V - XV (XVI) secole.
arta medievală se caracterizează prin declinul mijloacelor picturale în comparație cu perioada anterioară de antichitate. Debutul Evului Mediu, când a fost pierdut ca un număr mare de competențe, precum și monumente, a condus la o mai mare arta primitivizarea.
Un alt aspect - prioritatea spirituală, nu fizic, care a dus la slăbirea interesului pentru obiecte materiale și generalitate mai pronunțată, înăsprire a lucrărilor de artă.
mozaic bizantin (V c)
arta bizantină a fost primul moștenitor romană târzie îmbogățit ideologia creștină bogată. Trăsăturile caracteristice ale artei acestei ere este sacralizarea și înălțarea împăratului. De noi genuri: realizări excelente în iconografia mozaic și gen, de la vechiul - in arhitectura templu.
Evul Mediu timpuriu
Arta din Evul Mediu timpuriu (aproximativ XI cc.) Este creat în Evul Mediu, atunci când situația este complicată de migrațiilor popoarelor barbare ale teritoriile fostului Imperiu Roman.
Aproape toate monumentele care au supraviețuit acestei perioade - manuscrise iluminate, deși puteți găsi, de asemenea, obiecte de arhitectura si arte mici si produse de artizanat.
artei romane (secolele XI-XII.) a continuat până când a fost înlocuit cu goticul nu a venit. A fost o perioadă de creștere a bunăstării europenilor, iar prima dată când puteți vedea stilul pan-european, care apar în mod constant din Scandinavia în Spania.
Pictura cripta Bazilicii Sf. Isidor
Caracteristici: o formulare viguros și directe, culori luminoase. Principalul gen - arhitectura (cu pereți groși, cu arcade și bolți), dar vitraliilor, activitatea smalțului sunt, de asemenea, devine un gen de important. Dezvoltă sculptura.
Fragment de vitralii
Gotice (XIII- XVI.) - următorul stil internațional, măturat Europa. Acesta are originea în Franța, ca următoarea etapă de dezvoltare a metodelor de arhitectură. Piesa cea mai ușor de recunoscut este gotic subliniat de sticlă arc, vitralii. Dezvoltă în mod activ o artă sacrală.
Protorenessans
În secolele XIII-cultură XIV din Italia. pe fondul tradițiilor bizantine si gotice mai puternice, au început să apară caracteristici ale noii arte - viitorul Renasterii art. Pentru că această perioadă din istoria sa și a fost numit Protorenessansa.
Fresca „Sarutul lui Iuda“, Giotto
O tranziție similară nu a fost în oricare dintre țările europene. În Italia, ea însăși arta protorenessansnoe a existat numai în Toscana și Roma. În cultura italiană împletesc caracteristici ale vechi și nou. „Ultimul poet al Evului Mediu“ și primul poet al noii epoci Dante Aligeri (1265-1321) a creat limba literară italiană.
3. Revival: Start XV - ani a 90 de ani din secolul al XVI-lea.
Apariția ideologiei Renașterii schimbă radical. estompează sacre în fundal, se arată în mod activ un interes în personalitatea umană, personalitatea (datorită infloreasca portret gen). Artisti privi înapoi la arta antică, încercând să respecte standardele și obiectivele sale.
Este deschiderea a construcției de perspectivă și clarobscur. Pictori combină simultan tehnici și abilități de mare în imaginea naturii cu idealurile umaniste, credința în frumusețea și încearcă să creeze o lucrare perfect echilibrat, armonios.
„Nașterea lui Venus“ de Sandro Botticelli
Prin transformarea în antichitate, arta apar nu numai genurile uitate, ci personaje - zei antici, care sunt, de asemenea, populare, ca imagine a caracterului creștin.
Late Renaissance (manierismului)
Manierismul este etapa finală a Renașterii (la mijlocul XVI - '90 ai secolului al XVI-lea). Tranziția la epoca barocă. Pentru manierismul caracterizata prin pierderea armoniei Renașterii, criza de identitate, un apel la mai inchisa, răsucite sau interpretare dinamică.
„Coborârea de pe Cruce“, Jacopo Pontormo.
4. Timp Nou: XVII - începutul secolului XIX.
Baroc (secolele XVII-XVIII.). gravitat la solemnă „stil mare“, în același timp, a reflectat ideea de complexitate, varietatea și variabilitatea lumii.
„Băiat cu un coș de fructe“ de Caravaggio
Caracteristicile cele mai caracteristice ale Barocului - flamboyance arătos și dinamic. Principalele direcții de pat baroc: Verismo (fiabilitate naturalistă și reduse, teme interne, interpretarea motivului), clasicism, „baroc expresiv“. Arhitectura barocă caracteristică extindere spațială, coalescență, complex de fluiditate, de obicei, forme curbate.
Rococo - tendință în arta secolului al XVIII-lea. cea mai mare parte la instanță de artă „cutesy“.
"Dancer Camargo". Nikola Lankre
Caracterizat printr-o tendință de a ușura, grație, eleganță și ritm ornamentale capricios, ornamente fantastice, detalii minunat naturaliste.
clasicism
Clasicismul apare în secolul al XVII-lea și dezvoltat în paralel cu barocul.
Apoi, din nou, el apare în perioada Revoluției Franceze (în istoriografia occidentală a acestei perioade a făcut uneori numit neoclasicismul. Pentru că un alt clasicism a fost în Franța înainte de debutul perioadei baroce. Similarul nu a fost în România, așa-numita doar „clasicism“). Acesta a fost popular înainte de începutul secolului al XIX-lea.
„Cupidon și Psyche“ de Antonio Canova
Pentru stil este caracterizat prin aderarea la principiile vechi (arta greaca si romana): raționalismului, simetrie, focalizare și autocontrol, respectarea strictă a lucrărilor de forma sa.
Direcția Ideologică și artistică la sfârșitul XVIII 18-1 I jumătate a secolului al XIX-lea. Deoarece stilul de creativitate și de gândire este un modele majore estetice și filosofice ale secolului al 20-lea. Romantismul a apărut pentru prima dată în Germania și apoi răspândit în întreaga regiune culturală din Europa de Vest.
"Wanderer deasupra Mării Fog", Caspar David Friedrich,
Romantism - este o revoluție estetică. Caracterizat prin afirmarea de sine a vieții spirituale și artistice a persoanei, imaginea puternice pasiuni (adesea rebel) și personaje, natura spiritualizată și vindecare. Aceasta se extinde la diferite sfere ale activității umane. În secolul al XVIII-lea romantic numit tot ciudat, fantastic, pitoresc și existente în cărți, dar nu și în realitate.
sentimentalism
Mentalitatea în cultura europeană și rusă de Vest și mișcarea literară corespunzătoare. Lucrări scrise în cadrul direcției artistice, se concentrează asupra percepției cititorului, adică, sensibilitatea care apare atunci când citesc. În Europa, a existat un 20 la 80 de ani ai secolului al XVIII-lea. în România - la sfârșitul XVIII la începutul secolului al XIX-lea.
Prerafaelitizm
Direcția în poezia engleză și pictură în a doua jumătate a secolului al XIX-lea. format la începutul anilor 1850 pentru a lupta împotriva convențiilor din epoca victoriană. tradiții academice și imitație oarbă a modelelor clasice.
Numele de „prerafaelitii“ a fost pentru a desemna o înrudire spirituală cu artiștii florentini de la începutul Renașterii, adică artiști „la Rafael,“ și Michelangelo.
Istoricismul (eclectic)
Tendința în arhitectură care a dominat în Europa și România în anii 1830-1890s. Aceasta se caracterizează prin utilizarea unor elemente ale așa-numitele stiluri arhitecturale „istorice“ (neo-renascentist, neo-baroc, neo-rococo, în stil românesc stil neo-gotic, neo-neo-bizantin, stilul indo-Saracenic a arhitecturii maure Renașterii).
5. Istoria contemporană: a doua jumătate a secolului al XIX-lea, precum și - astăzi
Poziția estetică care provocare arta este cum să mai precisă și obiectivă realitate de fixare. Ea a apărut în a doua jumătate a secolului al XIX-lea și a fost distribuit până la XX.
"SmertMadzini" S. Lega
În domeniul valorii de activitate artistică de realism este foarte complexă și contradictorie. Granițele sale sunt volatile și incertitudine; stilistic are multe fețe, și multivariant.
impresionism
Direcția în arta din ultima treime a secolului XIX - începutul secolului XX. Acesta are originea în Franța și apoi răspândit în întreaga lume, ai cărei membri au căutat să dezvolte metode și tehnici care permit cele mai naturale și viu surprinde lumea reală în mobilitate și variabilitatea acesteia, pentru a transmite impresiile trecătoare.
„Impresie. Rising Sun“, Klod Mone
Modernism și avangardă
Aceste tendințe în arta secolului XX au încercat să găsească ceva complet nou, să adopte Start neconvențional în domeniu, actualizarea continuă a formelor de artă, precum și convenția (schematizarea, distrată) stil.
Datorită faptului că până în prezent nu există teorii și tipologia modernism și avangardă (avant) ca un fenomen literar răspândit vedere relația dintre acești doi termeni variază de la opoziția lor completă la interschimbabilitatea completă.
„Icoana“ a lumii de avangardă - „Piața neagră“ Kazimir Malevich
În general, ultima dată în domeniu poate fi descrisă ca dorința pentru tot ceea ce noi și netraditsionalnomu. Există un amestec puternic de școli și stiluri.
De asemenea, la epoca timpului Noveyshogo fac parte din următoarele stiluri:
Dacă doriți să primiți mai multe articole ca acesta, atunci klikniteRecommendnizhe.